论民族器乐演奏专业学生视奏能力的培养

【摘 要】笔者在民族器乐实践教学的过程中发现，大部分学生缺少视奏能力的培养以及类似于西洋管弦乐的困难片段的训练。当学生面对一个新作品的时候，在独立视谱阶段就会出现各种各样的问题。这些问题还会影响到学生的就业求职，在学生毕业后，面对职业乐团选拔的视奏考核时，往往难以招架。所以对于民族器乐演奏专业学生视奏能力的培养和训练是非常有必要的。文章从钢琴艺术指导的角度，帮助学生能在实际演奏练习过程中找到相对合适的方法，提升视奏能力，从而提高演奏水平。

【关键词】读谱；视奏能力；艺术指导

【中图分类号】J63；G712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—127—03

在西洋器乐演奏教学中对于合作意识 合奏、重奏能力的培养和训练是非常重视的。这种针对西洋器乐在合奏或重奏以及与其他类型演奏形式的合作过程中出现的技术技巧难点片段的训练，是西洋乐器演奏教学的一个重要组成部分。通过这种困难片段的训练不仅可以有效的利用困难片段的技术技巧难点来提升演奏者的演奏技巧、视奏能力等，还可以提升演奏者在参与到合作（室内乐、与钢琴或与交响乐队的合作）之前，对自己演奏的部分能够熟练掌握，同时提高合作演奏时的效率。但是，在民族器乐实践教学中，这种训练就很少，或者说不是很系统。当然也有我们民族器乐教学的传统因素。传统的民族器乐教学往往是“口传心授”，以教师讲授为主，仅仅注重自我旋律线条的演奏（有时是自我的一种感受，忽略谱面的具体要求），同时也缺少有计划的、有针对性地进行综合视奏能力的训练。

纵观国内音乐院校培养的民族器乐演奏学生，在学校学习过程中，熟练掌握一些传统作品或者近现代创作作品已并非难事。但这都仅限于教师“教”的层面，可当学生面对一个新作品的时候，在独立视谱阶段就会出现这样或那样的问题。学生缺少独立阅读谱面、独立分析作品的能力。这更是体现在当学生毕业后，面对职业乐团选拔的视奏考核时，往往难以招架。出于教学实践与就业考虑，这就对于视奏能力的培养提出至少两方面的问题：一是，如何能够第一时间快速视奏乐谱；二是，对于困难片段如何进行强化训练。

在多年的教学中，笔者发现民族器乐演奏在教学中多采用简谱教学，这种教学状态是处于20世纪80年代民族器乐教材的总体发展不完善的需要。然而随着五线谱教学的普及，以及近现代作曲家作曲的规范等因素，使得民族器乐五线谱教材也日渐增多。专业院校的学生在步入专业学习时就会系统化学习乐理知识、视唱练耳以及和声、曲式等各门音乐理论课程，这种学习应该是系统化、科学化的，所以学生们对于五线谱的认识水平都应该很高，应该具备一定的视奏能力。然而，在实践教学中却发现，现实状况并非如此。虽然越来越多的民族器乐作品采用五线谱记谱，而在教学中，笔者发现还是有很大一部分学生是将五线谱“翻译”成简谱。在这种“翻译”过程中，往往出现“漏音”“漏时值”“音高标记错误”“忽略音乐表情术语”“节奏节拍转换不灵活”“演奏缺少逻辑”等等一系列问题。针对这些问题，笔者在面向沈阳音乐学院研究生开设的民族器乐艺术指导实训课上，曾拿出4节的时间进行专业专门的训练，通过困难片段（变化音、复杂节奏、变换拍子、音乐表情术语、乐句划分等）的训练，使学生结合自身乐器特点、演奏技法等尽可能最大限度的演奏作品片段，提升视奏能力和提高演奏整体水准。短短的4节课，8课时并不足以完美达到某一水平，但是笔者发现这种训练对于学生在演奏新作品或演奏困难片段时会有很大的帮助，持续的训练会有不错的收效。

针对民族器乐专业学生的视奏能力的培养与训练，总结以下几点进行阐述。

一、视·能力的培养的训练

视，顾名思义，即是“看”。视奏是音乐专业学生必须掌握的能力，也是专业学习的必修课程 必经课程，如同所谓的“看图说话”一样，其主要是要求学生“看谱演奏”。目的是通過“看”谱演奏，加强学生对于五线谱的认识、训练学生对于音乐旋律线的记忆、提高学生综合音乐素养、培养学生在演奏中的二度创作意识。视的能力无论对于演唱专业、演奏专业、音乐创作或者音乐理论专业，这一能力都是基础，是不可忽略的能力培养。（本文仅对视奏能力培养进行阐述）

视奏训练时应该注意以下几点。

（1）看乐谱。文中所提及的乐谱，主要是指五线谱。虽然民族器乐涉及小专业较多，所接触的乐谱类型包含五线谱、简谱、减字谱等，但在此，仍建议大家以五线谱训练为主。笔者在实践教学中发现，学生对于五线谱的掌握不理想，读谱慢、不准确的现象普遍存在。正确的看乐谱，是要求大家在读谱的过程中，不仅看音符，更要关注谱面的调号、拍号、段落及乐句的划分、速度、力度、表情术语等等一系列的相关内容。

（2）唱乐谱。在实践教学中，笔者发现大多数的学生不愿“张嘴演唱”（这种现象不局限于民族器乐演奏专业），所以在演奏过程中缺少最直观的感受，最真性情的表达。唱乐谱不是演唱专业的“专利”，这一能力是普遍存在于所有音乐专业的。这里建议民族器乐现代创作作品，大家要试着采用固定调唱名法演唱乐谱。

（3）有感情的视唱。这里说的视唱，是充满感情的视唱。唱，是对音乐直观感受的体现。笔者在教学中总启发学生：“音乐的最终目的是什么？” 学生对于音乐的最终表达目的有很多解释，抛去那些华丽的辞藻、冠冕堂皇的语言，其实音乐的最终也是最真实的目的就是“好听！”而“好听”最简单的表达就是唱。大家要像唱你们最喜爱的歌曲一样，将谱子上的音符动情地演唱出来。当然“声情并茂”未必人人能够达到，但是唱到自己认为的“好听”还是能够做到的。这样的视唱，会更好的帮助我们分清段落、找到乐句之间的关联。视唱时，可以边唱边用手或节拍器打拍子，速度放慢。

二、奏

（1）奏，在视的基础上进行，或者说有时需要同时进行。在视唱基础上进行视奏，注意节奏节拍的准确。由慢速演奏开始，注意所有细节，逐步提升熟练度。这不单单对于困难片段有作用，同时对于整曲的演奏也是大有益处的，够养成慢练、严谨的好习惯。

（2）节拍器的重要性。在这里要强调训练时，合理使用节拍器的重要性。节拍器会更正为准确的帮助学生进行节奏稳定性训练。在一个由慢到快逐步提升的过程中，对于演奏训练也是一个很好的方法。

在民族器乐演奏专业教育中，往往把提高专业演奏水平放在首位，学生在演奏上有时盲目追求技术技巧如何提高，已经不去在意乐谱上标记了什么，以及乐谱背后所要表达的真实情感，久而久之，学生的演奏就会缺少理性，诠释的作品有可能也会与作曲家想要表达的真实内涵背道而驰，那么即使拥有再高的演奏技术技巧也变得毫无意义。因此，我们要通过是视奏训练，结合乐理知识、和声、曲式分析等综合音乐素养课程，使学生的视奏能力达到一定的提升，使得演奏拥有感染力的同时还有理性思维的支持，更准确的表达作品的内涵。

三、视谱慢的问题

视谱慢，原因主要有两个。一是因为在最初学习乐曲时，学生习惯先听音频或者先看视频，然后有一个音响的印象后，再看谱子，并且看一个音找一个音。笔者则在日常教学中，要求学生先考学会独立思考，读谱在先，并且经常提醒学生做到“眼在手前”，也就是说，手在演奏当下的音，可你的眼睛已经关注下一个、或一小节、或多个小节的音符。另一个原因是，大多数学生在视谱时“只用眼睛，没有用到耳朵”，换句话说就是在视谱阶段没有提高对于音的听辨能力。视谱按错音是常有之事，但是对于错误与正确的分辨，绝不是仅仅依靠眼睛，还要动用耳朵来判断。演奏者通过耳朵可以对声音的强弱、音高、音色等有所掌握。所以一定要学会养成用耳听的习惯，锻炼耳朵的听辩能力，同时把乐器的把位、音位等要牢记于心，培养良好的读谱视奏能力。好的读谱视奏能力，一是可以缩短学习新作品的时间；二是能够极大的提升作品演奏的完整度和准确性，消除不必要的舞台演奏时的心理紧张；三是可以更大范围的接触新作品、了解新作品，从而提升我们的音乐素养。

四、视奏能力的练习

如何练习视谱呢？这就需要每天大家花点时间来做专门的练习了。将视谱练习与真正要完成的音乐作品结合起来，每当接触新的作品，都要从乐谱出发，注重细节。

第一，要“观全曲”，谱号、调号、拍号、定弦、节奏、节拍、速度等都要看明白。篇幅较大的作品，大家可以结合相关演奏的视频、音频来读谱，这一过程不是“盲听”，而是要看着谱子（最好是五线谱或有伴奏的谱子）同时来参考音频或视频。

第二，聆听之后，就要完全看谱演奏了，这就是真正视奏的开始。有了音响资料的提示，想必大家对于乐曲也有一定的把握，这时候看谱子，用最慢的速度、严谨的视谱，谱面的所有标记都要注意，包含音符、节奏节拍、演奏技法、甚至是强弱标记。可能大家会觉得：“在视奏初期，我需要做这么多吗？”答案是：“需要！必须要做！”因为一个作品最终呈现的好坏，就是你练习过程是否严谨的一个体现。演奏足够认真、严谨，甚至要达到“较真”的地步才能够真正的表达作品的内涵。

第三，在有了初步的认识之后，我比较建议大家，演奏初期可以与钢琴艺术指导老师一起练习，对于作品中的难点部分进行拆分练习，与钢琴艺术指导老师共同完成作品雏形的演奏。这时的演奏速度可能慢，音乐表达可能不够彻底，这都不要紧。这时候，钢琴艺术指导老师主要是要纠正节奏、音准以及段落、乐句的划分等细节问题，并在音乐表达上提出自己的看法，探讨之后，在音乐形成初期有一个共识，然后演奏者再进行下一阶段练习。

第四，提速。为何要把提速单独提出来说，因为在实践教学中，我发现太多的学生一开始就是快速演奏，或者着急提速，这都是不对的。我再次强调，最开始的练习一定要用最慢的速度、演奏最正确的谱子。经过第三个过程之后，才可以提速，并且提速时“打着节拍器 逐格提速”练习。

在这里，我需要强调节拍器的好处，简直太多了。规范节奏，只是节拍器的简单用法。它可以帮助我们熟练作品！很多学生都曾问我：“老师，我达不到速度要求怎么办？”除了练习一些针对性的练习曲以提升技术技巧之外，节拍器的巧妙使用也会对技术技巧的提升起到事半功倍的效果。笔者在这里要强调“打着节拍器 逐格提速”的方法。举个例子，遇到十六分音符的快速演奏，大家往往慌张。这时候节拍器就要出来“救命”了。大家可以将节拍器调到一个你认为最慢的速度，通常，我会选择一个四分音符=60（即一拍60，前提时在这个速度上不会出错，如果60还有错音，那就再慢），在这个速度上“连续7—10遍完全正确演奏”，这里有两个严格的要求：①连续！②完全正确！在这个要求的前提下，才可以往下調一个格子（这里指的是机械节拍器。电子节拍器是一个数值一个数值的增加，可以参照机械节拍器的刻度）。如果你很顺利的提速到112，突然出现错误，抱歉，这时候需要打回到一个四分音符=60（即一拍60），重新开始！在这个过程中，你的手指肌肉会有正确记忆、对谱子会有正确记忆、甚至对于演奏中肌肉的放松与否你都会第一时间感受到。这看似漫长的过程，对于心性是一个磨练，对于演奏技术技巧也是一个磨练。当你成功的达到速度要求时，仍然不要“抛弃”节拍器，这时候，你可以从一个四分音符=60（即一拍60），10个格子的提升速度（这时可采用电子节拍器），过程同样需要每个速度上“连续7—10遍完全正确演奏”。直到演奏没有障碍，达到速度要求为止。在这一过程中，你不但对于音符、演奏熟练，甚至在上台演奏的时候，困难段落也不再会成为你的掣肘。

视奏能力强了，可以浏览的作品就越来越多，有利于学生知识面的扩大。在校期间，大家接触到的作品有限，通常一首作品要磨很久才能真正在舞台上进行展示，这样会直接影响学生的学习劲头的提升、以及音乐修养和音乐能力的提高。学生往往有着较强的依赖性，会等着老师布置新的曲目，浏览新的作品，这样是不足以开阔视野的。视奏能力强的学生，浏览作品量扩大，带着分析的眼光研究作品，一句句的研读，乐汇、乐句、乐段不再是孤立的，而是形成了有情感的语句，这就是我希望通过这一训练能够让大家建立一个良好的读谱视奏的目的。

当演奏者对于谱面的把握已经达到一定的程度时，这时再次和钢琴艺术指导进行合作，就要采用更为高级手段来演奏作品。要充实和声曲式等相关知识，还要了解作品的音乐风格，使视奏的训练内容能更加丰富和全面，音乐表现更加深刻。这时的钢琴艺术指导老师会从作品的创作出发、从作品的表达意境出发，运用二度创作的艺术手段引领学生更加深入的了解作品内涵，同时启发学生发挥其演奏特点，设计演奏的情绪衔接，甚至是舞台上的走姿、演奏姿态等等，从而更加全面深刻的表达作品。

参考文献：

[1]赵屏国.读谱的学问[J].钢琴艺术，2021（8）.

[2]穆彤.浅谈读谱能力的培养在小提琴教学中的重要性[J].乐府新声，2010（3）.

[3]胡欣婷.全面的音乐素质在钢琴学习中的重要性[J].安徽文学，2011（9）.

作者简介：汪茜（1981—），汉族，辽宁大连人，硕士研究生，沈阳音乐学院，副教授，研究方向为民族器乐艺术指导。