广西彩调剧融入音乐专硕课堂的可行性分析

熊 琨，杨群群

（广西大学 广西 南宁 530000）

随着社会的进步发展，传统艺术形式的舞台吸引力逐渐弱化。广西彩调剧这种极具地方特色、群众基础庞大的传统戏曲文化如果未能得到有效保护传承，那么中国的传统戏曲文化将失去一抹色彩。同时，为深入学习贯彻党的精神、全国教育大会和全国研究生教育会议精神，各高校应积极响应我国教育部对研究生课程改革方面提出的明确要求，探索建立以实践能力培养为重点、以产教融合为途径的中国特色专业学位培养模式，专业学位研究生教育需要重视实践研究，丰富教学内容多样性，实现与民族文化的融合，这样才能使得我国丰富的民族音乐文化得以在校园内发展，同时也推动了广西本土戏曲音乐文化的传承。因此对于将广西彩调剧融入音乐专硕课堂的可行性进行分析有着重要的意义。

一、彩调剧的音乐表现

彩调剧，在广西被称为“采茶”“调子戏”“哪嗬嗨”等，是流传于广西的地方小戏种，发展至今已有上百年历史。彩调剧主要分布在桂北、桂中、桂西南地区，但关于其最初的创作者、演职人员等没有太多的史料记载。关于彩调剧的源起有两种说法：一是受到南方花鼓戏的影响，随着政治经济的发展以及地理环境、人文风俗的影响，彩调剧逐渐发展出不同的地域流派；二是源于“唱采茶”即彩调说。丘振声的《彩调沿革初探》、沈桂芳的《彩调音乐》、蔡定国的《彩调艺术研究》等都将广西桂北各地府县志中记载的广场歌舞——民间节庆（主要是元宵灯节）的戏拟化表演认定为彩调源头。[1]中国的传统戏曲文化丰富多彩，与西方戏剧相比，中国戏曲表现出程式性、综合性等特点。除此之外，中国的戏曲文化特点是由其地理环境、文化底蕴所决定的。广西这片富饶的土地上聚居着13 个少数民族，优享着得天独厚的民族文化，因而繁衍出壮剧、邕剧、牛娘剧、师公戏等地方特色戏种。

彩调剧闻名广西得益于其独特的音乐表现，大多以反映劳动人民的家庭生活、爱情为主题，也涉及一些广西壮族人民的历史、地理、民风民俗等题材，表演时主要采用通俗易懂的桂柳方言，剧中的方言词以日常出现的口语为主，以活泼欢乐的形式在舞台上呈现，剧目内容也与人民群众的日常生活息息相关。彩调剧以其独特的通俗化色彩感染着大众，充满了壮族人民的生活情绪和劳动智慧，展现出浓厚的民族特色，深得广西各民族人民的喜爱。[2]

具体来说，彩调剧的音乐乐段共有三个特点：其一，彩调剧的乐段非常接地气、幽默风趣、通俗易唱，在结构上表现为“一段式结构”，一般采用单乐段或复乐段构成的一段体结构；其二，彩调剧的音域跨度较小，没有大音域跳动，音域区间对于平民百姓是很友好的，又比较适合人们传唱；其三，广西彩调剧的调式调性为传统五声音阶，旋律优美且民族风味浓厚。在音乐唱腔方面可分为板类、腔类、调类三大类，可依据角色为大众进行个性化服务。其曲调是从对子调发展而来的，还有部分曲调吸收了江南的民间小调，因而有调多公用、板腔细分的说法。其独特之处在于表现青年男女心情愉悦和彼此相爱的情意唱段采用的曲调大多是五声徵调式，而挑担腔、饮酒腔等采用的则是五声商调式。彩调剧的服饰妆容没有特别的华丽富贵，而是根据人物形象特征定制专属服装和妆容造型。比如丑角就是在鼻梁、眼圈周围画白色油彩圈，再配合上搞怪的面部表情，幽默逗趣的表演风格让观众笑得前仰后合。

二、彩调剧的发展现状分析

（一）广西彩调剧的发展现状

彩调的发展最早可以追溯到光绪年间，彼时，广西彩调受到江西采茶戏、湖南花鼓戏和桂剧等影响，由北向南流传发展，形成了以桂林、宜州、柳州为中心的主要发展地区。[3]彩调团主要是由农民自发成立的业余调子剧团，新中国成立后相继组建了专业剧团。20 世纪50 年代至21 世纪初，《龙女与汉鹏》在北京成功上演后，“彩调”便有了正式的名字——“彩调剧”。20 世纪90 年代，彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》荣获文华奖、中国曹禺戏剧文学奖等国家级奖项共23 项，从此广西彩调剧的名声响彻海内外，将彩调剧艺术推向了高潮。2006 年5 月，彩调经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

广西彩调剧目前大多活跃在农村地区，农村的业余彩调团发展群体庞大，而集中于城市发展的专业彩调剧团只有三家：广西彩调团、桂林彩调团、柳州彩调团。在彩调剧的人才培养方面，目前只有彩调剧团以及专业的艺术院校会举办短期培训班以及传承培养活动。彩调剧的“四大名旦”——梁如山、潘发甫、吴老年、刘芳四位艺术家已经离我们而去；现能授课的“老传承人”的身体健康状况也不容乐观。[4]尽管彩调剧团一直在培养年轻人，不停地为彩调剧舞台注入年轻血液，但因其经验欠缺，对于彩调剧中的技巧性表演仍难以胜任。

（二）广西彩调剧在高校音乐专硕课堂的传播现状

通过调查发现广西目前的高等学府中，关于本土艺术文化的传承发展主要集中于专业艺术院校和部分职业院校，例如广西艺术学院开设了专门的戏曲班，传授编排广西特有的戏曲艺术，对广西壮族音乐文化起到了很好的传承发展作用。2020 年，广西大学获得了国家级“中华优秀传统文化（彩调剧）传承基地”认定，建立了彩调剧实践场所，为培养彩调剧专业人才开拓了一条新道路。[5]

但是彩调剧在高校音乐专硕教育传播中还存在着一些局限性。大多数高校研究生的音乐学习活动展现出了程式化、应付性的特点。学习了一首歌曲之后，直到期末考试或者比赛时才会去考虑完整的歌曲塑造，不然就是考试的时候在台上唱5 分钟就结束，或者为了获得某个学科的学分要求才主动去学习，缺少人物个性化设计；加上音乐专硕学生学习的是系统的民族、美声、流行唱法，其中专业歌曲的行腔走字与广西彩调剧的戏曲风格实在大不相同，短时间内对于这类音乐的学习难度较大，学生比较容易放弃。再比如在音乐专硕声乐课堂中，部分老师认为彩调剧是民间的戏曲小调，主要是人民群众用来自娱自乐的一种休闲曲调，不适合作为声乐学习的曲目，使其传播受到一定的阻力。彩调剧的剧目编排以及演唱方面有颇多讲究，其音乐伴奏形式比较难掌握，场地限制较大，所以无疑给编排增加了难度。此外，彩调剧也需要一定的肢体技艺，比如根据角色需要载歌载舞，对形象上的高矮胖瘦等有所要求，而且彩调剧演出时常常使用广西本土方言，这也给学生表演带来一定的难度。

三、彩调剧在高校音乐专硕课堂中的传习策略

（一）开设彩调剧表演课

广西各高校注重对地方戏曲文化的保护和传承必然少不了专门开设相关特色课程，例如开设专业的彩调剧表演课。课程设置方面需要有明确的课程目标和科学的教学方法，要配备专业的彩调剧老师，彩调剧老师与学生的声乐导师可以共同指导学生。彩调剧的课程包括理论学习和实践学习，让学生能了解到彩调剧的历史文化，明确对于彩调剧与其他音乐唱腔的区别在哪里。彩调剧的课程要摒弃以往只专注于投影仪放映文字且图片较为随意的课堂模式。彩调剧这种风土人情浓厚的地方小戏需要配合演唱进行讲解，因为即使整节课都让学生观看影片，其对于影片的理解也未必深刻，对于彩调剧的热情难以长时间保持。更何况学生来自五湖四海，有的可能刚刚接触彩调剧，不能完全独自欣赏这种地方性较强的艺术形式，因而教师需要逐步引导他们。

（二）融入音乐专硕声乐课堂中

广西各高校的音乐专硕课堂中有关彩调剧的教学实践还较少，而且其中大部分仅涉及彩调剧理论知识的学习。在课堂中融入广西本土戏曲彩调剧的实践学习既可保留传统的艺术授课形式，又能突出广西彩调剧的音乐特点，从而创新出双管齐下的高效课堂传习模式。在音乐专硕教育培养中，除了固定的每周演唱一些专业性声乐作品外，教师还可以教学一些广西当地的特色歌曲，要求学生尽量把专业演唱要求与彩调剧的演唱特点结合起来，这样既保证了演唱的规范，保持科学的发声状态，又能突出彩调剧的特色。在课堂指导过后，教师还能将学生带到当地的彩调剧场中，让学生在彩调剧场中进行镜头式表演体验，这样的沉浸式演唱能让学生们记忆犹新。彩调剧的音乐形象多姿多彩，本土气息浓厚，除了在声乐课堂中进行实践表演学习外，学习还要开设一些理论课程，引导学生分析彩调剧的创作背景等，提高音乐专硕学生的艺术修养以及分析理解作品的能力。

（三）邀请传承人进行指导教学

学校应积极响应民族文化传承政策，对音乐专硕学生的培养应注重本土戏曲音乐的传承。采风结束后，最重要的也是最直观有效的传习方式就是邀请彩调剧传承人进入音乐专硕声乐课堂进行指导培训。广西壮族自治区彩调剧团坐落于南宁市内，南宁地区高校应利用这一资源优势，积极与剧团合作，邀请该剧团的传承人龙杰锋老师入校传习，并与传承人签订课程协议，让学生观摩彩调剧的表演、服装、造型、伴奏道具等，既让学生直观地感受到了彩调剧的魅力，也为彩调剧的传承也注入新的活力。此外，在课堂中还可以让传承人全方位指导并加入一些具有地方特色的伴唱形式，通过彩调剧特有的伴奏乐器来烘托气氛，设计一些角色必要的舞蹈动作，定制一些特有的妆发服饰道具等来强化演唱效果，激发学生们对彩调剧表演的兴趣。

（四）开展彩调剧演唱实践活动

近年来，广西各高校的技能大赛也开始设置有关本土戏曲演唱目录，这就为彩调剧的传播提供了很好的展示平台。例如全国大学生艺术展演，这种国家级的权威比赛也给彩调剧带来了更为宽阔的舞台。学生参加彩调剧的各种赛事活动，不仅丰富了自身的舞台表演经验，更增长了学生的文化见识。除了一些赛事活动外，学校也可以组织学生成立专门的彩调小组并定期在学校内演出，使其自身的彩调剧演唱更加成熟。总之，在高校音乐专硕课堂培养中实践传播广西戏曲彩调剧，不仅可以推动音乐研究生的素质教育，还能促进音乐专硕课堂改革，创新广西本土戏曲文化发展途径，进而形成系统化、有保障的传承发展模式。

四、结语

广西地方戏曲彩调剧融入音乐专硕教育是声乐课堂新实践和培养全方位人才的重要一环，同时也对彩调剧的传承和保护起到了一定作用。在音乐专硕声乐教学过程中，传承人的直面授课、校园彩调剧社团的建立、彩调剧专题音乐会的举行等措施能够创新音乐专硕新型课堂培养模式，推动音乐研究生的素质教育，为新时代培养更多创新型、复合型、应用型的人才。