声乐演唱的舞台表演技巧研究

◎徐庆云

一、引言

演唱是一种常见的表演艺术，观众在对歌曲、表演进行欣赏时，不仅需要利用听觉，还要利用视觉，也就是说观众不仅要听到表演者的声音，同时还要看到他们精彩的舞台表演。表演者不仅是他们自己，也是角色，他们为观众与作品提供了连接的“纽带”，可以将观众带入角色的情感世界之中，通过表演者的舞台表演，获得精神的放松以及艺术的享受。

一场舞台演出牵涉人物之间纷繁复杂的关系，演员、表演、设备、道具等都涉及其中。对于表演者而言，在聚光灯下，他们的所有优缺点都会被放大，因此，舞台艺术要求表演者具备精湛的技艺。声乐表演与器乐表演不同，声乐表演是指通过表演者的歌声进行音乐表演，需要将声乐与表演充分结合起来，体现出一定的艺术表现力与感染力，实现对声乐艺术的情感表达与形象塑造，这样才能营造出最佳的舞台效果，才能将艺术的魅力充分展现出来。对于表演者而言，他们掌握的舞台表演技巧直接影响表演的效果，好的舞台表演能渲染良好的氛围，可以将观众的情绪调动起来，使其陶醉在舞台表演之中。

二、舞台表演在声乐演唱中的重要性

对于优秀的声乐表演者而言，舞台表演起到了至关重要的作用，好的声乐演唱不仅要求表演者声乐技巧精湛，具备宽广的音域和优美的音色，更为重要的一点是要近乎完美地表现出戏剧人物的个性特征。表演者需要在忠于原作的基础上实施二度创作，忠于原作是无条件的，要用心揣摩作品，还要深入分析角色，在表演过程中要与角色性格特征相符，不能偏离角色的思维逻辑，要符合其行为习惯，在表演过程中要注意张弛有度，不可以太过夸张或拘谨。在良好的表演状态下，表演者可以达到最佳的声音状态。如果表演者情绪到位，甚至处于一个比较亢奋的状态时，那么他必将会处于一个比较好的声音状态中。

表演者为优秀作品与观众搭建了“桥梁”，通过欣赏表演者的表演，观众可以暂时忘却现实生活中的烦恼，将自己的情感与角色的情感融合起来，走入角色的情感世界。通过表演者的表演，观众可以加深对作品的了解，获得艺术美的享受，享受到精神的愉悦。对于表演者而言，达到以上状态就可以说很好地完成了自己的“桥梁”任务。所以，对于声乐演唱来说，优秀的舞台表演至关重要。

三、声乐演唱中对舞台表演技巧的要求

“表演”是音乐课堂中教师鲜少提及的词汇，但事实上，不管是音乐学习还是音乐表演，不管是歌唱还是表演，最终都需要用舞台来检验。所以，演唱者必须对舞台表演技巧的应用有足够的重视，使声乐和表演充分结合起来，这是需要重点探究的内容。具体而言，在声乐艺术实践中，对表演技巧有以下几方面的要求。

（一）时代性要求

每个声乐作品都是当时历史时代特定背景的产物，都有非常浓重的历史印记，具备属于自己的音乐风格。但是，伴随时间的推移，不论是声乐技巧还是音乐形式都发生了很多改变，比如莫扎特时代对内部结构的连续与逻辑性非常关注，舒伯特时代则更加关注自由创造等。众所周知，艺术杰作都具有超时代特征，但这些伟大作品的演出却伴随时代的变化而不断变化，因此它带着对时代精神的特别印记。因此，我们要在尊重历史的前提下，在历史作品中注入每个时代的新鲜血液，利用时代精神对作品进行二次创作，使作品带着时代的印记不断丰富、立体，这样才能将表演者的艺术特长充分展现出来，实现其个性创造。

（二）想象力要求

任何艺术创作都会对心理功能提出一定要求，想象力、形象思维以及情绪表达，它们之间是不容分割、相互融合的。合理利用舞台表演技巧，可以在表演声乐作品的过程中实现思维想象，以达到艺术想象的目的。通过艺术想象，在充分展现表演想象力的前提下，表演者可以将作品和自己的生活经验充分结合起来，使自己与作品彻底的融合，与艺术想象融合，从而呈现出一种声情并茂的表演效果，将自己的真情实感抒发出来，充分展现出声乐作品的精神内涵。事实证明，只有表演者投入声乐作品中，在舞台表演过程中注重情感表达，观众才能感同身受，才能获得真正的艺术享受。

（三）真实性要求

在声乐表演过程中，真实性是一个极为重要的表现形式，它可以将表演者的艺术修养充分展现出来，展现出表演者对声乐作品的分析与感悟能力。当表演者对声乐作品进行舞台表演时，需要对作品的创作意图、词曲内涵进行深入的理解，在充分掌握的基础上，有感情地表达出来。这样就会在观众面前在歌词语调、情感表达以及起伏旋律等方面营造出一个完美的艺术效果。对于表演者而言，最为重要的就是在演唱过程中合理利用舞台，有效布局高潮，在整个演唱过程中使现实与意境巧妙结合起来，为观众呈现出完美的舞台表演。

四、声乐演唱中舞台表演技巧的运用

生活就是一个大舞台，每个人都在社会中扮演着特定角色。但是，对于声乐表演者而言，在聚光灯下，他们的优缺点会充分暴露在观众面前。声乐表演需要用歌声将曲目的情感真挚地传递出来。声乐表演不仅包括通俗、美声、民族等形式，还包括口技、口哨等特殊形式。对于表演者而言，如何正确地运用舞台表演技巧，以兼顾作品传达的情感，引起观众的共鸣，是值得重点探究的问题。

（一）控制情绪与技巧

我们可以这样理解表演的过程：当表演者站在舞台上时，他即开始扮演与自己截然不同的角色，他需要将音乐自身的情感充分地诠释出来。那么，应该如何将观众的注意力抓住，如何将观众的耳膜抓住？这是必须达到的目的。为此，表演者必须将声乐作品的情感正确表达出来。要做到这一点，表演者必须与作品产生共鸣，找到情感突破口，通过多样化的肢体语言，与声音、乐器等结合，将情绪准确地传达出来。但要注意找到平衡感，将平衡感拿捏好，这就需要表演者对声乐作品有一个深刻的理解。这里需要提到一点，在表演一首成名曲时，最有效的方法就是从小的细节着手，为自己喜欢的音乐列出清单，这个清单可以包含多样化的音乐种类、曲风和背景等，并不是说每个曲子都能用到，或者说最后都可以派到用场，重点是清单中的乐曲可以帮助表演者从最为平常、实在，但是有血有肉的乐曲入手，加深对音乐本身的理解。

不仅如此，还要提升音乐技巧。音乐表演的成功不单要看天赋，后天努力也是至关重要的。从气息方面来说，每个人的气息都够用，但练气息都要练什么内容呢？重点是气息的控制和运用。具体来说，首先要学会如何呼吸。这里说的是胸腹联合呼吸，而不是腹式呼吸或者胸式呼吸。可以适当地联想闻花香，深吸一口气，感觉肌肉是放松的，心情也非常愉悦。但要注意不能耸肩，而是要慢慢张开胸腹部，感觉此时的肚子就像一个慢慢被气体充满的气球。然后尝试控制气息，不能一次性用完所有气息，均匀发出“S”声，发声的时候尽量拉长，此时感觉肚子在逐渐收紧，让气息均匀且持续地冲击声带，注意不能憋气，用力不要过猛。

舞台表演是没有镜头的，观众完全凭借自身喜好聆听。同时，在舞台上，尤其是在大场景中，表演者很容易出现失焦的情况，即观众视野中好像是模糊地存在这么一个人，他所能传递出的能量是很小的，甚至可以忽略不计，甚至远没有桌面上的茶壶吸引人。因此，表演者务必弄懂每一句歌词，甚至将和弦中的能量推向无限大的状态。但这也容易使表演者走入一个误区，即刻意展现技巧，或者刻意飙高音，做一些幅度很大的动作，等等，最后只能把自己置于一个滑稽、尴尬的境地。

（二）深入挖掘表演内在

表演者需要有一定的生活阅历，这样才能对艺术作品产生深刻的理解和感悟。人的性格与经历，对生活的态度，学习的知识等，都会伴随时间的推移而不断变化，因此，在表演过程中，表演者应该对音乐自身的情感有深刻的理解，并且将自己的情感融入进去。同时，对于表演者而言，富有想象力也是至关重要的，艺术要求天马行空，在现实世界基础上经过想象与联想构建出生动的音符，因此，音符具有拟人化特征，它自带意境，可以创造出很多栩栩如生的人物形象，营造出大气磅礴的气氛。从总体上看，表演者自身的素质、修养、舞台经验等，直接影响着他们对音乐的理解，充分展现了表演者的个人魅力。

从某种程度上说，表演的过程就是表演者与乐曲情感交流、碰撞的过程，也是使观众与之共鸣的过程。因此，表演者首先应该理解表演是什么，艺术是什么，音乐是什么，如何通过自身的表演使观众理解音乐的意义，从而完成对情感的传递。表演者期待观众可以理解自己的心境，希望与观众一同进入乐曲营造的情境之中，产生情感的交流与碰撞。也就是说，只有与观众产生共鸣，声乐表演艺术才算得上是真正的艺术。

（三）音乐与语言有机结合

声乐艺术的重要特点之一即音乐与语言结合。音乐形象升华了文学语言的形象，二者形成一个统一的整体，直接决定了语言在声乐中至关重要的地位。在声乐表演过程中，要想做到“字正腔圆”，前提就是要攻克语言问题，因此表演者必须对歌唱过程中语言的准确性有一个很好地把控。艺术是不分国界的，但语言有其明确的国界，要想学好声乐，首先要攻克语言关。比方说，意大利语中“r”的发音，很多人刚学的时候都发不准。这就需要注意两点：第一是发音器官不能处于紧张状态，紧张起来就会僵掉，发不出来音；第二是气流应该平均送出。假如做不到上面两点，就无法咬出“r”的音。

汉语在发音时，口腔中舌头的位置与形状完全相同，用舌尖将上牙龈抵住，不同的一点是在发“l”音时，气流会从舌头两侧经过，不会从鼻腔经过；在“n”发音时，从鼻腔经过，气流最后会将舌头冲破，与上牙龈结合遇到阻碍后，有一点会经过口腔，基本上就算完成了发音。

可以看出，汉语与意大利语的发音存在着很大差异，但它们同为声乐艺术中的重要组成部分，因此我们说声乐艺术是音乐与语言二者的结合。

（四）形成良好的心理素质

舞台表演是表演者登上舞台后完成的表演。表演者首先要对舞台形成客观的认识，克服对舞台的恐惧、紧张心理。一般而言，表演者都是在台下演唱时自我感觉非常好，游刃有余，但却因为缺乏信心，缺乏临场经验，到了舞台上就面目全非，即使曲目已经熟记于心，上了舞台也会卡住。这主要是因为表演者的思想负担太重，上了舞台对是否可以将曲目唱好没底，临场情绪比较紧张，因此出现了怯场的表现。

要想克服怯场的心理，就要在平时勤学苦练，将基本功练好，并且树立自信心。在平时的训练过程中，表演者要勇于面对压力，要敢于承认差距，允许出现失败，保持一颗平稳的心，适度地将压力转变成为动力，并且在表演过程中不过多地在乎结果，努力将自己做好，这样才能最大程度上将舞台表演做好，呈现出最为完美的舞台效果。

（五）舞台表演的注意事项

在舞台表演过程中，表演者务必做到以下几点：首先要树立自信心。站在舞台上表演时，表演者为观众呈现的是自信的状态，而不是一个害怕、恐惧和胆怯的状态，要不断地告诉自己，我比谁唱得都好，我一定不会输给其他人等，用此类话鼓励自己。但是要注意，这要以较好的唱功作为前提，这样才能发挥最好的效果。其次要做好站立的姿势。站在舞台上时，表演者不可以东张西望，两手要轻轻握在腹间，眼睛要看向台下的观众，伴随歌曲节奏的起伏，身体也可以适当摆动，不要刻意地把手“拿”出去，要做到轻松和自然。最后要注意面部表情。表演者的面部表情需要伴随歌曲的感情起伏而变化，如果歌曲是比较悲伤、痛苦的，表演者需要为观众呈现出一种“主人公”的感觉，将自己的悲伤的情感融入其中；如果歌曲是非常欢快的，表演者的表情则应该是非常喜悦的，这样才能让广大观众与自己形成共鸣，而不是做出一些不自然、呆滞的表情。

五、结语

综上所述，在人类社会艺术中，声乐是一个重要的组成部分，它是表演者演唱技巧和表演的结合，表演作为声乐艺术的一项重要表现手段而存在，同时声乐的情感需要通过舞台表演流露出来，并且将其传递给广大观众。从舞台表演的角度来看，观众需要与表演者直接互动，观众希望与舞台上的表演者近距离接触，不能全程都没有交流和互动，同时表演者也需要找到与观众情感的切入点，即结合音乐作品中情感的变化情况，带动观众情绪，从而与观众达成共鸣。总之，声乐技巧与表演二者密不可分，表演者的舞台表演技巧越成熟，内心的情感流露得就会越自然，声音也会越丰富，从而表现出强烈的感染力。