从美学角度浅谈西方芭蕾舞与中国古典舞的异同

于欣莹

（西北师范大学 甘肃 兰州 730070）

美本身是一种主观感受。每个人对于美的感知都是不同的，不同地区，不同历史等因素都会对美的定义产生不同的影响。西方的舞蹈审美更加重视形式主义，而中国古典舞的审美则更注重舞蹈本体产生的意境感和实际的舞蹈动作。中国的美学家认为舞蹈产生的美立足于舞蹈作品所产生的境界，是指舞蹈艺术所产生的场给观众带来美的感觉。而西方美学的代表人物苏珊·朗格并不这样认为，她直接提出舞蹈的美学思想是一种外在的模式，并不能用来表达人类情感和抒发自己的兴致。

一、美的追求

受不同文化的影响，自古以来，中西方对美的追求就是不同的。西方世界深受古希腊艺术的影响，他们对人体的态度与观念，不仅是对人体奥秘的科学理性探索，更是对人体美学形象性的艺术创造。人体美学是以人体为对象进行的美学活动。对人体美学的研究是与表现人体美学的艺术创作密不可分的。而中国人对美的追求则深受传统儒家、道教思想的影响，格外强调整体性、协调性。所谓整体性的具体表现就是“以和为美”，而协调性是指事物内部各要素的和谐统一。

（一）西方芭蕾舞追求人体美

文化审美、性格审美与训练审美是西方芭蕾舞的三个重要审美特征。芭蕾舞基础训练具有独特性、科学性，世界上大部分舞种的基础训练都参照或参考芭蕾舞的基础训练。芭蕾舞是一种追求人体美，即身体美的艺术形式。芭蕾舞演员肢体修长、动作细腻。十五世纪意大利文艺复兴开始，在人文主义的影响下，芭蕾舞开始追求“身体美”。

人文精神追求现实世界的美，导致芭蕾艺术也追求真实的美，人体的美。健康的身体不仅能代表勇敢、果断等优秀品质，也能代表“美”。对于芭蕾舞这种需要用身体来表达的艺术形式来讲，健康匀称的身体无疑是最有力、最有效的表达手段。芭蕾舞台上舞者用紧身衣将自己身体曲线最大化地展露出来，是对人体美的最好阐释。

（二）中国古典舞相克相生之美

相生相克，指的是五行相生相克关系。相生相克是指五行之间互相促进又互相制约的关系。在强调整体性和协调性的美学特征影响之下，事物内部要素的和谐统一就变得十分重要。每个事物都是具有两面性的，一个要素的产生就必然伴随着另一个要素的产生，两种要素相互制约。相生就是指它们之间相互滋养、相互促进。相克是指它们之间相互制约。在这个关系网中，如果某一方或某一环节出现问题，那么这种和谐就会被打破，导致整个关系网出现问题。

受中国五行相生相克的理论影响，我国诸多艺术形式都追求相克相生的美，中国古典舞也不例外。古典舞美学是在探索阴阳关系的同时将两者统一结合起来。相克相生的循环运动，非常像我们熟知的太极图。中国哲学的美是古典舞的精神支撑，仔细观察太极阴阳图，图像是具有动态效果的，和古典舞的“云手”动作，十分相似，左右手相对画圆与黑白部分相互对应衔接。古典舞身韵所有动作的运动规律都是没有棱角，是圆润、平滑的。从这个角度来看，中国古典舞的运动规律“逢左必右”“逢前必后”就是有据可依的。

二、审美差异

无论是在中国还是在西方国家，人们的审美都会受到哲学思想和宗教信仰的影响。在中国，道教和儒家两种文化形成的互补关系，对中国各类艺术都产生了非常深远的影响，形成了普遍性的关怀万物心灵内部的艺术形式。在西方美学中，希腊文明和基督教文明是非常重要的信仰，这也是西方艺术发展的本源力量。

中国美学和西方美学是两个不同的美学体系，两者的思想文化体系是不尽相同的，它们各自拥有不同的社会土壤和人文环境，发展历史也各不相同。无论是中国受儒家、道教影响的经验美学、伦理美学、社会美学，还是西方受柏拉图、亚里士多德影响的理性美学、宗教美学、心理美学都深刻地影响着现代哲学和艺术的发展。

（一）西方舞蹈的距离之美

“足尖舞”成芭蕾代名词。“距离即美”的美学原则在芭蕾舞中得到了生动的体现。芭蕾舞追求空灵优雅的感觉。它的运动强调脱离地心引力，从而创造出一种超越的幻觉和向往天国的追求感。足尖鞋的特殊性不仅使芭蕾舞区别于其他舞蹈，而且确立了女演员在舞台表演中的主导地位。立起脚尖可以进一步拉长舞者原本纤细的肢体线条，使女演员肢体更具有延伸感，增加肢体的表现力和肢体空间感。足尖鞋的特殊性使“足尖”成为芭蕾舞的同义词，使芭蕾舞艺术远离日常生活，与日常生活产生距离，这也十分符合古典芭蕾“距离即美”的美学原则。

芭蕾舞演员的四肢非常伸展，同时，只有脚尖接触地面，可以给人一种超越地心引力的优雅感。超重力的舞蹈姿态可以最大程度地展现古代欧洲贵族的浪漫情怀和舞蹈本身的浪漫风格。“开、绷、直、立”是芭蕾舞最基本的原则。在表演中几乎所有动作都遵循这一原则，各种关节和身体肌肉的开度都要求舞者尽量延展肢体占据整个舞台，肢体无限的延伸感充分体现了人是整个舞台中心甚至是整个舞蹈作品的中心。这种表达方式与当时欧洲贵族的社会地位与统治意识是十分契合的。芭蕾舞除了审美的艺术表现外，也是对人生追求和理想的表达，舞者所表现出的柔韧性、超脱性、轻盈优雅，既是一种浪漫的表达，也是对天堂幸福理想的向往。

（二）中国古典舞的气韵生动

气息对于舞蹈来说是十分重要的，对于重视意境的中国古典舞来说，更是重中之重。古典舞身韵教学是从“提”“沉”两个基本呼吸动作开始的。“气”这个概念贯穿于中国古典舞之中。动作始于“气”，行于“气”，终于“气”，中国古典舞的气韵生动由此而来。

中国古典舞蹈在表现形式上更多地追求一种含蓄、韵致和虚实相生的意境之美。中国古典舞蹈集百家之长，在舞蹈艺术的层次和质量上有所提高。古典舞的初代舞蹈家们结合中国戏曲和武术美学理论，对中国古典舞蹈的新理论进行概括，总结了中国古典舞身韵的“形、神、劲、律”四个基本动作要素。

形，外部一切动作，舞蹈动作的本身形态，包含动作与动作之间的连接。神，即内在的意蕴，以意蕴带领肢体产生动作。劲，即对舞蹈动作的长短、轻重、强弱、缓急等特征所表现出来的力量进行处理。律，指的是运动规律，本身的动作。四大要素相互协调，达到形神兼备、内外合一的境界。

三、动作审美体现

舞蹈是一门以动作为主的艺术，无论是西方芭蕾舞还是中国古典舞都是通过动作将舞蹈语汇描述出来的，所有的审美体现也都是通过动作表达的。无论是单一的造型，还是身体的韵律，或是动作的流动都是动作审美的体现。通过动作这一相对单一元素就可以看出一个舞种的审美特征。从美学的视角来对单一动作进行分析，可以更好地将动作审美表达出来，使舞蹈不仅是肢体动作，更是符合审美意蕴的肢体艺术。对比其他艺术形式，舞蹈艺术更为直观，通过多个动作的编排、展示，就可以交代清楚表达者想表达的意思。由此可以看出动作对于舞蹈的重要性，动作审美也在一定程度上代表了这一舞种的审美。

（一）西方芭蕾的开绷直立

最初由法国皇家舞蹈学院制定古典芭蕾的一些主要原则，这标志着“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”的八大特征凝聚了西方文化的精髓，体现了宫廷的审美规范，已成为古典芭蕾舞艺术的重要审美标准。

“开”是指向外打开。它不仅指膝关节和踝关节的向外开放，还要求肩部、胸部和胯部向外开放。腿部的“外开”存在一定难度，这就要求舞者必须从关节处打开。

“绷”是芭蕾舞基础训练中腿部和脚趾动作的基础。离开地面后，所有下肢运动均以“绷”的形式显示。“绷”包括薄而直的膝关节和脚趾。长时间的绷脚训练可以使舞者的腿部肌肉线条清晰。

“直”是指双腿膝盖伸直，背部、腰部和颈部垂直伸展。即使身体是垂直的和拉长的，舞蹈姿势也是伸展的和美丽的，以实现视觉造型的完美长线。

“立”指的是挺拔的身体。在“直”的基础上进一步挺立，主要指立足尖，这可以使肢体线条更长，是从形体美到动作美的综合体现。

（二）子午相基本站姿

子午相是中国古典舞最典型，最基本的动作，它基于人体是由阴阳两个对立面构成的，通过身体的“拧和倾”划分出阴阳两面。前为阳，后为阴，胸为阳，背为阴，阴阳两部分在身体各部位之间相互协调，形成了对立与统一、在运动中可以相互转化的内在关系，使身体同时具有阴阳两个元素，并具有可转化性。阴阳观念在子午相基本站姿中的体现，使得中国古典舞蹈增添了独属于中国的特殊审美特征。

从动作上分析，以“子午相”这个亮相造型为例，在字面上看，“子午”有阴阳遥相对称的意思，从动作造型上看，子午相脚位为丁字步，手位为提襟位，上半身与下半身相拧相抗，眼、胸、胯对应不同位置，而又能相互衬托，给人以一种错落而又大方之美。综合阴阳观念，我们可以看出，子午相是一种生动的阴阳平衡，给人以一种端庄顺美的同时，又避免了死板的造型绝对均衡。

四、结语

综上所述，由于中西方的历史文化背景不同，所以舞蹈这门艺术的形式存在较大差异，从对美的追求，审美差异，动作审美体现等多个方面都可以看出中西方对舞蹈美学的研究视角是不同的。但这种差异是应当得到尊重的，这和历史发展与艺术认知有着密切联系，对舞蹈从业者来说，应当充分利用这种差异，推动芭蕾舞和中国古典舞的发展，如果可以促进其相互融合，拓宽审美视角，就可以推动舞蹈事业继续快速发展，为舞蹈多元化提供新思路。