舒伯特《谁是西尔维亚》的创作背景及演唱技巧

张智奇

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150025）

舒伯特一生中创作了超过600 首歌曲，为德奥艺术歌曲的发展和丰富奠定了坚实的基础，其代表作包括《小夜曲》《春天的渴望》《战士的预感》《纺车旁的玛格丽特》等被后人广泛传唱。本文就以《谁是西尔维亚》为例，浅析这首作品的创作背景及演唱技巧[1]。

一、舒伯特艺术歌曲

（一）舒伯特简介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奥地利作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表，从他的作品中可以看出古典主义音乐和浪漫主义音乐的融合。他因为创作了大量优秀的艺术歌曲，被人誉为“歌曲之王”。他还创作了一些交响曲、室内乐和钢琴作品，同样十分具有浪漫主义特征[2]。

舒伯特出生和逝世都在维也纳，舒伯特的父亲是一位维也纳郊区小学的老师，舒伯特从小便学习音乐。在11 岁时，舒伯特考入维也纳皇家礼拜堂少年唱诗班，从15 岁开始学习作曲，在16 岁时完成了自己的第一部交响曲，并到父亲工作的小学当音乐老师。17 岁时，他成功完成了艺术歌曲《坊车的玛格丽特》，同年还完成了歌剧《魔鬼的欢乐宫》以及《F 大调弥撒》等作品[3]。1815 年，舒伯特潜心创作，在这一年间共创作了144 首艺术歌曲，其中就包括《小夜曲》等广为流传的作品。

（二）《谁是西尔维亚》演唱特点

歌曲《谁是西尔维亚》中第二段和第三段旋律与第一段旋律在前四小节中存在一定差异，虽然主旋律没有改变，但在演唱过程中还是需要注意细节。我们需要了解的是采用什么样的演唱方式才能够将歌曲中作者想要表达的内容抒发出来，要在脑海中勾勒出演唱的画面，并将其充分融入歌曲中。《谁是西尔维亚》中第一句歌词的形式为疑问句，问道：“谁是西尔维亚？”由此引出后面的歌词，也将听者带入故事情节中。不仅将西尔维亚吸引人的地方表现了出来，还不停地赞美着西尔维亚。歌曲情绪收放自如，感情色彩表现得恰到好处[4]。

（三）《谁是西尔维亚》曲式结构

节奏是音乐当中非常重要的因素，鲁宾斯坦在演奏肖邦的作品时，正是对节奏进行了精心处理并且把控得非常好，才实现了完美的演出效果。《谁是西尔维亚》第五段第八小节就彰显了作品的主题，在这个主题当中主要是对重音进行特殊处理。本来在本小节当中应该使用重音的，但是第七小节的第一拍中却没有重音，而之后每拍都有重音，这样的反差可以带动观众的情绪。第五小节与第六小节分别为一组，第七小节和第八小节为一组，这样的节奏脉动拥有更强的带动性，配合上重音可以让观众眼前一亮，打破了传统的强弱弱节奏[5]。

1.调式音阶

以五声音阶为骨干的七声调式，多用羽调式，调式比较统一，并且在旋律进行中常出现大七度、纯八度的大幅度跳跃。

2.节拍节奏

节拍自由多变，一般为二拍子，节奏重音与节拍重音不一致，有时拖拍不定，根据演唱情形而改变。

二、《谁是西尔维亚》演唱技巧

常规化节奏处理：3/4 拍，但是加上了西班牙歌舞的布勒瑞亚舞曲强弱弱的节奏规律，常规的4 小节为一组，但是再加上其他的乐器和人声，所以在演奏的时候还需要将空八度的人声与乐器联系在一起。当演唱第一句的时候触键要缓慢，随着演奏的进行，触键力度逐渐加大，从弱到强，在第四句达到了强度的巅峰。不难想象，将这四句形成科普拉的旋律并组成节奏脉动，能够起到承前启后的作用。

对比性节奏处理：三连音的开谱方式，在乐谱中部35 小节—58 小节都是通过三连音进行演奏的，节奏非常明显，并且附八分音符+后十六分音符。由此可见，前四个小节与后四个小节形成了鲜明对比，这并不会对演奏带来较大影响，主要还是要了解作者所想要表达的情绪。在前四个小节当中，节奏比较平稳，并且需要通过联奏的方式进行演奏，三连音具有较强的平均感，保证了演奏的流畅；在后面四个小节当中，节奏显得更加有活力，所以在演奏过程中触键力度较大，注意演奏的连贯性[6][7]。

三、《谁是西尔维亚》的演唱技巧

（一）声音处理

《谁是西尔维亚》是一部非常典型的钢琴乐作品，但是当时的西班牙人对于吉他十分喜爱，加上舒伯特与生俱来的吉他音乐感，因而出现了很多吉他模仿片段。因而，在声音处理方面可以借鉴吉他模仿片段[8]。

歌唱声音处理：在歌唱声音当中要有一种庄重感，舒伯特在创作该作品的时候就充分展现出了西班牙民族音乐的特征。在声部关系中，很多人会忽略作品的前20 小节。不能过度突出外声部，而是要找到其中的平衡点。到了歌曲的后半部分就可以加入一些活力因素，将观众的情绪充分带入。在歌唱片段当中不能够太弱，必须保持放松，尤其是在联奏片段当中不能受到外部因素的干扰。随着演奏的进行，到了后半段就需要加大声音强度，情绪也必须调动起来，为之后的高潮部分打下基础[9]。

吉他声音处理：吉他声音处理的最大特点就是规律性交替，因而一定要对吉他声和人声进行明确界定。此外，在这部作品当中，触键的力度也会影响到演奏效果。

（二）现代非三度叠置的和声

在和声体系中，我们常常把“非三度叠置的和声”看作非传统的功能和声体系，而二度叠置或四五度叠置的和声既能体现出古典式的现代和声材料，彰显其现代气质，而且也能体现出国外传统五声性和声体系中重要的纵合式和声语言。传统的调式调性布局与调式音阶相互作用，在《谁是西尔维亚》中以“G”作为调性布局的中心调性音：G—bE—F—D—G，构成G 商燕乐四声调式音阶或G 角清乐四声调式音阶。调式问题既是基本乐理中的一个核心课题，也关系到音乐创作中“音乐风格”的取向问题，因此在创作、表演的各个环节都受到格外关注。调式音阶每个单音之间都构成了相对固定的音程关系，加之首尾中心音的核心作用，使得调式音阶本身就具备了一定的音乐色彩，也暗示了音乐的格调。可以说，对调式问题的研究就是对音乐语言构成要素的研究，也是间接地对音乐阐述风格的研究。

（三）具备现代气质的民族音乐曲调

对于此类极具地域民族文化特色的民族曲调作品来说，这种音乐在整体旋律方面还具备一定的现代性特点。对话式的演唱风格更让其富有生活气息与独特的情感魅力。此外，四腔在演唱时的节奏具有“自由性”，根据演唱者演唱时的气息状态和情绪状态来决定腔的时长。四腔歌词也具有“即兴性”，根据演唱时的氛围、场合而不定更换歌词，当中的衬腔和衬词也会根据情况发生改变[10]。

（四）重视歌唱原则

虽然通过情感表达音乐是一个歌唱原则，但实际上并不需要时刻保持这样，因为歌唱基本功和掌握的技能相对独立，属于纯技术范畴内的。即便是需要练声喊嗓的音乐也需要投入情感，单一地认为只要有了情感，就拥有强大的音乐表现力的观念是片面的。艺术表演需要激情，也需要把握情感表达的分寸感，因此在演唱过程中需要细心感受情感的微妙之处，在闲暇时间里多进行研究比较，从而正确掌握创作者的情感，以最佳的方式展现音乐内涵。与此同时，也不能够过度强调情感，要理解音乐作品的深度，以细微的情感状态表达音乐内容，真情实感地去歌唱，控制感情表达，只有这样才能够充分感受歌唱的魅力。

四、《谁是西尔维亚》的发展传承

（一）加大宣传力度，引入现代教育理念以提高效率。

传承无非就是传唱，只有推广开来，让更多的人认识到艺术文化对于未来发展的重要性才是重中之重。因而，我们应该加大推广力度，多举办一些相关的活动和比赛，通过电视、网络等渠道让更多的人了解《谁是西尔维亚》，由此激发人们对于舒伯特作品的兴趣。同时还要改变以往的传授方式，可以将这些原声加入音乐教学中，不断更新教学手段，用先进的、完善的教育体系来保障艺术的传承[11]。

（二）保持原本的特性，结合发声技巧增强视听效果。

在传承过程中，我们应该尽量做到的是歌曲的自我延续，而非人为改变。民歌传承存在“口头性”“集体性”“流传变异性”，在演唱过程中存在一些个人的不自觉修饰或删减，难免会丢失一些原本的艺术特色，所以这一点尤为重要。因此，在演唱过程中，我们不妨运用一些发声方法，在不丢失其原本特色的情况下增强视听效果和声音韵味，让听者更加能领会其中的情感表达。

五、结语

音乐能够反映出一个国家的精神面貌，《谁是西尔维亚》同样体现出德国的艺术气质。《谁是西尔维亚》是经过世代相传的宝贵音乐财富，记载着作者的感情、理想、生活，是舒伯特的智慧结晶。我们唯有不断探索、研究并发扬光大，才不愧前人的心血。