数字化视域下《朝元图》文创产品设计研究

苗睿 曾军梅

摘要：在数字化视域下，探寻兼具时代性和传统性的《朝元图》数字文创产品的设计思路及实践方法。文章通过归纳提取《朝元图》壁画的线条、色彩、造型及装饰纹样等艺术元素。依照数字化的艺术设计思路对其进行数字文创产品创新设计。在数字化视域下，基于《朝元图》壁画的艺术特征及暗含的文化内涵进行数字文创产品设计。获得兼具时代性和传统性的《朝元图》数字文创产品的设计思路及实践方法。

关键词：朝元图 数字化 传统文化 文创产品 设计

中图分类号：J239 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2023）05-0058-04

Abstract：To explore the design ideas and practical methods of the digital cultural and creative products of "Chaoyuan Tu" that are both epochal and traditional under the digital vision.The article extracts the artistic elements such as lines，colors，shapes and decorative patterns of the murals of the Chaoyuan Tu by induction. According to the digital art design idea，it is innovatively designed for digital cultural and creative products.Under the digital vision，the digital cultural and creative product design was carried out based on the artistic characteristics and implicit cultural connotations of the murals of "Chaoyuan Tu".To obtain the design ideas and practical methods of the digital cultural and creative products of the "Chaoyuan Tu" that are both contemporary and traditional.

Keywords：Chaoyuan Tu Digitization Traditional culture Cultural and creative products Design

引言

隨着科技进步，多媒体和计算机技术不断更新迭代。在此背景下，数字艺术汲取到发展的养分并日益普及。通过与中国优秀传统文化结合，数字艺术设计不仅拓展了传统文化的传播形式和承载方式，而且丰富了传统文化对于人们的互动性和体验感[1]。以永乐宫壁画《朝元图》为例，《朝元图》是我国道教宫观壁画的经典，是中国绘画的集大成之作。其画面的线条、色彩、造型、装饰纹样等艺术元素具有很高的研究价值。目前，关于《朝元图》的数字文创作品及研究文献较少，因而在数字化视域下探寻兼具时代性和传统性的《朝元图》数字文创产品具有重要的理论和实践意义。

一、数字化艺术设计概述

数字化艺术设计特指设计者利用计算机、数位板等数字技术及设备进行的具有独立艺术性的艺术设计。传统的艺术创作大多以纸张、墙面或其他材料为载体，而数字化艺术和现代科技扩展了视觉终端的状态，比传统艺术更具有应用及传播优势[2]。

（一）数字化艺术设计的发展

20世纪90年代之后，计算机技术高速发展，大批数字艺术家借助电脑强大的图形处理功能应运而生。许多艺术家利用数字多媒体工具进行艺术创作，创造了许多优秀的数码艺术作品，其作品价值实现了指数级上升。近几年，我国数字化技术发展迅速，数字化产业也日益成熟。

（二）数字化艺术设计的现状

传统文化与数字技术的结合，有利于文化传承和创新，促进了文化产业快速发展。2022年1月至3月，深圳罗湖美术馆举办了“观妙入真——永乐宫保护与传承特展”大型展览。这次展览使用多种高端技术，向人们展示了永乐宫的壁画、建筑等艺术巨制。比如，借助扫描及3D打印技术，三清殿、纯阳殿、重阳殿三座宫殿的壁画得到清晰再现；此外，展览还使用AR技术增强参观者与壁画的交互体验；通过建立数字博物馆进行线上展览，使用虚拟技术呈现出更多的藏品和震撼场景，激发了人们了解《朝元图》的兴趣[3]。

西安著名插画师乔乔的原创IP作品“唐妞”也是数字化艺术设计的优秀案例。“唐妞”是以唐朝仕女俑为原型的卡通形象，插画师乔乔借助数字技术，创作了一系列“唐妞”电子插画、表情包、漫画等数字文创。《唐妞驾到》漫画书首发3秒售罄，销售24000册，如图1；《唐妞驾到之二十四节气：春分》上线30秒售空5000份；《唐妞驾到之二十四节气：清明》上线仅10秒售空2500份，如图2。

以上两个案例说明，传统文化的数字化不仅有益于文化宣传和保护，而且能带来巨大的商业价值，促进文化产业快速发展。

二、传统文化数字化设计的整体思路

我国传统文化琳琅满目，这些文化的数字化方法繁杂多样、各有不同。文章通过对数字化案例进行分析，总结出其中的共性特点，整理出传统文化数字化设计的整体思路，意在为各类传统文化的数字化方法提供设计思路参考。

文章分别通过设计理念、设计方向、设计素材、设计创新四个角度出发整理以下设计思路：

第一，從设计理念出发，以传统文化的保护和传承为重点，拒绝低质作品产出；第二，从设计方向出发，具体问题具体分析，抓住文化特点，寻找合适的数字化方法；第三，从设计素材出发，素材搜集和数字设计同时进行，不断改进；第四，从设计创新出发，在构成材料、创作技法、表现形式等方面进行创新实践或融入思想内涵。

下面将结合案例针对上述四点思路进行详细阐述。

（一）从设计理念出发

从设计理念出发，传统文化数字化设计要以文化的保护和传承为重点，拒绝低质作品产出。以最近在网络上的热门话题游戏《黑神话：悟空》为例。从2020年8月20日开始，国产单机游戏《黑神话：悟空》官方账号在视频网站相继发布了四个宣传视频，热度极高，引起了国内的强烈反响。这不仅因为其精美的游戏画面、流畅的打斗效果，更是因为其选用的文化题材是中国的经典名著《西游记》。制作团队游戏科学GameScience为了保证游戏的品质，还原历史背景，秉持着严谨的设计态度，分别去了中国各地考察名胜古迹；它们还对原著中的故事情节、每一个出场人物都做了细致的研究。国外很多网友因为看了该游戏的宣传片感到了震惊，进而去学习和了解《西游记》，这正是《黑神话：悟空》文化宣传成功的体现。

由此可知，在对传统文化进行数字化艺术设计时，设计师需要需要在对传统文化数字化设计的过程中保持对传统文化的尊重及肯定，把目光时刻聚焦在设计的目的——传统文化的保护和传承上。秉持一颗责任心，拒绝荒诞、低质的设计作品，才能带来优质的设计，才能保持行业的健康发展。

（二）从设计方向出发

从设计方向出发，具体问题具体分析，抓住文化特点，寻找合适的数字化方法。在当今数字媒体内容广泛应用的大背景下，地域文化在发展和传承方面遇到了前所未有的挑战[4]。中国有许多优秀的传统文化，不幸的是，有些文化因为各种不利因素与时代脱节，宣传和推广显得格外艰难。这里举一个例子：中医。中医是古人留给我们的宝贵财富，比如明代李时珍著作的《本草纲目》、东汉末年张仲景的《伤寒杂病论》等都是中医巨著。然而，目前中医却难以传承，很多国人不信任中医、不了解中医。

为了改变中医现状，中医中国2021年峰会（中峯会）在北京召开，会内公布了国内首部中医药微纪录片——《中医中国》品牌栏目。纪录片的数字化形式可以更好地宣传我国传统中医药文化，增强人们对中医的了解，化解人们对于中医的偏见。是一个传统文化数字化的成功案例。

由此可知，优秀的传统文化必有其闪光点。对传统文化的数字化设计不可一概而论，要寻找最适合它们的方法。例如：以传统形象为主的文化可以设计IP；属于民间技艺的文化可以尝试拍摄纪录片；名胜古迹可以制作图册或者通过3D扫描技术复原重现。总而言之，数字化设计从来不是单一且轻松的，反而需要对各种传统文化深入了解，才能更好地创新。

（三）从设计素材出发

从设计素材出发，素材搜集和数字设计同时进行，在设计过程中不断地改进。在设计之前需要进行大量的素材搜集工作。有些文化渊源复杂，要素杂乱，难以整理；有些文化地理偏远，时间久远，资料稀缺，更是难以搜集素材。

还是以《黑神话：悟空》为例。因为《西游记》庞大的世界观、古老的历史背景，制作组废了很大功夫去搜集素材，包括服装、兵器、历史建筑等。他们考察过山西长治的万荣飞云楼、临汾的曲沃四牌楼、晋城的青莲寺、内蒙古赤峰的大明塔、陕西西安的蓝田水陆庵等，这需要极大的耐心和细致的工作。

由此可知，素材搜集时，设计者要有耐心。同时还可以尝试边搜集资料边进行设计。传统文化数字化不是一蹴而就的，当出现确实难以搜集素材的情况，避免设计停滞，在设计中寻找方向，在设计中不断改正，也是设计者学习的一种途径。

（四）从设计创新出发

从设计创新出发，在构成材料、创作技法、表现形式等方面进行创新实践或融入思想内涵。数字化设计的创新并不单指在技术上的创新，传统艺术在保持艺术特征的前提下，合理融入现代技术，的确可以获得新的生命力量[5]。但是数字化艺术设计终究涵盖了“设计”的概念，设计者进行创作时，可以加上自己的主观意愿，结合当代审美潮流进行创新。具体方法比如：

（1）从构成材料、创作技法、表现形式等进行创新实践，赋予传统文化新鲜血液，例如“唐妞”系列作品。

（2）设计者发挥主观能动性，借助艺术设计传达合理的思想内涵，在社会形成良好影响，丰富传统文化的现代意义。例如西安发放的“清零四宝”（秦岭四宝）、“霍去病”等核酸检测贴纸，其凭借可爱的造型惹人喜爱，暗含着人们期盼健康的愿望，同时也对开展核酸检测工作起到积极作用。

综上所述，文章通过分析得数字化艺术设计的整体思路，归纳总结后如图3所示。

三、《朝元图》数字文创产品的设计思路

《朝元图》构图宏伟，其描绘的是由青龙星君、白虎星君开路，各路神仙、仙曹、玉女、星宿、力士等追随在六帝二后八位主神身后，共同朝拜“三清”的场面。如图4“南极长生大帝”、图5“白玉龟台九灵太真金母元君”。

《朝元图》的线描举世闻名，其线条刚劲有力，气韵生动，壁画主要运用了钉头铁线描、兰叶描的技法；《朝元图》设色采用重彩勾填的技法，主体色系为中华五色；《朝元图》以人物元素为主，每个人物神情体态及服饰款式各不相同，十分精彩；壁画上有各种精美的装饰纹样，遍布在人物服饰、神座、器物等处。

文章基于对传统文化数字化设计的整体思路，对《朝元图》进行数字化设计的具体思路如下。

（一）以《朝元圖》本身为设计重点：在对《朝元图》进行数字化艺术设计时，要以《朝元图》本身为设计重点，主要指：1.主要素材要从《朝元图》中提取，如人物形象、线条、色彩、装饰纹样等。2.创作出来的数字文创要与《朝元图》保持强关联，让观者能从中感受到《朝元图》的艺术原型和艺术魅力，同时达到保护与传承《朝元图》的目的。

（二）以人物为主要设计方向：《朝元图》作为全真道的群像壁画，壁画上神祗形象自成体系，不仅数目众多，而且千姿百态，各具特点。《朝元图》人物形象的图册和相关的研究文章对此均有专门论述，可见人物形象为《朝元图》壁画精华所在。因此，必须以人物形象为主要设计元素、纹样装饰为辅助元素来对《朝元图》进行数字化设计。

（三）素材搜集与数字设计并举：《朝元图》泰定三年（1325年）绘制而成，1953年文物普查时才被人们发现。壁画总面积约为403.34平方米，其画上共有将近290尊神像，上下排列多达五层，数目极多，难以整理[6]。并且因为时间久远，有些壁画已经难以辨认，更显得搜集工作难度极大。因此，对《朝元图》进行数字化设计需要设计与素材搜集同时进行。在确认好设计方向后，可以先搜集一部分素材，然后可以进行初次设计，同时进行后续素材搜集、整理工作。

实地调研发现，三清殿的西侧“白虎星君”“雨师”“电母”三个画像，不仅引人注目，而且非常清晰。因此，在设计过程中先采集了这三个保存相对完好且具有代表性的画像以及两种传统纹样进行设计，其余素材之后再进行补充。

1.形象搜集：采集这三个神祗形象的艺术元素时，重点是对其造型、服饰、线描、色彩四个方面元素的提取。

造型提取：在这三个人物形象中，“白虎星君”为武将，如图6，“雨师”和“电母”为文臣，如图7，并且“电母”为女性形象。从壁画中的人物特征看，“白虎星君”的特征为肃穆、威严；“雨师”则是儒雅、高逸；“电母”端庄秀美的同时眉眼中又表现出几分飒爽英气。因而，设计时注意突出各自的造型特点，防止形象设计过于单调，使观者无法将其和原壁画人物相照应。

服饰提取：“白虎星君”头戴冠，身着铠甲，手执兵器，周围有丝巾缠绕，身上装饰较多，如图6；“雨师”为文人服饰，头带冠，手执笏，服饰较为朴素；“电母”为女性服饰，画中虽被雨师挡住，但通过壁画中同类神祗的服饰可推测出其穿着的大体特点，即身穿长袍、头戴花冠、肩戴披帛，服饰较为华丽，如图7。

线描提取：《朝元图》壁画整体线描类似，即为兰叶描、铁线描。在人物服饰衣褶转折处，用的是兰叶描，其线两头细中间粗，有时带有回锋；在略显坚硬的物体上，画师用的是铁线描，线条变化不明显，粗细均匀，一气呵成。因而，在设计时需要注意体现出原壁画的线描特色，保持作品和壁画的关联性。

色彩提取：《朝元图》用色按照中华五色体系，“白虎星君”皮肤较为黝黑，服饰整体为赤色和青色，同色系颜色略有变化；“电母”和“雨师”肤色原是偏淡，但随时间流逝已经氧化变色，变得有些暗淡，但在设计时可将其进行还原，两位神祗服饰为一青一绿，有白色搭配，其中“雨师”下身服饰为赤色。在对形象进行色彩提取时，应提取主要颜色和少量副色，如图8。在进行设计时，可以适量添加一些装饰色，使整体色彩更加丰富多样。

2.纹样搜集：《朝元图》内纹样丰富多样，大致可分为服饰和器物上的装饰纹样两类。服饰装饰纹样主要有十二章纹服饰纹样、几何纹样、宝相花纹纹样、牡丹纹纹样等；器物装饰纹样主要有龟背镜花图案、香黄地连环图案等，多出现在神座椅披及其他器物上。

在对《朝元图》的纹样进行初期搜集时，主要目标为龟背纹。龟背纹是以龟甲上的几何六边形为基础加以不同排列组合而形成的。在古人眼中，龟代表长寿，因此龟背纹的诞生也蕴含了人们对于健康长寿的美好愿望。龟背纹是《朝元图》人物服饰上主要的几何纹样，多出现于人物的衣袖处。在《朝元图》壁画中，龟背纹出现了很多不同种类，例如白地龟背纹、淡蓝地龟背纹、淡绿地龟背纹、金地龟背纹等。都是以六边形为基础进行变换产生。龟背纹造型经典、排列整齐，富有节奏美，适合用来作为背景元素使用。

文章首先提取了两种龟背纹作为初期设计素材，即白地龟背纹和淡蓝地龟背纹，这两种纹样造型规整且内容丰富。提取时可以只保留纹样线条，如图9。在实际设计时对这两种纹样进行了不同排列组合以及上色的尝试，在搭配人物形象的基础上争取达到最佳的视觉效果。

（四）寻找设计创新方法：依据上述数字化设计的整体思路。对《朝元图》这种艺术风格鲜明的群像式壁画进行数字化艺术设计，可以从创作技法和表现形式两方面入手进行创新。

1.创作技法：《朝元图》的绘画技法类似传统工笔画。画师用毛笔在墙壁上勾勒出线条，线描类型为兰叶描、铁线描；其赋色为重彩勾填，以中华五色为主；壁画人物造型偏写实，偏唐代风格。因此，在对《朝元图》进行数字化创作时，可以贴合现代流行审美，人物进行夸张处理，采用偏卡通的风格；在线描和色彩上可以借鉴原壁画风格，使最终数字化作品与原壁画保持关联性。

2.表现形式：根据目前的市场环境来看，以角色为主的数字文创作品，大多为IP形象、插画、漫画、动画的形式进行展现。由于《朝元图》壁画属于静态绘画类型，将其设计成静态卡通插画难以体现出艺术创新。并且，网络上例如依据敦煌壁画等传统艺术二次创作的静态作品数不胜数，要想在众多类似作品中脱颖而出，必须要有自己独特的创新点。因此，《朝元图》的设计最终决定以动态插画的形式进行展现。由静转动，动态作品赋予了《朝元图》鲜活的生命力。

汇总后，最终决定以卡通动态插画的形式对《朝元图》进行数字化艺术设计创新实践。

以上即为《朝元图》数字文创产品的具体设计思路，总结为图10。

四、《朝元图》数字文创产品设计实践

（一）动态插画设计

根据《朝元图》数字文创产品设计思路进行创作实践。《朝元图》动态插画设计为一个系列，名为“众神庇佑”。目前设计了三幅，分别为“白虎星君”“雨师”“电母”，如图11、12、13。设计过程如下：

1.使用绘画软件绘制静态插画。第一步，先画出形象草图，绘制时要概括出三个形象的服饰特点，在突出形象特征的同时要融合现代审美特征；第二步，借用兰叶描、铁线描的技法勾出完整线稿，可以利用绘画软件中的笔刷画出理想的效果；第三步，把提取出的颜色填入线稿中，同时添加一些装饰颜色，使其整体色调更加丰富、和谐；第四步，把提取出的白地龟背纹和淡蓝地龟背纹按规律排列重组，填充颜色，制作背景。

2.使用后期软件制作动态插画。第一步，将绘制好的静态插画分图层导入后期软件，在后期软件对人物打锚点，绑定骨骼，如图14；第二步，通过设置关键帧制作出动态效果，主要在人物飘带、关节以及服饰上设计动势点，展现出沉稳飘逸的动态特点；第三步，制作完成后，最终导出视频或者动态图片。动态插画的一个循环动作时间不易过长，三至四秒即可。

“白虎星君”為仙班最末，职能为守护神，有保平安的寓意，类似传统年画中的门神；“电母”和“雨师”同为雷部诸神，其职责为驱魔辟邪，护佑人间平安。以其为素材的数字文创产品，富有美好的寓意。

（二）动态插画应用

“众神庇佑”系列动态插画的主要应用方式有以下三种：

1.制作成微信表情包在社交媒体上进行传播，或者以短视频的形式在公众号或者视频平台进行播放，借助互联网的传播优势对《朝元图》进行文化宣传。

2.和永乐宫景点进行合作，在景点内设置电子屏进行循环播放，可以配上语音讲解以吸引游客的注意力，从而促进相关文创产品的销售。同时，可以在商场、公交站、地铁站等人群聚集的地方设置电子屏进行循环播放，吸引人们的兴趣，进而引导人群去相关景点参观，如图15。

3.后期可通过动态插画中的人物形象衍生出卡片、人物玩偶、抱枕等各类实物文创产品进行售卖；如后期设计出更多形象，可升级为景点专属IP。

（三）实物文创设计

当数字文创产品依托实物时，能够起到促销的效果。比如，可以将“白虎星君”“雨师”“电母”三幅作品以静态插画的形式融入抱枕，如图16、17、18，因为“雨师”“电母”和“白虎星君”都有护佑人间平安的寓意，并且抱枕本身就代表“温暖”和“安全感”，从而二者结合就能相得益彰，产生很好的卖点。口罩、雨伞、外套等产品同样适用这样的推广方案。

结论

综上所述，《朝元图》数字文创产品的设计思路主要有四个方面：一是以《朝元图》的保护与传承为设计重点；二是以人物为主，纹样和装饰为辅进行设计；三是素材收集与设计创作并举；四是创新创作技法和表现形式，以卡通动态插画的形式进行表现。另外，经过《朝元图》数字文创产品的设计实践，证明类似的传统艺术也可以借助数字化设计进行转换，获得兼具时代性和传统性的数字化文创产品。

参考文献

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