钢琴艺术指导在声乐表演中的运用

◎李东晓

为了使声乐表演达到最佳状态，表演人员要加强对专业技巧的把控，而钢琴艺术指导的作用也是十分重要的。由于当前的声乐艺术发展速度较快，钢琴艺术指导已经构成了一个单独的学科，而钢琴艺术指导和表演者之间，如果能够更加默契地展开配合，就能让表演者对曲目的内涵和情绪更好地表达出来，进而呈现钢琴艺术指导对声乐表演的重要作用。通过钢琴艺术各方面优势的运用，钢琴艺术指导能够帮助表演者构建声乐表演方案，从而强化声乐表演模式，提高整体声乐艺术表演的效果。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导在很长一段时期内都被人们所误解，当成单纯的伴奏，然而实际上，钢琴艺术指导并不等同于伴奏，伴奏是属于钢琴演奏的构成之一。人们经常会认为钢琴伴奏就是为了和演奏进行配合，或者和演唱进行配合，然而钢琴伴奏的实际速度会因为演奏者或者演唱者自身的需要而出现转变。由此可知演奏或演唱过程之中，钢琴伴奏并不处于主体位置。还有一些人认为钢琴伴奏被演奏者以及演唱者当成遮掩自身表演缺陷的方法。在表演者演奏或演唱过程中如果出现诸多问题，通常情况下他们会推卸责任，认为都是由于钢琴伴奏没有及时与自己打好配合，才会产生问题。[1]而这些观念都是错误的，是对钢琴艺术指导的误解。钢琴艺术指导是声乐演唱伴奏的时候，对他们展开的指导工作，在实际伴奏过程中，需要演唱者把伴奏和音乐合二为一，从而更好地去把控乐曲旋律与作品呈现出来的情感等。相较于钢琴伴奏而言差异明显。但是钢琴艺术指导也需要具有相应的基础条件，第一，指导者要具有相应的钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧是面对声乐作品实际演唱情况直接形成影响的关键因素，如果钢琴艺术指导钢琴技巧掌握不扎实，那么就无法成为优秀的钢琴艺术指导。第二，需要具有即兴伴奏能力。钢琴的即兴伴奏能力就是要求伴奏者按照乐曲的旋律去即兴伴奏，即兴伴奏经常会运用在学校的音乐课堂以及社会上的一些艺术活动中，具有明显的实用性。即兴伴奏能力也是钢琴艺术指导需要掌握的技能之一。第三，对与钢琴艺术指导相关的学科具有学习兴趣。钢琴艺术指导属于一个单独的学科，想要在这个学科中掌握更多的技术，就要求钢琴艺术指导不断学习与积累，如果对于学科缺乏兴趣，那么就无法完成技巧与知识的掌握。

二、钢琴艺术指导在声乐表演中的作用

（一）钢琴艺术指导对声乐表演伴奏的作用

钢琴艺术指导需要运用钢琴伴奏才能够实现，也是对声乐表演起到辅助作用的主要方式。通过运用钢琴伴奏，就能让音乐进一步发展，而在表演开始以前，钢琴艺术指导首先要营造出良好的意境，让表演者和欣赏者共同进入意境之中，还能够辅助表演人员完美地进行表演，并且运用钢琴伴奏还能使作品的情感抒发更加强烈，或者是进一步呈现出作品的内涵。[2]例如音乐作品《我住长江头》的歌词说明女子对自己的爱人强烈的思念，创作者主要借用一些诗词对爱情进行描绘，也寄托了作者对流逝岁月以及已经殉难战友的怀念。乐曲的题材较容易理解，但是如果想要在表演中呈现出作品的内涵却难度较大。曲目的钢琴伴奏从始至终都要像流水一样，能够对演唱的效果产生影响，从而使连绵的情感得以延续。又如《今夜无人入睡》这首曲目，在伴奏的时候，主要运用左手去弹奏震音，右手则是八度音程反复地演奏音乐的主旋律，呈现出作品雄伟的气势，让表演者能够逐渐对自身的情绪进行把控，推动整体音乐情节的发展，还能让表演者与听众共同进入相应的意境之中。[3]由此可以得知，钢琴艺术指导对声乐表演起到重要的辅助作用，钢琴艺术指导通过伴奏的形式，能够让演唱者的歌声更加动听。其次就是以背景音乐的模式烘托出音乐作品的氛围，并且通过音乐的变化推动整体乐曲的发展。最后是通过弹奏创设良好的作品氛围，让观众能够有身临其境的感觉。

（二）钢琴艺术指导对声乐表演的指导作用

钢琴艺术指导在其他国家已经历经了100多年的历史，并且逐步形成了多个专业，从开始的钢琴伴奏逐步演变为钢琴艺术指导，自身的指导价值也得到了充分的展示。下列是针对钢琴艺术指导实际价值的具体分析：第一，钢琴艺术指导可以运用自身演奏的作品和曲谱知识，对表演者的歌唱行为进行规范。第二，运用钢琴弹奏能够提升自身的乐感，并且让表演者更好地感知音乐。第三，钢琴艺术指导能规范表演者的行为，让表演者的发声匹配于不同的音乐节奏以及不同的艺术风格。第四，能够及时改正表演者存在的问题，例如语感、语气等。第五，能够引导表演者在了解作品风格的基础之上，发挥出自身的艺术特征。第六，帮助表演者正确认知音乐作品，使整体的表演更加完善。第七，让钢琴伴奏与表演者完美配合，形成协调统一的状态。[4]所以钢琴艺术指导需要积极地和表演者展开配合，并且能够迅速发现表演中存在的问题，给予表演者指导与帮助，与此同时，还要融合表演者自身的特点，对音乐作品进行科学化的设计。第八，就是要关注音乐作品的整体性，让表演者能够从横向与纵向两个角度感知音乐的价值。第九，帮助表演者提升音乐素养，让他们逐步拥有良好的视听能力。钢琴艺术指导开展工作时，最好的状态就是以指导者的身份，让表演者能够完美地完成表演，并且使表演呈现出最佳状态。

三、钢琴艺术指导在声乐表演中的运用

（一）营造良好的演唱环境

钢琴艺术指导运用钢琴独奏能够帮助演唱者展示自身的独特之处，以此为根本，让艺术指导者和演唱者之间形成良性互动。在日常表演声乐作品的时候，一般要求演唱者去现场发挥，但是一些客观原因会直接干扰到演唱者的表演状态，所以需要钢琴艺术指导和表演者之间相互配合，促进演出呈现出最好的效果。还要确保伴奏音乐流畅，让表演者具有表演的空间。[5]在声乐表演作品的整体情节已经发展到最高点的时候，需要艺术指导体现乐曲的旋律，营造与作品情感更为融洽的气氛，让欣赏者如临其境，让表演更加深入人心。

（二）烘托情绪

表演者在表演过程之中需要传达的情感一般都是来自于自身的感受，再运用相应的肢体动作以及音色，来对内心的情感进行表达。而表演者表演中需要运用不同的情绪，如果钢琴艺术指导人员拥有较好的能力，那么也能给予表演者情感表达上的帮助。例如在前奏中，声乐演奏者就可以通过钢琴艺术指导，烘托出与作品相匹配的氛围，为表演者后续的表演打好基础。[6]而间奏部分，钢琴艺术指导能够让表演者形成缓冲，对自己的情绪进行调整。尾声部分属于作品整体的高潮部分，运用钢琴艺术指导能够推动整体情绪的发展，让表演者以更好的情绪状态完成演出，从而给听众带来更加深刻的感染力。

（三）考虑音乐的调性，提升表现力

要想真正提升声乐表演的质量，就需要钢琴艺术指导人员在日常工作中不断研究，确保通过自身的努力帮助表演者达到预期的表演效果。在声乐作品前奏表演过程之中，可以通过相应的提示，让表演者迅速与作品中的情感融合在一起，保持良好的状态。钢琴伴奏者对节奏和速度的把控，都会影响表演者对声乐作品的表现，好的钢琴艺术指导能够更加生动地呈现出声乐作品之中富含的情感。而在声乐作品表演过程中，想要更好地使作品的内涵得以展示，就要求钢琴艺术指导合理地把控声乐作品的节奏，并且对听众进行引导，让他们能够自觉地进入音乐氛围中。一般情况下，间奏属于作品的转折，并且调性会因音乐产生的变化而出现差异，将作品情感推到最高点。[7]因此表演声乐作品的时候，钢琴艺术指导者需要考虑音乐的调性，在调性出现变化的时候，一定要及时引导演唱者把握正确的音高和和弦，避免出现音准偏差。一般情况下，间奏完了之后就到了乐曲的高潮阶段。这一阶段，钢琴艺术指导一定要做好准备，从而在尾声阶段和表演者默契配合，尽可能地让声乐作品呈现出较好的情绪张力。

（四）衔接声乐作品的不同部分

在声乐表演过程里，前奏和间奏都是十分关键的，需要把这两个部分合理处置，才能让乐曲之中所蕴含的情感真正地呈现出来。前奏的核心价值是能够帮助人们去感受乐曲的速度以及表达的情感，感受整体的表演气氛，让表演者能够更加迅速地进入状态。一般情况下，间奏都是在乐曲中间的位置，而其主要的作用就是对之前的乐曲和后续乐曲进行衔接，从而让作品形成一个整体，并且展现不同节奏旋律下相应的情感变化，使整体演出呈现出不同的状态。由此可见，声乐表演过程中，钢琴艺术指导需要科学对待前奏以及节奏的连接问题，这样才能使声乐作品呈现出完整的状态。除此之外，表演者自身也需要掌握好专业技能，关注声乐作品不同部分的衔接问题，表演者在前奏以及间奏的表演过程之中，一定要找寻到这两个部分的相同发声点，使整体表演具有一个流畅的衔接。因此在表演之前，表演者就要对音乐作品进行多次练习，这样才能在表演的时候真正地将前奏音乐和作品完美融合，从而使声乐作品整体呈现出自然的状态，不过度依赖钢琴艺术指导。

（五）合理处理尾声

尾声属于在演唱完毕之后继续延续的伴奏内容，它的作用就是对乐曲中呈现出来的情感进行延长，让听众能够沉浸在音乐的意境中。因此，表演声乐作品的时候，尾声也是一个较为关键的部分，不能忽视。通常情况下，尾声都是在音乐最后的地方，对作品情感进行完整的表达，而良好的尾声处理能够让听众拥有更加完美的听觉体验，对于作品拥有深刻的记忆。所以大部分的声乐表演者对尾声的处理都很关注，而掌握尾声的处理能力，也能使声乐作品呈现出完整的结构和独特的美感。钢琴艺术指导在对音乐尾声进处理的时候，一般都需要确保演唱者已经演唱完毕，给听众带来一种意犹未尽的感觉。音乐尾声处理过程中，钢琴艺术指导不但要思索音乐自身的特点，还要使用正确的处理方法，包括减慢速度、加快速度和保持原速度，不同的处理方法也能让人拥有不同的体验。因此，在声乐表演中，钢琴艺术指导要按照作品风格以及作者想呈现出来的情感，选择更为适合的钢琴艺术指导形式，和表演者相互融合，获取良好的表演效果。

（六）弥补表演中的不足

声乐表演需要发挥智力、体力和想象力，属于综合性的表演艺术，因此对于表演者也提出了较高的要求。在实际表演过程中，钢琴艺术指导要合理引导表演者，从而使整体表演效果呈现出更好的状态。而钢琴艺术指导能够提升声乐表演的效果，并且在双方的协调下，依照于实际乐曲状况进行分析，让钢琴艺术指导能够真正将自身的指导作用发挥在声乐表演的各个环节中。首先要融入钢琴艺术指导模式。面对不同表演者的不同风格以及节奏，钢琴艺术指导模式的运用能使其发挥相应的效果。由于声乐表演一般都属于现场表演，所以表演过程之中表演者经常发生失误的情况，比如情绪控制不到位，以及节奏控制不强等问题，然而这些问题通过钢琴艺术指导能够得到解决。其次，钢琴艺术指导的融入，还能帮助声乐表演者更好地解读作品的内涵。艺术表演通常需要表演者拥有良好的乐曲感知能力，而在钢琴艺术指导的影响下，表演者能够深层次了解音乐作品的内涵，全方位地感受作品的核心内容，从而提高自身的声乐表现力。

四、结语

综上所述，在声乐艺术不断发展的背景下，钢琴艺术指导的作用越来越重要。声乐艺术具有综合性的特征，而创作人员在创作过程中会付出很多的时间与精力，因此，需要表演人员全身心地投入，二者的融合才能达到最佳的演出效果。钢琴艺术指导并不只是表演者的辅助者，还是表演者的合作者。钢琴艺术指导和表演人员要积极配合，发挥自身的价值，这样才能确保最终演出的声乐作品获得最佳的效果。