浅析小号在西方以及中国的发展历程

贾 方

（重庆对外经贸学院 音乐舞蹈学院，重庆 400052）

在西方文化艺术史上的中世纪之前，小号因具有音色嘹亮的特点被广泛应用于军队或者宗教活动中。直到18 世纪，经过德国乐器制造师的改进和文艺复兴的洗礼，一直到巴洛克时期，小号才因音色华丽被广泛应用于音乐作品之中。直到现在，小号也被不停地改进，而且，其设计已经取得很大突破。本文将对小号的历史发展及演奏风格、音色特点进行详细的研究。

一、作为传递战争信号的响器

（一）小号的历史背景

小号作为现代西方铜管吹奏乐器，历史非常悠久。它最初的形态可追溯至公元前七千年左右的海螺。当时的人类社会处于新石器时代，社会生产力低下，人们在狩猎的时候用海螺传递声音或者发送信号。到了后期，人们逐渐开始用兽角或者象牙来制作这种号角型的工具，并且用在当时的宗教仪式上。要想从历史的角度准确追溯小号的起源，尚无确凿证据。但人们曾经在埃及法老王图坦卡蒙的金字塔中发现过银质小号和青铜小号。根据这两把不同材质的小号来推算，小号已有超过四千年的历史。这两种小号在演奏时能够让气流变形或者扭曲，应该是用于祭祀活动，以营造仪式的气氛。小号作为乐器的首次记载出现在公元前15 世纪古埃及和日耳曼部落的图像中。这把被称为“史前小号”的乐器长56 厘米，管子直径约10 厘米，将其扩展开有26厘米。它的设计很简单，样式一直保持不变。直到18 世纪中期（巴洛克时期），这种直管设计才发生变化，并且被设计成按孔式，这种新的设计扩展了小号的音域，改变了小号的用途。

（二）小号的历史意义

在小号的功能演变史上，其通常被用于军事或宗教领域，在古代，其被用于在战争中鼓舞士气。在战斗中，号声响起往往就代表着战争开始了。恐怖、可怕、沙哑和粗暴等形容词曾一直被用来形容古罗马军用小号的声音。“撒拉逊人在西班牙入侵时带来了许多这样的乐器，专门用来恐吓和威慑敌人。”在敌人的心中，小号成为一种象征摧残和惩罚的手段。同时，由于具有嘹亮的音色，小号一直是权力和地位的象征，在古代很长时期，只有宗教牧师才可以吹奏小号。在重大的宗教仪式中运用小号可以体现部族的地位和强大实力。总之，从诞生到巴洛克时期，小号都是为宗教和军队服务的，而不是用于演奏音乐。

二、巴洛克时期小号角色的转型

（一）文艺复兴时期的小号

文艺复兴时期，乐器的发展步伐逐渐加快，乐器的特点越来越鲜明。随着社会生产力水平的提高，小号的生产制作工艺取得极大进步。首先，身形发生变化。前期小号的身形被设计得过长，携带非常不便，所以，人们在1400 年前后发明了S 形的小号，代替以往的直管小号。S 形小号携带方便，更重要的是，弯曲的形状增加了小号的音色。演奏者演奏时，气流随着弯曲的号管流动，S 形小号的弯曲形状增加了气流的阻力，使音色变得非常柔和。文艺复兴前期，出现了伸缩小号。原理是在号嘴后嵌入一根圆柱形的铜管，演奏的时候左手要稳定住号嘴在嘴上的位置，然后，右手拉动小号。通过来回伸缩在管内的号嘴改变音高。这种小号在当时也被用于军队之中，通过改变音高来指挥战斗，发号施令。

（二）巴洛克时期小号的发展

小号角色真正发生转变是在巴洛克时期。此时的小号成功地从军事用途向音乐用途转型，真正地变成一种乐器，而不仅是一种传递信号的工具。不过，由于当时的技术还不够成熟，这一时期的小号由于音色太沉闷而只适合集体演奏，并不适合独奏。巴洛克时期的小号是按键小号，或者叫自然小号。这种小号由金属制成，在管身上设计出三孔或者四孔两种形式。演奏时，气流经过管身，通过手指按孔的闭合来改变气流，可以较为轻松地控制音高。因为按孔的发明，小号的音色变得清亮，而且，能够较好地控制声音的强弱。但是，当时的小号还是不像现代小号这样音色嘹亮，这种清亮圆润的音色正能表现宫廷贵族的地位和形象，所以，小号在宫廷内部流行。在当时，小号演奏者的社会地位很高，因为小号在当时不仅是指挥军队战斗时的必需用品，也是皇族内部必不可少的乐器。由于社会地位的提高和宫廷内部的重视，小号的制作和演奏一再被后人改进。在当时，精美的小号都是由优质的材料制成的，号身上开始出现精美的雕花，常常被人们当作宝贵的收藏品。

（三）巴洛克时期的特色小号作品

巴洛克时期的小号作品如今已经成为一个专门的小号音乐领域。巴洛克时期末，小号演奏家受到很多皇族的钟爱，很多作曲家频繁在自己的作品中运用小号。在大部分的巴洛克时期的音乐作品中，小号演奏者都被要求演奏很宽的音域，同时，演奏出准确的音准和轻柔的音色。其中，最有特色的就是小号和人声的组合，当然，这里的人声就是当时非常流行的阉人歌手。阉人歌手和巴洛克小号一起可以表现具有力量的辉煌场景，如亨德尔《哦，多么辉煌和美丽》中最后一段咏叹调“青铜战士之声”。该作品是亨德尔对军事事件的赞颂，是小号和人声的完美组合。歌唱家凯瑟琳·芭特尔与小号演奏家温顿·马萨利斯共同演绎过此作品。

三、小号在铜管组地位的稳固

（一）古典主义时期小号的发展

在古典主义时期，随着大部分乐器趋于稳定成熟，小号也逐渐有了更固定的范式。随着演奏者的技术愈加娴熟，原本的自然小号在演奏技巧上的限制越来越多。在巴洛克时期的作品中，自然小号只能演奏高潮部分，即那些表现英雄主义的片段。在古典主义时期，很多作曲家的创作风格开始脱离巴洛克风格。这一时期的作曲家如贝多芬、海顿、莫扎特等在当时创作的作品中要求不同的乐器在乐队中展现出不同的特点，承担不同的功能。由于其他乐器在技术和改进上的领先地位，使得巴洛克小号的局限性被凸显，这种情形反过来又加快了小号的发展，如此便催生了有键小号。有键小号的原理是，原来的按孔太大，手指无法完全闭合，所以，人们就模仿木管乐器，在管身上加上按键，使小号可以演奏泛音中无法演奏的音阶，包括半音阶。

但是，和原来的自然小号相比，这种有键小号的音量降低了很多。此外，其音色接近木管乐器，根本无法表达出铜管乐器那种嘹亮宽广的音乐风格。当时，作曲家海顿专门为有键小号创作了一首《降E 大调小号协奏曲》。这首作品在后面的活塞式小号发明之前无人问津。如今，这首作品已经是每个小号爱好者与小号大师经常练习演奏的小号作品。由于当时的小号设计存在缺陷，人们无法演奏出这首作品应有的特点，所以，这种小号也逐渐消失在人们的视野中。

（二）浪漫主义时期小号的发展

从19 世纪浪漫主义时期开始，随着人们思想观念的进步和工业化进程的推进，乐器改进技术也受到巨大影响。气阀式的活塞小号终于出现，活塞小号的发明终于确定了现代小号的发展方向，成了之后的小号的主流。在浪漫主义时期，小号演奏者与作曲家都迫切希望对小号的音色（低音域）及吹奏速度、半音阶的扩展等演奏技法进行突破，而活塞小号彻底解决了这些问题。活塞小号的特点是有三个转阀，三个转阀可以单独使用并且任意组合，这样就能通过转阀中气流的变化改变小号的泛音，产生不同的音阶及半音阶。在每个圆柱形的活塞中都有六个圆孔，分别为三个活塞制作连接它们的三个附加管，这样一来，气流通过原本的U 型主音管后再经过这三个附加管，产生很多泛音列，这极大扩展了小号的音域。同时，活塞小号反应灵敏、音色嘹亮，能够完美地完成难度越来越大的演奏任务，彻底改变了小号在铜管乐器中的地位。与此同时，活塞小号的演奏技巧和音乐表现力也逐渐在铜管乐器组中脱颖而出。

在演奏技法上，演奏这种活塞式小号不仅要保持气、唇、舌的配合，更要训练手指技巧。三个活塞的自由组合形成了小号四个八度音域之内的所有半音阶的指法，需要演奏者运用不同的指法组合完成演奏。

（三）浪漫主义时期的小号作品

19 世纪中期，在活塞小号诞生后，最引人注目的音乐文献就是著名小号演奏家阿尔班（Jean-baptist Arban）创作的闻名世界的《小号基本教程》，大家称之为“小号界的圣经”，这是世界上最早、最全面、最有权威的一部小号教科书。到了19 世纪40 年代，这种活塞式小号慢慢被管乐团采用，也被一些思想前卫的作曲家大胆采用，他们创作出了适合活塞小号演奏的作品，比如威尔第、瓦格纳就把这种小号运用到自己的作品中，还有勃拉姆斯、舒曼等作曲家都大胆地在自己的作品中运用这种小号，充分发掘其音域和演奏技巧，增加小号的声部数量，使小号在乐队中展现自己的特色。

四、“西学东渐”潮流中的小号

（一）我国铜管乐队溯源

据《清朝文献通考》第一百九十六卷的图画文献记载：早在清朝中期，铜管乐器就已经传入我国，随后，乾隆皇帝就用这些乐器在紫禁城中建立起第一支西洋管乐团。西洋管乐传入我国有上百年的时间，最早可追溯到洋务运动时期，随着西学东渐的潮流，中国人开始接受并学习西方文化，西方的乐器被一些传教士或者留学生引入我国。“1877 年，上海江南制造局出版了一本《喇叭吹奏法》，这是中国历史上的第一本管乐教科书。”在1903 年，袁世凯奉慈禧太后的命令成立了军乐训练机构，这应该是由国家支持的中国最早的一支为清政府服务的军乐团。演奏的第一首乐曲就是著名的法国《马赛曲》。1911 年，上海组建了一支师生管弦乐团，1912 年，天津第一中学创建了学生乐队。

（二）小号中国化

在小号逐渐中国化的过程中，老一辈作曲家在创作过程中为小号创造了一些特有的演奏技巧，形成了一些有特色的演奏形式，例如陶嘉舟先生创作的著名的中国小号作品《赶车》。（见例1）

我们可以看到，在第四小节出现的滑音演奏就是中国的小号乐曲中特有的一种演奏形式。将小号三个活塞按住一半，然后用足气从高音往低音演奏滑音，就能模仿出马嘶叫的声音，实际效果非常好。全曲对小号的演奏要求极高，丝毫不逊色于国外高难度的小号作品。

小号的演奏技法中具有代表性的还有颤音。颤音在小号中一般都是用于古典音乐的演奏，比如海顿著名的《降E 大调小号协奏曲》，其中的很多乐句都是以颤音的方式结束，但是，在中国的乐曲中，这种颤音的形式反而被应用于一些有特色的民歌中，比如著名的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》就为了体现陕北民歌的特点而特意用了颤音，其中的颤音和中国民歌的风味结合得恰到好处。（见例2）

由此可见，小号在我国的音乐实践中已经逐渐具备了民族特色，有了属于本民族的特定艺术语言。

【例1】《赶车》

【例2】小号乐曲《山丹丹开花红艳艳》

五、结语

小号是西洋管乐发展进程中的重要乐器，它的发展历程贯穿整个西方音乐文化发展史。在不同的历史时期，小号呈现出不同的形态，也反映着所处时代的音乐特征。学习西洋管乐的学生应自觉了解和掌握各个时代小号乐曲所体现的风格，然后站在时代的制高点观照小号的发展演变史。