夸张手法在美国动画角色表演中的运用

刘 莹

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 450012）

一、动画角色表演概述

动画是电影的一种特殊形式，动画影片也同真人电影一样拥有演员，只不过，动画中的演员是画出来的或计算机制作出来的，原画设计师在设计角色动作时，为了使角色动作的力量及情绪表达更加鲜明，会夸大动作的幅度，强化角色的姿态，从而在视觉上展现出剧烈的变形形态，给观众留下深刻的印象。

二、夸张手法在动画角色表演中的主要表现

夸张是一种运用语言时的修辞手法，人们通常运用丰富的想象来夸大、强调或者缩小、减弱事物的某个特征，以表达作者的思想感情。夸张是动画艺术的重要特点，它不只表现在动画角色的造型和美术形式上，更表现在对动作风格的追求上。《动画艺术概论》中写道：“使用‘夸张’的手法来表现动画的‘假定性’，在动作与视觉两方面的效果最为突出。”因此，动画角色夸张的表演动作可以更加生动地表现角色的特点，更好地塑造角色的性格特征，凸显角色的生命力，获得更好的视觉效果。需要注意的是，夸张的动作表演更多强调视觉方面的失实和感觉方面的客观。

图1 动画系列片《猫和老鼠》

夸张在动画角色表演动作中的主要表现方式是将客观真实动作的一部分进行加强，使动作效果更加明显，具备灵巧感与喜剧感。例如，动画系列片《猫和老鼠》中，汤姆猫被重物砸中之后就变成一个木板厚度的形象，接着又像被吹了气一样恢复正常；被杰瑞用平底锅砸中脸部之后，汤姆猫的脸部变成了平底锅的形状。这些夸张的动作表演在迪士尼的很多动画片中都能看到，这些表演丰富了影片的喜剧效果，时而让观众捧腹大笑。

下面分别以惯性动作的夸张、弹性动作的夸张、预备动作的夸张和跟随动作的夸张为例，进行具体分析。

（一）惯性动作的夸张

《动画运动规律》中这样定义惯性：“如果一个物体不受任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态，这就是通常所说的惯性定律。这一定律还表明：任何物体都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动状态的性质，这种性质就是惯性。一切物体都有惯性。”动画影片中，惯性动作的夸张主要是为了突出运动的特点，凸显动作的效果。比如，较为常见的是汽车急刹车时的惯性动作，日常生活中，外壳坚硬的汽车不会因为刹车而弯曲变形，但是，在动画影片中，会将此动作加以夸张，以增添视觉效果，起到强调的目的。

图2 杰瑞停止奔跑时的惯性运动

突然停止奔跑的夸张惯性动作在《猫和老鼠》中时常见到，基本上，每一集都会用到这种夸张的惯性动作，第一集，这一动作就出现在了杰瑞身上，更夸张的是，杰瑞停下之后身体直立并前后反复晃动之后才真正停止，为影片增加了趣味性。

（二）预备动作的夸张

这里所说的预备动作即：角色朝某一特定方向运动以前，先表现出相反方向的动作。预备动作就像条件反射一样：欲前则后、欲后则前、欲上则下、欲下则上。而且，预备动作的幅度常常比后来的正式动作的幅度小一点。如果一个角色接下来要做的动作涉及全身，并且，在做动作之前有一个预备动作，那么，他的预备动作会潜藏着爆发力，以为后面动作的力度作准备。

日常生活中，我们经常会在做一个动作前先做预备动作。比如，我们准备用力吹一口气，这时，我们就会在用力吸气的同时把身体向后倾斜，然后，在吹出那一口气时猛地向前用力，用力吸气时身体向后倾斜的动作就是预备动作。在动画影片里，这种夸张的预备动作很常见。在动画影片里，预备动作的主要作用是使角色的动态特征看起来更加明了，并有喜剧性和幽默的意味。极速奔跑是动画片中经常出现的动作，这种极速奔跑动作经常被夸张地运用在动物角色身上，而这种奔跑的预备动作也非常夸张。

美国的系列动画片《猫和老鼠》中，这种奔跑前的预备动作更是夸张到了极点，下图中，杰瑞看到汤姆手中拿有面包，它非常想吃，但是，它需要极速飞奔，才能在汤姆反应过来之前吃掉面包，所以，原画设计师在杰瑞奔跑前的预备动作的设计上做了充满卡通韵味的夸张。（见图3）

图3 杰瑞奔跑前的预备动作

夸张的预备动作有时也运用在需要非常用力的动作上，比如砍树、搬重物、拉锯等。以拉锯的动作为例，根据日常生活中的经验，用锯齿切割东西的时候一般都是比较费力的，图中的这个角色在拉锯时先往后撤，表现出发力前的准备动作。（见图4）

图4 男子拉锯前先向后的预备动作

（三）弹性动作的夸张

弹性运动是指，一个物体受到外力作用，导致形状、体积产生变化，产生压扁、拉长等变形状态。《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》写道：“虽然现实世界中物体发生形变的幅度很小，但在动画中，这些变形却被夸张，从而成为动画的弹性动作。”这说明，由于艺术性与欣赏性的需求，在动画片里，设计师通常把现实中物体的弹性运动进行夸张、放大，用更加明确的手段把变形现象展示出来，使动作富有趣味，使影片更具观赏价值。

在弹性动作中，最经典的要数动画影片中皮球从空中落地再弹起的过程。皮球从空中抛出，在落地前，因为受力而被拉长，落地后，因受到挤压发生形变而产生弹力，接着又从地上弹起，到达某一高度后，受地心引力影响二次落地，出现形变之后产生弹力再弹起。现实中，皮球从空中落地再弹起也会发生形变，但幅度很小，而动画影片中的弹性动作加入了夸张元素，才达到如下图所示的效果。

动画影片中，人或动物的弹跳也经常被夸张、变形，以青蛙的弹跳为例，青蛙的弹跳与皮球的弹起是同样的原理，落地时的挤压与跳起时刚离地的拉伸都是在夸张地表现弹性运动，这种夸张使青蛙的角色形象特征更鲜明，加强了影片的视觉效果。（见图5）

图5 青蛙跳跃的弹性运动

（四）跟随动作的夸张

跟随动作是指在主要发起要素结束以后继续进行的动作。进行原画设计的过程中，不可忽视因主体动作牵动的角色身上不同附属物体的跟随运动的变化，跟随运动同样是动作设计的一部分。为了使动画角色呈现出立体感与重量感，在原画设计时，不要让角色身体的各部位以同样的速度运动。

例如，一个运动状态中的人或动物只要一停止运动，身体的一些部位（例如手臂）或者各种松散的部位（例如头发、尾巴）也会朝着运动方向继续摆动，随后，减速朝相反方向摆动，直至全部停止不动。以松鼠的尾巴的跟随运动为例，松鼠完成跳跃动作之后，其尾巴还在继续做跟随运动，加入夸张的效果会使动作幅度更大，看起来更加生动。

在美国的动画影片中，夸张的跟随动作运用得更加广泛。下图中，一只肥嘟嘟的斗牛犬在转头的时候，下颚和耳朵发生了跟随动作。动作分解为：转头时会将下颚拖拽过来，头转到一定位置之后，虽然动作停住，但它的下颚和耳朵继续向前摆动，然后再摆动回来，恢复正常。（见图6）

图6 斗牛犬的面部跟随运动

三、夸张的美国迪士尼动画表演

说起美国动画，大部分人会联想到第一部动画电影就是迪士尼出品的，迪士尼动画公司从1923 年建立到现在已经走过近百年的发展历程。美国早期的动画短片基本上都是以纯粹的幽默搞笑题材为主，仅仅为了取悦观众。而在1928 年，迪士尼创始人华特先生已经着手将动画影片推向新的高度——不只是闹剧式的喜剧幽默，而是加入“真正的表演”。夸张又不完全脱离现实的动画表演是迪士尼独特的风格特征。早在1937 年，迪士尼公司就出品了世界上第一部真正意义的长篇剧情动画电影《白雪公主》，获得了空前热烈的反响。这部影片的创作时间达三年之久，创作团队在白雪公主的表演设计上下了很大功夫，迪士尼在影片上映之后总结说：“画动物是非常容易的，观众对动物的运动不太熟悉，所以，我们只要给一个卡通片的动物形象以类似于动物的运动，观众就会很信服；人们对自己太熟悉了，如果我们不能准确地重复我们的运动，观众就不可能信服。所以，我们请来真的舞蹈演员进行表演，请动画师进行尽可能逼真的记录，之后再设计夸张化的效果。”

迪士尼资深动画师弗兰克·托马斯和欧里·琼斯顿在《The Illusion of life》一书中列举了迪士尼动画设计的基本原则：挤压与拉伸、姿势到姿势、慢进慢出、时间、夸张等。所以，迪士尼动画中角色的动作表演往往是夸张的、富有弹性的、流畅的，这些效果不仅广泛运用在二维动画影片中，也应用在三维动画影片中。以三维动画电影《超人总动员》为例，片中的女超人的四肢可以根据需要拉长，比如，在打扫卫生时或者是在与敌人交战时，其胳膊和腿都可以夸张地瞬间伸长。2022 年上映的《超人总动员2》更以弹性女超人为主角，其停下了失控的列车，这一过程就夸张地表现了她身体的弹性，女超人这种夸张的弹性动作表演给人们带来极强的视觉冲击。

迪士尼动画受百老汇戏剧表演的影响，根据真人表演加入夸张的效果，很多角色的表演动作都或多或少具有曲线运动的特征，这一特征使迪士尼动画电影超越了以往影片，其动作表演不再僵硬，画面与视觉效果更加流畅，角色的生命也更加活泼、灵动，增强了影片的感染力。

四、结语

角色表演的夸张是美国动画艺术的特点，夸张幅度的大小、夸张的形式都必须服从动画影片的具体内容和导演的艺术风格，在动画角色的表演设计中应用适当的夸张手法会使影片更具有吸引力与感染力。当然，并不是所有的角色表演都要夸张，设计动作时不能为了夸张而夸张，要根据影片的风格、剧情和夸张动作的设计难度等因素综合考虑。