沉浸式戏剧在草原文化中的实现路线研究<br/>——以乌兰牧骑为例

沉浸式戏剧在草原文化中的实现路线研究
——以乌兰牧骑为例

2023-04-15董颖

戏剧之家 2023年9期

董颖

（西南民族大学重庆 610041）

一、乌兰牧骑在草原文化对外传播中遇到的问题

（一）什么是草原文化

在经济全球化的今天，各国、各民族的文化相互交融，只有在经济发展中发挥作用，文化才能永葆活力。一些少数民族没有保护好本民族文化，导致本民族文化被外来强势文化渗透，最终走向没落。除了黄河文化和长江文化之外，中国文化还有一个重要来源，即草原文化。事实上，丰富的考古资料和现有研究逐渐表明，在草原文化发源地的中国北方，不仅有丰富的早期人类活动遗迹，还有许多可以证明中华文明起源的文化遗迹。这些文物内涵丰富，反复向人们传达这样一个信息：中国北方的草原是“中华文明曙光升起的地方”。[1]草原文化是中国北方草原地区的先民、部落和民族世代共同创造的适应草原生态环境的文化，它具有很强的地域性和民族性，凝聚着草原民族独特的智慧和宝贵的精神财富，是草原民族永葆青春的精神力量。

（二）什么是乌兰牧骑

乌兰牧骑，蒙古语意为“红色的嫩芽”。从1957 年开始，内蒙古自治区锡林郭勒盟苏尼特右旗就出现了这一新型的、前所未有的红色文化工作队，他们主要活动于游牧区等较为偏远的地区，给那里的牧民带来丰富的精神文化生活。它是人们遵循党的“文艺为工农兵服务、为社会主义服务”的方向，结合自治区的实际情况建立的一个综合性的红色文化工作队，是内蒙古草原上的一支文艺尖兵，这支红色文化工作队本着“哪里最需要，哪里最偏僻，就到哪里送歌献舞”的原则，给一代代农牧人民带去文化艺术盛宴。

（三）乌兰牧骑在草原文化对外传播中遇到的问题

在现代化进程中，乌兰牧骑也面临着时代的困境，而突破这些困境需要乌兰牧骑进行现代化转型，同时，有效保护和发展草原文化是草原儿女义不容辞的责任。然而，随着受众群体的扩大和传播主题的深入，乌兰牧骑在草原文化的对外传播中遇到了许多问题，表现在以下三个方面：

1.传播途径单一。草原文化是中华文化的重要组成部分，由于不同民族和国家在语言文字、文化基因等方面存在差异，草原文化在向外传播过程中遭遇了文化内涵和文化思维方面的“不适应”，许多传播者不能针对不同地区进行有针对性的文化交流。[2]

2.传播渠道缺乏多样性。随着乌兰牧骑不断发展，他们在对外传播中更具有主动性和积极性，但是，他们传播草原文化的渠道比较单一，传播形式仍局限于单一的歌曲和舞蹈，并未融入其他艺术形式，例如舞台剧、小品、纪录片及顺口溜等。传播平台也局限于主流媒体，没有充分结合草原文化的资源优势，利用新时代的网络媒体平台。整个草原文化传播产业发展后劲不足。

3.传播内容缺乏针对性。在草原文化向外传播的过程中，乌兰牧骑没有充分考虑受众群体在文化背景、思维习惯、价值取向等方面的特点，没有根据不同受众群体的思维逻辑做出相应的调整。对于老一辈人来说，乌兰牧骑的表演缺乏新颖的表演方式和流行的表演内容；对新一代的年轻人来说，乌兰牧骑的表演方式和表演内容又过于陈旧，因此，其受众范围大大缩小。草原文化的魅力不仅在于外在形象，也在于文化内涵。乌兰牧骑要构建草原文化话语体系，更新传播内容，如今，随着小康社会的全面建成以及现代化进程的加快，国家文化软实力显著增强，中国戏剧事业不断发展，戏剧表演获得更多人喜爱，其中，沉浸式戏剧对传统戏剧表演模式进行了极大的革新，更符合新一代年轻人的文化审美需求，通过结合乌兰牧骑戏剧表演和沉浸式戏剧，根据草原文化的特点讲好草原故事、革新传播理念、整合草原文化优势，用大家喜闻乐见的形式进一步拓宽传播路径，可以取得更好的传播效果。

二、沉浸式戏剧在我国的发展

（一）沉浸式戏剧的含义

沉浸式戏剧(Immersive Theater)又称“浸没式戏剧”，该概念源于英国，还有一种说法认为，“沉浸式戏剧”的概念最早由美国戏剧理论家理查·谢克纳提出，只不过，当初被称为“环境戏剧”。可以说，环境戏剧是身临其境的沉浸式戏剧的本体，它经过了后现代语境的发展后逐渐发展为身临其境的沉浸式戏剧。因此，沉浸式戏剧的本质是“环境戏剧”。[3]近年来，沉浸式戏剧已成了全球关注的热门话题，它重新定义了观众和表演空间的关系，以及表演者和叙事之间的关系。传统戏剧通过在剧场里搭建一个全新的空间和舞台，明确地将参演者和观演者分隔开来，使观众被动接受舞台上的演出，观众潜意识里仍会觉得表演是不真实的，观众虽然了解了戏剧的内容，但戏剧所带来的心灵冲击却大打折扣。然而，近年来兴起的一种全新的戏剧表演模式——沉浸式戏剧对传统戏剧表演模式带来了极大的冲击，它超越了传统戏剧表演的“不真实感”，它所创造的环境与互动环节让观演者身临其境，其道具和舞台在观演者眼中已经不只是一种辅助参演工具，而是真切地成为观众体验的一部分，可触的演员和道具能让观演者参与到戏剧作品中来，感受戏剧人物的悲欢离合，这是沉浸式戏剧的独特魅力，也是沉浸式戏剧受大众青睐的原因。

（二）沉浸式戏剧在中国的发展

1.开端。在中国，人们对沉浸式戏剧做过很多尝试，我国著名剧作家陈鲤庭先生在1931 年创作了一部具有时代意义的街头剧，这部街头剧创造了中国乃至世界观剧史上的纪录，这部剧因地制宜地在街头与广场上演出，这样的表演场地符合规定情境和人物身份，在一定程度上具备环境戏剧的特点，由此看来，此时的中国戏剧就已经有了沉浸式戏剧的雏形。

2.引进。2016 年，上海引进了沉浸式戏剧《不眠之夜》，这部剧改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，这部剧的演出曾轰动一时，它以特殊的演绎方式赢得了社会各界的一致好评，这部剧的成功演出让中国观众体会到了全球顶尖浸入式戏剧的魅力：整个演出的空间布置与设计都体现出对细节的把控，每一个道具和布景也都与演员、环境氛围融为一体，观众不再是旁观者，可以戴上面具随意穿梭在各个场景中，成为在环境中寻找各种细节和线索的冒险者。中国还不断引进《爱丽丝历险记》等国外成熟戏剧，这些戏剧的引进极大地促进了中国沉浸式戏剧市场的繁荣。[4]

3.原创。中国第一部沉浸式戏剧是由孟京辉导演与中国美院跨界合作的《死水边的美人鱼》，该剧自2015 年在北京蜂巢剧场首演起，便引起了国内外媒体和观众的广泛关注，被誉为“最具时代价值的戏剧”，它的问世意味着中国首部完整意义上的沉浸式戏剧诞生，填补了中国戏剧在此领域的空白。由此开始，中国出现了一些其他高质量的沉浸式戏剧，比如《成都偷心》《今时今日安仁》《金钱世界》等，沉浸式戏剧在中国不断发展壮大，在占领一定市场的同时赢得了观众的一致好评。

三、乌兰牧骑结合沉浸式戏剧拓宽草原文化传播范围的途径

（一）沉浸式戏剧和地域文化

结合地域特色和文化旅游开发沉浸式戏剧是重要的发展方向。在沉浸式戏剧与地域特色文化的融合方面，有“每一台《千古情》都是一个城市的文化传奇”的《千古情》系列演出，《千古情》是根据地区特色和感人事迹编排而成的大型舞台剧，上演后一炮而红；也有成都安仁古镇结合当地古镇特色和风情韵味编排的舞台剧《今时今日安仁》，总之，这类演出都根据某地区的地域文化特色进行创作。根据这种思路，草原文化的地域特色更为明显，无论是成吉思汗带领军队在草原上开疆拓土的伟大事迹，还是草原儿女赛马摔跤的日常生活，都可以被编排进戏剧演出中，通过“沉浸式”的体验、演出组织方的宣传以及观演游客的口口相传，让国内外不了解草原文化和草原历史的人们感受内蒙古的风俗、文化、历史，带动内蒙古旅游经济的发展。

（二）沉浸式戏剧与草原IP

有很多感人事迹在内蒙古地区广为流传，例如“草原英雄小姐妹”“苏和的白马”等，这些故事都是草原IP 的一部分，内蒙古艺术学院乌兰牧骑舞蹈团编排的舞剧《草原英雄小姐妹》取材于一个流传于内蒙古草原的真人真事，讲述了龙梅和玉荣两姐妹的故事，她们在20 世纪60 年代被冻伤致残，只因在暴风雪中拯救集体羊群……[5]，在此之前，乌兰牧骑团队讲述这个故事时仅采用了单一的舞蹈和音乐，而本次舞台剧突破了传统的演绎方式，将蒙古族音乐、蒙古族服装及蒙古族文化元素充分融入其中，再加上人物台词的渲染，真正实现了思想性、艺术性和观赏性的有机统一，实现了把优秀历史故事搬上戏剧舞台的发展目标。这一改编斩获了文华大奖，填补了内蒙古自治区在此奖项上的空白，随后，当地市场上的文创产品售卖区便出现了一些关于龙梅、玉荣姐妹俩的卡通插画、连环画、水杯、明信片等，甚至在淘宝、拼多多等购物平台也出现了“草原英雄小姐妹”的身影。由此可见，在国内打造已有一定知名度的草原IP 既能推动草原文化的传播，又能推动沉浸式戏剧在内蒙古大地上的发展，还能借助戏剧形式向外输出一批与该戏剧有关的文化产品，以此获得文化与经济的双丰收。

（三）沉浸式戏剧与内蒙古地方戏曲的融合

内蒙古地方戏曲通常指河套地区的民间戏曲二人台，俗称“打小玩意儿”。明末清初，土默川地区出现了职业小班。[6]起初，二人台只有一丑一旦两个角色，演员以“触帽戏”的形式分饰多种角色，后来，又演变发展成为一部有着固定角色的民间戏剧。二人台的部分传统节目是以当地重大事件为基础的，也有在民歌基础上发展起来的，还有一些是从其他地方移植过来的。[7]二人台节目的内容，有的反映了劳动人民的艰苦生活，有的揭示了当时社会的腐朽和黑暗，有的歌颂了劳动人民纯洁的爱情和对幸福生活的美好憧憬，有的表达了劳动人民对生活和自然的热爱，有的表达了历史的真实事件等。这些优秀的剧本一代一代流传至今，具有重大的传承价值。将这些民间剧本通过智能人机交互、动态捕捉等科技手段进行舞台呈现，使观众在演出时可以随意走动，体验不同表演空间中的多样视角，感受变化中的视听效果，通过沉浸式戏剧传承并发扬光大内蒙古地方戏曲，并在沉浸式戏剧模式下保留原有的戏曲文化韵味，是一个值得探讨的发展方向。