希望与自由的传承——跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》电影与原著比较批评

李赟

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

一、跨媒介叙事的内涵

最早对跨媒介叙事进行深入研究的是美国传播学者亨利·詹金斯。在詹金斯的界定中，“跨媒介叙事”是指“横跨多个媒体平台展开的故事，其中每一种媒体都对我们理解故事有独特的贡献，与基于原始文本和辅助产品模式相比，它是系列产品发展的更为综合的一种方式。”[1]423跨媒介叙事的形式变化多样，从早期的口语到文字，文字到图片，再到如今的文字到电影，跨媒介叙事作为一种内容生产方式，随着媒介的多元化而不断发展。在当今时代，迪士尼是最典型的跨媒介案例，从漫画到动画、电影、音乐剧等一系列衍生产品，迪士尼的成功燃起了一把熊熊之火。互联网发展背景下的媒介融合给跨媒介叙事提供了广阔的天地。近几年来，国内热衷于热门IP 的改编，将自带流量和话题度的小说或漫画改编成电视剧、电影，获得大量粉丝的追捧，但同时也饱受批评。除了对热门IP 的改编，中西方都开始对传统的文本进行跨媒介改编。比如，国内的《西游记》被制成动画片、电视剧、电影、广播剧等。19 世纪美国小说家赫尔曼·梅尔维尔的经典作品《白鲸》被改编成同名电影。不同媒介对故事的阐述方式是不同的，观众的感受也各不相同。

《肖申克的救赎》与原著《四季奇谭——春天的希望》对故事有着不同的阐释，其中，跨媒介叙事向观众展示了不同的世界。《四季奇谭》是美国作家斯蒂芬·金四篇小说的小说集，《肖申克的救赎》出自其中一篇短篇小说《春天的希望》。电影《肖申克的救赎》由弗兰克·达拉邦特执导，1994 年上映。“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”影片中的经典台词以及罗宾斯、弗里曼塑造的安迪和瑞德更是深入人心。

小说和电影作为两种不同的媒介有着许多的区别。小说作为一种以文字为主要载体的文学体裁，通过不同的风格、结构、语言搭建了一个个意象空间，生动的文字让故事的世界和人物活灵活现。如果说小说是通过语言文字发动想象力的艺术，那电影则主要是一种视觉艺术。电影最主要的功能是通过画面讲述故事，不需要人调动太多的想象力，具有较强的冲击力，更加让人感同身受。

二、《肖申克的救赎》跨媒介叙事的文本差异

跨媒介叙事文本形态与传统故事的媒介形态密切相关，不再是单一的传统意义的叙事文本概念，其可以是影像，可以是动漫，也可以是声波。[2]不同的媒介性质特征不同，因此，在讲同一个故事的时候会产生差异性。跨媒介叙事文本的叙事话语、叙事人物、叙事情节不同，小说通常以旁白的形式展现人物的内心世界，而电影更多的是用人物的对话搭建人物形象和故事。在人物叙事方面，电影通过镜头和情节冲突的加剧，以及演员本身的表演，让故事中的人物形象更加立体真实。而小说则通过描写人物的外貌和内心世界，引发读者对人物形象的想象。在詹金斯看来，“跨媒介叙事最理想的形式，就是每一种媒体出色地各司其职，各尽其责”。[1]157本文主要从叙事人物、叙事话语、叙事情节的角度来分析电影与小说存在的差异。

（一）叙事话语：旁白与对话

《肖申克的救赎》原著采用第一人称叙事，用瑞德的叙事视角述说整个故事，全篇大多数以旁白的方式，展现瑞德与安迪在肖申克监狱的故事。安迪的人物形象是通过瑞德的旁白展现出来的，“我认识他将近三十年了，我可以告诉你，他是我所认识的人当中自制力最强的一个人”。而电影以人物之间的对话为主，简单的旁白辅助展现整个故事。

由于小说不受时间的限制，小说的对话相较于电影来说较为冗长。安迪从禁闭室出来后与瑞德的对话详细地表明安迪此时的心境，而电影只用简短的对话表述安迪的内心想法。

原著中有这样一段话：“‘陷入困境时，人的反应其实只有两种’，安迪说。他圈起手，划了一根火柴，点燃香烟。‘假设有间屋子里满是稀有的名画古董？再假设屋主听说有飓风要来？他可能会有两种反应：第一种人总是怀抱最乐观的期望，认为飓风或许会转向，老天爷不会让该死的飓风摧毁伦勃朗、德加的名画；万一飓风真的来了，反正这些东西也有保险。另一种人认定飓风一定会来，他的屋子绝对会遭殃。即使气象局说飓风转向了，这个家伙仍然假定飓风会回过头来摧毁他的房子。因此，他做了最坏的打算，因为他知道只要为最坏的结果预先做好准备，就可以始终抱着乐观的期望。’”[3]49

电影对小说里的这段话进行高度概括，简洁明了。“大概是我倒霉吧，霉运到处都有，总有人要承受的，刚巧轮到我了吧，我被卷进了一场龙卷风，只是没有想到这风刮了那么久。”基于此，我们可以看到小说与电影两种媒介在人物对话上的差异性。同一个故事，小说的叙事话语深刻细腻、篇幅较长，能够通过语言文字，揭示人物的思想灵魂。小说采用类比的方式，将安迪此时的内心想法表达出来，需要读者深刻解读。而电影媒介在讲述故事时，由于受到叙事时长的影响，以及电影运动节奏的限制，图像与对白要一致，所以在对话的设置上，电影比小说更简洁精炼。因此，爱因汉姆在《电影作为艺术》中认为，“对话缩小了电影的世界。”[4]

（二）人物叙事的差异

《肖申克的救赎》电影和小说在对人物的处理上有些许不同。原著当中描写安迪是“五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧”。[3]5

而电影当中由蒂姆·罗宾斯饰演的安迪身高1米95，但文弱内敛的气质与小说也较为贴合。虽然在人物形象上有所差异，但安迪作为该故事的主人公，无论在小说还是电影中都坚守着自己的信念，相信希望。原著当中红毛瑞德是一个红头发的中年爱尔兰人，但在电影中，导演选用了摩根·弗里曼饰演这一角色，他权威的神态和低沉的声音成功塑造了瑞德的形象。电影角色和小说人物形象存在如此大的差异，一是因为当时的政治环境，二是因为演员本身具有成熟的演技。

在二十世纪八九十年代的美国，社会对种族歧视分外敏感。在那一时期，美国好莱坞电影中黑人多扮演正面的形象。同时，《肖申克的救赎》中瑞德这一角色需要由形象成熟、稳重、值得信赖、勇敢刚毅的演员饰演，摩根·弗里曼恰好十分适合。在《肖申克的救赎》中，弗里曼扮演的角色瑞德是给主角提供帮助，为主角开导人生，推动情节的工具。除了政治背景的影响，弗里曼自身丰富的舞台经验、扎实的表演功底让他在塑造瑞德这个形象时，显得游刃有余。在电影中，瑞德的画外音都是他自己配音的。作为一部救赎主题的电影，瑞德的声音能把救赎的美好表现得淋漓尽致。影片中有一个片段，一群囚犯坐在阳台上喝啤酒，弗里曼配画外音：“阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家的屋顶，我们像是造物之主般自在。”弗里曼的声音有穿透人心的力量，表现出心灵的救赎。

除了人物的形象上存在着差异，在体现人物性格的情节上电影也有着独特的构思。典狱长是故事中的重要人物之一，小说和电影对典狱长的描述也有不同之处。在影片中，典狱长杀死了揭开安迪蒙冤真相的重要人物汤米，而在小说中则是把汤米转移到另一个监狱当中，影片的处理更能体现典狱长人性之丑陋以及肖申克监狱的黑暗。在结局的处理上，影片给了“主的审判迅速降临”一个特写镜头，典狱长选择开枪自杀。而在小说中，典狱长畏罪潜逃，饱受精神折磨。两种结局都是正义的审判，但显然小说在结局的处理上更耐人寻味。

（三）叙事情节的差异

1.电影对小说的浓缩

相较于小说的娓娓道来，影片为了达到观影效果会加快节奏、加强戏剧冲突，以提升影片的观赏性。小说中，安迪的审讯过程是通过瑞德的回忆展开的，对整个案件的细节进行了较为详细的叙述。影片中对此片段进行浓缩，并且将该片段作为整部影片的开头，由安迪喝醉酒从车上走下来切换到审讯庭，着重刻画安迪的人物性格。在结尾处，小说用瑞德大量的旁白来展现安迪的聪慧以及多年来的隐忍、坚强不屈的精神：“他一定曾经设想过这种情况。如果他确实费尽千辛万苦爬出去，他有办法换上平常人的衣服，逃离监狱附近而不被发现吗？”[3]62而电影直接用背景音乐和雷雨声以及阴暗的画面，将安迪越狱的过程展现出来，让观众直观感受到安迪越狱的艰辛以及获得新希望的重生。

2.细节处理与场景描述的差异

影片和小说对于细节的处理大不相同，小说用细腻的文字构建一个虚拟空间，并对故事内容有着毫不隐晦的描述。电影因包含画面、镜头、声音等众多元素，对细节的处理更加一目了然且让人印象深刻。小说中对安迪和“姊妹”的描述占用了一定的篇幅，文字直白地将安迪遭受侵犯的过程血淋淋地展现出来，“裤子褪到脚踝处，大腿间流下一滴滴鲜血”，将监狱当中人性丑陋至极的一面展现出来。电影并没有将过程直接表现出来，而是用瑞德的旁白“我也希望是另一种结局，安迪赢了”以及安迪脸上的伤痕，简化了安迪受虐的过程。

对于场景的描述，小说用文字给观众搭建一个虚拟的空间，如：“我们的运动场很大，呈正方形，每边长九十码。北边是外墙，两端各有一个瞭望塔，上面站着武装警卫，还佩着望远镜和镇暴枪。大门在背面，卡车卸货区则在南边，肖申克监狱总共有五个卸货区。”[3]12

影片通过几个俯拍的镜头，将监狱的画面直接呈现在观众视野里，观众能对故事的环境有所了解。小说的文字在描述场景时是冗长的，而电影文本比较简练。电影运用广角镜头、俯拍镜头展现场景，表现力比小说更加强烈。这也是小说的局限所在，小说只能根据视觉进入的先后顺序构建整个场景空间。

三、跨媒介叙事下的叙事逻辑差异：插叙与顺序

《肖申克的救赎》影片按照顺序的方式建构整个叙事，从安迪在法庭受审开始到最后与瑞德在约定的地方见面。而原著小说中总体按照时间顺序但穿插着大量的插叙。小说的开头是瑞德的自我阐述，回忆自己入狱的原因：“我猜美国每个州立监狱和联邦监狱里，都有像我这样的一号人物，不论什么东西，我都能为你弄到手。”[3]3而安迪则是在瑞德的旁白中用插叙的方式出现的。

小说采用插叙的手法，使情节更加完整，让读者对人物事件发展情况有所了解。同时也便于全面刻画人物形象，使人物形象更加丰满完整，凸显文章的主题。插叙的中断或停止，使文章张弛有度，适应读者的阅读心理。而电影的顺序则让剧情的发展更通俗易懂，同时演员的情绪也跟着剧情产生相应的变化。观众也更容易了解影片的主题和暗含的深层次意义。同时，电影要考虑到观众的审美接受。虽然现在观众可以通过网络对影片进行多次观看，但对大部分电影观众来说，观影是一次性行为。所以，电影讲述故事的时候，要尽可能考虑到观众的接受程度，采用顺序的方式更能让观众清晰地了解故事的脉络。而小说与电影不同，读者可以慢慢品读，理解其中的奥妙。

四、结论

电影作为一种独特的媒介，承载着制作人对原著小说的解读，镜头画面是给观众展示他心中肖申克的世界的最好的表达，而电影的时长、票房、观众的需求让其套上了一层枷锁，但电影仍旧很好地诠释了希望与自由的真谛。小说用细致入微的文本展现了安迪和瑞德的内心，为我们搭建了一个向往着自由的世界。跨媒介叙事让观众充分感受两个世界的联系与差异，并形成自己独特的解读。随着媒介融合的纵深发展，小说在促进电影发展的同时，电影也在反过来推动着小说的创作，跨媒介叙事为不同媒介的发展带来了新的机遇。