高职艺术类大学生职业发展教育与专业教育融合路径探析

苏 雷

苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215009

国务院印发的《国家职业教育改革实施方案》提出：坚持知行合一、工学结合，实现学生专业所学与行业实际相匹配，以更好地为促进经济社会发展和提高国家竞争力提供优质人才资源支撑。新修订的《中华人民共和国职业教育法》也指出，坚持产教融合、校企合作，坚持面向市场、促进就业，坚持面向实践、强化能力，坚持面向人人、因材施教。这进一步反映了职业教育对实现知行合一的高度重视。综合国家对职业教育的发展导向可见，知行合一，是高职院校推进大学生职业发展教育与专业教育融合的根本要求和逻辑起点。

职业教育以提高劳动者素质和技术技能水平，促进就业创业，建设教育强国、人力资源强国和技能型社会为目标。艺术类大学生是高职院校为国家文化艺术行业输送的高素质技术技能人才，他们将参与艺术类行业的就业创业，满足行业需要，投身文化强国建设。《高等学校课程思政建设指导纲要》指出，艺术类课程要在教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。因此，高职院校推进艺术类大学生职业发展教育与专业教育相融合，有利于实现艺术类大学生的技术技能与美育素养的同步提升，使之更加适应文化艺术行业对于艺术类高素质技能型人才的需求。

一、艺术类大学生职业发展教育与专业教育融合的意义

立足高职院校的培养目标，推进艺术类大学生的职业发展教育与专业教育有机融合，具有以下三方面的重要意义：

（一）增强高职艺术类专业教育的行业适应性

麦克思研究机构于2021年下半年发布的数据显示，在艺术类4个学科15个专业中，相关度最高的是音乐学（78%），最低的是戏剧影视文学（52%），艺术类专业工作与专业的相关度基本在65%左右，这反映了艺术类大学生的专业对口率仍有一定的提升空间。高职院校开设艺术类专业，主要目标是为文化艺术行业输送人才，体现职业教育在文化艺术领域的人才培养水平。推进艺术类大学生职业与专业相融合，能够让学生专业所学更好地适应岗位要求，进而更好地适应文化艺术行业的人才需求。

（二）提升艺术类大学生的专业对口就业质量

高等职业教育是知行合一、理实一体的教育，艺术类大学生在校期间掌握的技能主要由专业教师传授，其专业水准直接影响学生技能掌握的成熟度。通过前期调查，仅56.2%的艺术类大学生对其专业技能融入岗位实践的认可度为“很高”或“较高”，而8.3%的大学生认为其专业所学并不能很好地融入岗位实践。即使在兼职工作中，也需要用人单位提供专门的岗位实践培训，才能满足岗位要求。因此，针对高等职业院校艺术类大学生开展职业发展教育与专业教育的融合探索，是学生将专业所学直接运用于岗位实践的重要手段，专业教育应更多地获取岗位实践的技能要点和素质要求，以更好地实现学生专业技能的有效融入［1］。

（三）体现“技能强国”与“文化强国”融合建设要求

高职院校培养艺术类专业的大学生，在助力技能强国和文化强国的建设上，具有先天的优势。一方面，通过职业教育理念的传递、工匠精神的培育和践行、劳动光荣的素质提升，能够引导艺术类专业学子更好地参与“技能强国”的建设；另一方面，通过艺术知识的学习、艺术技能的锤炼、艺术素养的培养，能够引导艺术类专业学子发挥自身所长，更好融入“文化强国”的建设之中。

二、高职院校艺术类大学生职业发展教育与专业教育融合的现状

（一）“在校学生”和“职业人”的角色融合不足

高职院校艺术类大学生在进入大学后，由于前置普通教育的惯性，他们还持续保留着相对被动学习单一知识的情绪状态和行为状态，在学习上呈现从教师到学生的“单向传输模式”。这样的状态也决定了他们仍然将自身定位为普通高校的学生，接受普通高等教育。同时，受到传统教学模式的影响，艺术类大学生更多地将学校与专业视为获取艺术知识和技能的场所。

另一方面，部分高职院校的艺术类专业学生希望在专科毕业时，通过升学的方式进入本科继续深造，在学习状态上仍未能进入“职业人”的状态［2］。高职院校艺术类大学生不能很好地实现自身角色与“职业人”角色的融合，主要原因在于：第一，艺术类专业的入学专业启蒙教育开展不够充分，导致学生未能在进入大学时就深刻体验到艺术行业“职业人”的吸引力；第二，部分高职院校对于艺术类大学生的角色转换教育开展不够充分，使学生在接触艺术类专业的课程与实践之后，仍然不能有效进行学生到职业人的角色转换。

（二）辅导员与专业教师的工作内容融合不足

职业发展教育与专业教育是高校两支重要的教师队伍相对独立的重点工作，对应的实施者——辅导员和专业教师由于工作的角色、内涵和目标都存在矛盾。因此，必须同时发挥两支队伍各自的优势［3］，才能将艺术类大学生打造成为与行业企业需求匹配的人才。

结合普通高校辅导员队伍工作职责，当前职业发展教育的主要参与者为高校辅导员，他们通过职业生涯规划课程、相关比赛和职业体验等方式，引导学生进行科学合理的职业规划，确定自身的职业目标。但目前高校辅导员所学的专业五花八门，较难在职业规划相关指导中较好地融入专业所在行业的特征，导致其职业发展教育仅停留在理论层面，无法很好地指导学生在专业内进行更有针对性的职业发展教育。

另一方面，艺术专业教师在开展专业教育时，更多的是考虑艺术知识和艺术技能的熟能生巧、举一反三，相对较少关注学生艺术素养的培育，以及美育教育理念的融入［4］，使学生对艺术的理解仅仅停留在简单创作层面，未能结合职业发展的全过程开展专业知识的传授和专业技能的训练，从而造成专业教育与学生职业发展的路径相脱节。

（三）学生成才与就业导向的培养目标融合不足

高职院校专业建设的主要目标，是建设高水平的师资队伍，制定科学合理的人才培养方案，将学生培养成技能精湛，具有岗位迁移能力的高素质技能人才。另一方面，高职教育的培养导向是服务于国家不同领域，引导学生以就业为目标进行学习活动。由于导向不同，“学生成才路”与“学生就业路”往往相关性并不大，在两条路的“殊途同归”方面体现出融合度不足的困境［5］。

辅导员在开展行业企业的岗位需求调研方面具有工作上的优势，能够为专业建设和专业课程的改革提供基础数据支持［6］，这是辅导员立足职业发展教育，融入专业教育的良好途径，也是形成辅导员与专业教师协同育人的基础。

三、推进艺术类大学生职业发展教育与专业教育融合的路径

推进职业发展教育与专业教育相融合，是一个系统工程，需要综合性的工作方法来支撑。本研究针对高职院校艺术类大学生的学情与群体特征，提出并实施“三心”工作法，即在美育艺心、职业匠心、不忘初心三个方面加强艺术类大学生职业发展教育与专业教育的融合，旨在解决高职院校艺术类专业设置与市场需求失衡、结构性就业矛盾突出、职业规划与指导无法形成合力、专业课程与岗位需求不一致等一系列问题，探索行之有效的艺术类大学生通过职业发展教育与专业教育的融合路径，进而探索出一条成长为高素质的文化艺术工匠的道路。

（一）打造“美育+”特色的素养提升平台

职业发展教育与专业教育融合的基础，是对艺术类人才行业企业需求的全面掌握。结合国家、区域、行业、企业对艺术类人才的需求特征，针对艺术类大学生特点，立足艺术类学生成才典型塑造、艺术类学生社团培育、美育相关的活动集群设计、美育特色的媒体平台建设、美育元素的社会服务支持五个方面的工作内容，一体化打造适合艺术类大学生在专业领域内的视野拓展、特长训练、活动策划、成果展示等平台，通过辅导员与专业教师发挥各自所长的方式，共同为艺术类大学生量身打造与专业特点相匹配的综合素养提升方案，在第二课堂实现职业发展教育与专业教育的角色融合。

1.“美育+榜样”实现职业目标与专业定位的融合

艺术类专业人才培养过程中，需要大量的学生成才典型作为标杆，激励一届又一届学子去奋斗。结合艺术类专业特点，成才典型的打造与宣传，可通过如下思路精心设计：第一，在成才类型的遴选方面，挑选在艺术专业对口的行业领域就业成功的典型，或立足自身专业组建自己创业企业的典型。这些就业创业典型有一个共同的特点，就是在自己的专业领域学有所成，并直接将专业所学应用于职业发展，是职业目标与专业定位融合较好的代表类型；第二，在成才典型的宣传方面，应当淡化他们在校期间获得的与专业无关的荣誉和成果，重点凸显其专业领域内的积累与收获，以及他们具有专业水准的作品。同时，以相对艺术性的方式深入挖掘成才典型在专业领域背后奋斗的故事，突出他们在专业领域内确立职业目标的智慧。通过“美育+榜样”，有助于艺术类在校大学生尽早形成“艺心”，实现职业目标与专业定位的角色融合。

2.“美育+社团”实现职业归属与专业特色的融合

艺术类大学生在校学习阶段，一方面需要在第一课堂中获得艺术技能，提升艺术作品的创作能力；另一方面需要在第二课堂中巩固艺术技能，并培育艺术素养，实现对艺术领域和艺术专业的职业认同和专业认同。在培育艺术类社团时，需重点考虑两个方面的问题：第一，鼓励艺术类专业教师与辅导员结对指导艺术类学生社团，并引导他们探索或搭建艺术特长展示的平台、展台或竞技台，在政府、媒体、行业、企业、同行五个导向上实现社团和学生的价值，推进社团活动的项目化、品牌化，将艺术类社团打造成为在学生群体中有影响力、有吸引力的学生组织，使学生对专业特色形成稳定的认同感；第二，积极推进艺术类社团与艺术工作室、文化艺术类中小企业开展校企合作，通过企业为社团搭建艺术技能竞技、艺术作品展示、艺术行业就业的平台，帮助艺术类大学生增强专业自信，在校期间就能获得职业归属感［7］，从而让“美育+社团”发挥滋养学生“艺心”，实现职业归属与专业定位目标融合的价值。

3.“美育+实践”实现职业体验与专业应用的融合

艺术类大学生的优势，在于其专业技能的可视化，这有利于他们利用专业所学参与各类实践活动。第一，高职院校可重点打造一支艺术类社会实践团队，深度参与社区环境美化、未成年人艺术技能培训、老年人艺术素养提升、非遗文化传承等美育类志愿服务活动，通过艺术技能，让生活更美好。例如，具有书法特长的艺术类学子，可在重要节日深入社区，为居民开展写对联、赠“福”字等服务；具有设计技能的艺术类学子，可参与各类公益作品征集，或企业策划的其他作品征集活动，让专业应用在社会与职业所需之处。第二，高职院校应当精心打造艺术类专业的新媒体平台，鼓励在校艺术类大学生将艺术技能与特长展示于新媒体平台，并以此为基础，深度参与网络文化建设，利用艺术作品的真善美属性，营造清朗的网络空间。最终通过“美育+实践”，满足学生的“艺心”，实现职业体验与专业应用的参与融合。

（二）构建工匠精神为关键的核心技能体系

辅导员立足调研艺术类岗位真实需求，聚焦艺术类各专业的职业岗位，通过明确典型岗位，协同专业教师确定艺术类大学生在对应岗位所需的核心技能，进而优化艺术类相关专业的人才培养方案［8］。同时，各专业可在辅导员团队的协助下，针对教学内容，将工匠精神、文化自信等课程思政元素引入艺术类专业，培育艺术类大学生主动适应行业企业核心技能要求、在技能提升中精益求精、对艺术作品或成果保持敬畏的职业素养，实现职业发展教育与专业教育的内涵式融合。

1.培育执着专注品质，实现职业忠诚与专业坚守的融合

艺术类大学生需要执着专注的创作精神，因此高职院校艺术类专业可结合文化艺术行业中的典型岗位，沿着该岗位发展的职业路径，设置相对精准聚焦的核心技能培养体系，帮助学生的专业技能提升与职业发展路径实现高度契合。例如，服装设计类专业，可精准挑选婚纱制版师作为典型岗位，在与校企合作企业人力资源负责人了解该岗位职业发展路径与具体要求的基础上，制定与该路径高度匹配的专业技能培养体系，帮助艺术类大学生专注于一个方向进行熟能生巧的训练，形成执着专注的精神，实现职业忠诚与专业坚守的融合。

2.培育精益求精品质，实现职业认同与专业认同的融合

在核心技能的培育中，通过优化核心技能培育的阶段性考核机制，实现对学生精益求精的品质培育。在实施教学过程中，阶段性地安排学生提交艺术作品，或进行艺术技能展示，在老师点评、同学互评的基础上增设大师作品互学互鉴的评价方式，鼓励学生将自身作品与大师作品进行比较，主动寻找差距与不足，并自发提出修改建议。在此过程中，逐步形成精益求精的高要求，帮助艺术类学生通过利用专业认同不断打磨作品的基础上，实现与职业认同的融合。

3.培育一丝不苟品质，实现职业规律与专业纪律的融合

作为教学过程的主导，高职院校艺术类专业教师在课程进行中，应及时进行全程监督，培育学生对专业与创作的敬畏心。核心技能的培育过程中，可适当引入创作要求和行业纪律，帮助学生在锤炼核心技能水平的同时，对行业标准、职业道德等具体内容进行深度理解，不断强化专业纪律的建设，通过一丝不苟品质的塑造，实现与职业规律之间的融合。

4.培育追求卓越品质，实现职业提升与专业提高的融合

在专业核心技能不断提升进阶的基础上，艺术类大学生的辅导员需结合就业前景的分析与预测，通过艺术类大学生的就业创业指导课程与其他教学途径，强化他们对行业持续转型升级的关注与重视。文化艺术类行业随着社会审美的变迁而转型，这需要艺术类大学生的辅导员与专业教师高度协同，共同探索行业前沿，指导学生持续提升专业技能与职业素养，最终实现与职业提升的融合。

（三）回归生涯发展为初心的校企合作模式

遴选区域内开设艺术类相关专业的部分高校，对近两年艺术类毕业生就业状态进行搜集和分析，梳理艺术类毕业生的就业方向与质量，并通过访谈法，掌握毕业生的职业路径与就业经历。基于该阶段研究阶段性成果，组建由党政领导、专业教师和辅导员共同组成的校企合作领导小组，深入毕业生就业企业，针对相关专业学生的职业路径规划和职业元素引入，实现职业发展教育与专业教育的目标融合。

1.结合人才需求，专业改革实现校企共商

高职院校对艺术类大学生的培养重点在于为文化艺术类行业输送人才，那么文化艺术类行业对人才的需求，是高职院校艺术类专业在推进改革的过程中需要首先重视的要素。可通过组建专业教师、辅导员、企业人员混编的调研团队，立足文化艺术行业充分调研人才需求，并基于调研结果，针对人才数量、人才结构、人才核心能力、职业生涯发展等指标进行分析，进而共同研讨专业改革的方向与路径，实现专业改革与职业趋势的融合。

2.结合岗位需求，教材编撰实现校企共建

高职院校艺术类专业可进一步探索文化艺术类典型岗位的具体要求，从知识要求、能力要求、素质要求三个方面将岗位需求转化为教学知识点，形成完整的教学体系。校企共建教材中，应突出岗位的直接要求，从艺术创作的知识、能力和素质三个层面来反映学生面临岗位的胜任力。

3.结合行业需求，课程资源实现校企共享

艺术类专业的校企合作，关键是提供充足的商业案例，引导艺术类大学生在认知与理解既有成功案例的基础上，实现自我创作与提升，同时应对客户需求。高职院校在开设艺术类相关专业课程时，考虑到与职业场景的融合，应当在合作中充分运用案例资源共享的优势，帮助学生寻找艺术创作的灵感，从而促成学生在利用专业创作时，考虑职业场景的因素，最终实现职业发展与自身专业的融合。