普通高校公共音乐教育探索

张玲钰，杨博华

（中北大学 山西 太原 030051）

一、普通高校公共音乐教育概述

长期以来，音乐教育包括师范音乐教育、专业音乐教育及普通音乐教育三种类型。师范音乐教育的目标是培养有较强实践能力和较高适应能力的中小学音乐教师，专业音乐教育是培养专门音乐人才的教育，而普通音乐教育一般指基础音乐教育。普通高等学校音乐教育作为普通学校音乐教育的一种，在整个音乐教育体系中发挥着巨大的作用。它主要的教育对象是非音乐专业的大学生，通过对他们实施音乐教育，使其可以接触并了解音乐知识，传播音乐文化以及进行一定艺术实践活动，从而陶冶他们的情操，使之树立正确的审美观，提升艺术鉴赏能力与评价能力。

19 世纪末，美国传教士狄考文和其夫人创办的登州文会馆，是我国普通高等学校音乐教育的开端，其学制为六年，在当时开设了“乐法”一科；浙江大学的前身“求是书院”于1897 年开设了音乐选修课；1912年，蔡元培提出了“以美育代宗教”的观点，大力推行美感教育；清华学堂于1916 年设置了音乐课，并在1931 年成立了西乐部；抗日战争时期，由于战争环境的影响，受条件限制，相对较小的歌咏活动变成了人们奋起反抗的有力武器，音乐得到了一定的发展；中华人民共和国成立后，由于社会发生了深刻的变革，在中国共产党和人民政府的支持下，这一时期的音乐教育有了良好的发展，音乐社团活跃，排练演出不断，学生参与热情高涨；“文化大革命”时期，高校音乐教育事业受到打击，由于教育观念的扭曲，音乐教育受到冷落，许多音乐作品被批判甚至被要求禁止演出；20 世纪80 年代起，我国高校音乐教育迎来了一个崭新的历史阶段，政府多次出台文件，对普通高校提出建议和要求，如1988 年4 月，《在普通高等学校中普及音乐教育的意见》的出台，对我国高校音乐教育的实施进行正确的指导。

二、普通高校音乐教育存在的问题

（一）课程设置存在的问题

全国高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，以音乐选修课的形式普遍开设了音乐课程，以《音乐欣赏》《音乐艺术鉴赏》等艺术鉴赏课程为主，课程设置比较单一，缺乏多元性。据调查，目前大多数高校学生对当下流行音乐还是有倾向性的，大学生喜爱古典音乐或戏曲戏剧的相对偏少，这从侧面表明，学校在进行课程设置时，没有充分了解学生的兴趣爱好，学生的学习积极性不高，比较被动。音乐选修课基本在大一到大二阶段开设，对于音乐选修课程大多数给予的是2 个学分，也有学校达到4个学分。学生大部分是因为需要拿到音乐课程所对应的学分才选修音乐课程，而学校是为了学生的全面发展才对学分提出了硬性要求，呈现出教与学的不匹配现象，这也可以看出大学生学习音乐是很被动的。

（二）师资队伍建设存在的问题

按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求：“专职教师人数应占艺术教师总数的50%”，但我国目前一半的公共音乐课教师并非专职。公共音乐课教师少，学生人数多，开课量大，就会导致一名教师所授课程远远超过了其本应该承担的教学任务，由于有些教师身兼数职，在完成音乐教学任务的同时还需要处理其他的工作任务，教师难免会分心，长此以往，教学质量一定会受到影响。在公共音乐课教师中，存在中青年教师较多，教师的学历普遍不高，不能满足当下高校对于音乐教师学历的趋势化要求的问题。教师们虽然系统学习过和声、艺术学原理、艺术哲学、教育学原理等课程，但只有很少一部分人真正深入研究。随着时代的发展，高校对音乐教师的要求也逐渐提高，音乐教师不仅仅是某一专业领域的音乐表演者，更应该是一名能掌握全面知识、最好能掌握一些交叉学科知识技能的教师。高校音乐教师的专业能力相对较好，但高校音乐教师学历普遍不高，这可能与他们缺少进修学习的机会有关，长此以往，难免会出现教师教学理念不能及时更新，影响其科研能力和教学质量的情况。

（三）设备不足老化严重

我国普通高校整体上设置了琴房、排练厅、大礼堂等音乐教学场所。但由于现在高校扩招，学生人数有较大幅度的增长，很多院校普遍选择多媒体教室作为音乐教学场地，这些教室很少有专业的视听设备，甚至有些教室没有配备钢琴，这说明高校的音乐教学设施存在不足的情况。因此，一部分院校的音乐设备基本不对音乐专业外的学生开放，即使是音乐专业的学生，每次使用的时间也有一定的限制，例如，笔者本科时就读音乐学专业，每人每日练琴时间最多不得超过3 小时，以便让其他学生也有练琴的机会，究其原因，设备不足占了很大的比重。一些院校的教学设备配备不完善，有的学校即使有设备，设备也出现了线路老化、年久失修等问题。

（四）校园文化氛围不浓郁

音乐实践是高校音乐教育的扩展与延伸，学生参加音乐社团实践既可以巩固学习到的技能，又能展示本校的整体艺术素养与风采，这是普通高校的活动明信片。例如，华中师范大学的天空合唱团、武汉大学大学生艺术团交响乐团、天津大学合唱团、华北电力大学合唱团等。普通高校音乐教师绝大部分知道其所在的学校有音乐类的社团，大部分教师指导过学生的社团活动。但许多学生对音乐类社团知之甚少。导致这一现象的原因可能是音乐社团的活动少；或是本身缺乏特色；或是其举办的活动没有影响力，或是前期的活动宣传没有做到位等。这类音乐活动没有吸引学生的注意力，学生对音乐社团的关注度不高，高校校园文化活动中音乐文化比重较少，学校每年组织学生听音乐会的次数少，甚至可能出现有的学生没有听过音乐会的情况。

三、普通高校音乐教育改进的措施

（一）更新教育观念，加强美育工作

认识指导实践，实践会完善我们的认识。普通高校音乐教育想要“转型”，首要任务是转变观念，重新认识到普通高校音乐教育的重要意义。音乐教育不同于科学技术教育，这种教育在潜移默化中起作用，它用音乐提升学生的审美，完善学生的人格。其次，我们要明确高校音乐教育的目标，我们并不是要培养像莫扎特、贝多芬、海顿这样的伟大音乐家。爱因斯坦就曾说：“物理给了我知识，艺术给了我想象力，知识是有限的，而想象力是无限的。”所以，为了培养每一位大学生的“想象力”，高校的音乐教育绝不能只是让学生了解某个音乐家，他的代表作品，他的演奏风格、作曲特点，或是让学生掌握某一乐器的演奏技巧，而更应注意通过音乐教育，对学生思维方式、人生观、价值观、世界观产生影响。

（二）促进教师全方位发展，提升师资队伍建设水平

1.加强教师自身素质

一位教育家曾说过：“大学的荣誉不在于它的校舍和人数，而在于它一代代教师的质量。”这充分说明了教师素质的重要性。公共选修课是很多高校进行音乐教育的主要形式，基于这种课程设置，音乐选修课的教学对象就是全校的学生，他们的专业与学术背景都不相同，这就对任课教师自身的素质提出了较高的要求，公共音乐教师不能像专业音乐学院的教师一样，注重某一门音乐技能的训练，而需要在掌握自己所熟悉的音乐知识与技能外，对其他交叉学科的相关知识进行了解和学习。在公共音乐教育的过程中，其他学科的相关理论和知识都会渗透到其中，比如，要赏析某地区歌曲的艺术特征，必然要了解这首歌曲所在地区的风土人情等因素，这些因素会导致这首歌曲与其他地区歌曲存在一定的差异。在教学过程中，音乐学科与其他学科交叉融合，这就要求教师不仅要具有深厚的音乐专业知识，而且要了解人文、地理、社会、科学、历史等其他学科的知识。只有具有广博知识的教师，才能满足目前高校音乐教育学科对于教师的要求，才能吸引学生，激发学生学习音乐的热情。

2.熟练掌握多媒体技术，实现教学手段多元化

随着科技的发展，教育方式和教学手段也在发生变化，计算机多媒体技术越来越多地被运用到音乐教学的课堂中。利用现代多媒体技术，可以把音乐、图片、视频等资料多方位呈现，使原来抽象的知识直观化。多媒体技术所具有的方便、快捷、高效的特点，也可以节省教师板书的时间，提高教学效率。多媒体技术的运用，使课堂教学变得活泼生动有趣，能带动非专业学生学习音乐的热情，激发学生的学习兴趣。因此，教师要顺应多元化趋势，熟练掌握视频剪辑、文字编辑、声音处理等电脑技术，从而提高教学质量。

3.加强学术交流，避免闭门造车

目前，我国大多数的高校音乐教师只是“闭门造车”、自己关起门来搞研究，很少与其他学校的音乐教师进行合作交流，更新教学理念、教学方法、教学体系，对学科前沿的了解可能存在滞后性，这种状况已明显适应不了当前普通高校对音乐教师的要求。因此，要加强教师与教师之间、学校与学校之间的交流，新教师由于教龄短，缺乏经验，可以向具有丰富经验的老教师请教。新教师也有自己的优势，他们可能有着比较新的教学理念或能熟练地运用多媒体技术，所以老教师可以与新教师探讨最新的教学理念，相互学习，取长补短，形成强大的凝聚力。此外，教师要参加各种形式的学术研讨会、教育心得交流会等，以此来提高音乐教师队伍的整体素质。

（三）加大经费投入，完善教学设备

音乐教学场地和专业设备是音乐课堂正常进行的重要保障。音乐厅、琴房、大礼堂、排练厅等场地是高校主要的音乐教学场所，但大部分高校基本没有专业的音乐教室供公共音乐教学使用，因此，可以对会议室或阶梯教室进行改造，对音乐教学设备比如音响、话筒、调音台等经常检查维修，软件及时更新。学校图书馆也要收藏有关音乐方面的书籍资料，音乐理论的支撑也是教学实施的关键。学校要对教学资源进行合理的配置以及有效的应用，同时尽可能加大经费投入，来支持高校音乐学科的发展。

（四）营造良好的艺术实践氛围

有了肥沃的实践土壤，艺术之树才会常青。公共音乐教育要通过艺术实践活动进行补充和延伸，校园文化活动中可以加入音乐的元素，使之成为公共音乐教育的实践平台。大学生们参与的艺术实践活动包括社团活动、各种文艺晚会等，在筹备晚会的过程中，学生们需要自导、自演，从而提高组织力、领导力，让他们在参与实践的各个环节中感受到音乐的美妙，从而激发其对音乐艺术的追求。

学校广播台可以增加音乐鉴赏的节目，在音乐节目中介绍与音乐相关的内容，如音乐家的生平、音乐风格、代表作品等；学校每年可以举办迎新晚会，也可以让非音乐专业的学生表演节目，让学生在展示自己音乐才能和魅力的过程中爱上音乐，获得自信；还可以在学校内组建不同的音乐类社团，定期邀请音乐专业的学生或老师进行指导，在学校或者社会演出。这些活动一方面可以展示学校的精神风貌，另一方面能提高学生的音乐知识技能。