有效练习对钢琴练习作用功能分析

张津铭

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150080）

学员想要瞬间完成钢琴学习是不可能的，只有具备热忱、耐性和意志力，且经过持续的练习才能真正达到目标。想要避免学员在学习的过程中走错路、做无用功，则可以通过准确高效的练习实现目的。单纯按照乐谱演奏并不是真正有效的练习，正确的练习应当是反复练习曲目，并在此基础上领悟乐曲的深层含义、与乐曲的情感产生共鸣，发现并改正表演技巧上的不足和失误，从而提高表演水平。学员要想提升自身的钢琴演奏水平，最主要的是在学习中秉承科学谨慎的态度、采用准确有效的练习方式。

一、有效减少练习失误

人类的记忆方式包括短期和长期两种类型，这是现代心理学已经证实的。所谓短期记忆，就是指人类记忆中使用少、临时记住的部分；如果对短期记忆进行不间断的复习，就会形成长期记忆，永久保存在脑子里。美国心理学家米勒在实验中发现了一个现象：一般情况下，“7”是人记住一件事需达到的最高次数，即人们如果想要记住一件事情，最少需要进行7 次的重复。钢琴练习中的错误不仅是指错误的方式，还包括对错误本身的不正确的理解。真正的学习是从弹错部分的消除改正开始的。这也就意味着，演奏者在最初学习时，就应当严谨对待新作品的每个音符，并不断发现和修改错误的地方，这才是正确的学习方式。笔者在此提出的几个易错点，是每一位表演者，尤其是缺乏经验的钢琴学习者需要注意的。

（一）在音符方面的准确度

音的高低、强弱、长短和变化的准确度决定了音符的准确度。但初学者经常会对音区的特性产生误判，混淆音符“线”和“间”、上下加“线”和“间”等，这主要是因为初学者不熟悉五线谱。

（二）在时值节奏方面的准确度

对于多数钢琴初学者而言，无法准确把握时值节奏是常见的情况。音符时值作为一种比值关系，是乐谱中较准确的内容。时值关系本质上指的是比例关系，而不是具体的时间长度。初学者容易在节奏上出错，往往是因为对音符在不同位置的相对时值不够熟悉，导致整首曲子的节奏杂乱无章。如果乐曲中还有三连音或切分音这样的特殊时值，初学者在节奏上就更容易出错了。

（三）在指法方面的正确度

指法的正确度是决定钢琴练习效果的关键所在，初学者之所以总是错音，主要是因为按照自身的手指运用习惯进行弹奏，也就是说，演奏时错音最根本的原因是指法的错误安排。钢琴演奏中应当同等重视每一根手指，并实行“顺手指”的原则，即合理安排各手指在上下行音阶之间的弹奏顺序，值得注意的是，指法的安排应当遵循最有利原则而不是随心所欲。

（四）对表情术语的忽视

学员经常忽视新曲学习中表情术语的重要性，导致对乐曲中的情感掌握不够全面，仅仅停留在浅显层面，在表演中也只能展现出浅薄的弹奏技术。

（五）在弹奏速度上的错误安排

在弹奏一部作品的时候，最关键的部分就是对弹奏速度的安排，尽管大部分的作曲家会将弹奏速度标注在钢琴曲上，但也有许多演奏者忽视了这一点。演奏者拥有丰富的演奏经验和良好的音乐素养，是合理安排弹奏速度的重要基础。从练习的视角看，练习效果和演奏速度的安排有直接的联系。

演奏者需要重视减少练习过程中的失误，保证日常的练习准确无误且持续不断，才能使正式表演中每个音符弹奏得恰到好处，使演奏进展顺利。这才是反复练习的最终目标。

二、钢琴有效练习的正确方式

（一）反复练习钢琴基本功

1.练习手指的均匀运动

钢琴对于双手的配合程度有着较高的要求，指法作为钢琴练习中最基本的课程，要求学习者拥有灵活的手指；在练习时需要严格安排好指法，如上下音阶等，另外，练习者应当在练习音阶和琶音的过程中练就手指的肌肉记忆，同时采用恰当的演奏方式。演奏者需要协调好手指的潜在力量、肌肉张力和内控力，安排好弹奏的手型，并在日常训练中控制好乐曲情感的高低和收放程度，加强弹奏的肌肉记忆。在演奏练习中，不能单纯依照自身习惯进行练习，这样只会导致练习效率和质量处于较低的水平，相反的，要保证较高的练习效率，演奏者需要严格控制好指端、手指、手腕以及手势。在练习中还需要确保每个手指准确无误地弹奏，并在此基础上，训练单只手的灵活度，严格依照乐谱的要求，练习好声部、旋律等内容，最后运用双手弹奏。每部作品的内容和难度不同，因此，在学习中可以适当地增加时间进行练习，但也要注意适时休息。

2.反复练习读谱

读谱是钢琴练习的首要环节。我们需要记住琴谱的相关内容，如指法、音乐术语、音乐符号、时值节奏、表情术语等。每部作品的弹奏速度、音色和技艺等方面的难点是不同的，因此，想要提高自身的演奏水平，就需要保证充分的学习时间和恰当的学习强度，在此基础上，攻克乐曲中的难点，再将各部分联系起来。演奏者对于弹奏速度的控制，经常通过节拍器打节奏的方式实现，尤其是在不同节拍的控制上，比如对四分、八分、十六分音符的节奏把握。初学者最重要的练习就是对准确度的学习，确保每次的练习质量达标，是提升演奏速度的前提。基本功的练习是一个由浅入深的过程，想要掌握乐谱的内容，就需要遵循乐谱的要求，如节拍、标记、音域等，认准乐谱上的每个音符，并结合指法和节奏进行练习，然后对乐谱进行理解背诵。演奏者追求的是演奏过程通畅流利，所以，演奏者需要在认知上具备自觉性，且在练习中将基本功的内容，即指法和读谱的内容相结合。另外，演奏者还应当关注表情术语的重要性，在演奏中表达和诠释乐曲中饱含的情感。

（二）保持合理的学习强度

练习者需培养良好的学习习惯，最好在固定的时间、宁静的环境，以平稳的心情进行学习，根据乐曲的内容和难度，分层次、由浅入深地练习。练习者可以根据演奏的熟练程度调整练习时间，如对已熟悉的部分可以合理减少练习时间，对难度高、易失误的部分应当重点练习，延长时间。

（三）及时发觉演奏中的易错部分

想要改正错误就必须首先认识到错误。教师可以先示范后指导，即教师先演奏出完整、完美的曲子，再向学生讲述重难点，最后由学生自主练习，包括单双手、句与段的训练。同时，在学生演奏时，教师指引其对自身错误进行认知、修改、标记。很多演奏者并不重视踏板，在乐曲中运用踏板会产生不同的效果。踏板对演奏的添色作用不是一朝一夕就能体会的，演奏者要在具备深厚弹奏技艺的基础上，于练习中慢慢领悟。

（四）温习旧知识，获得新领悟

演奏者每日的任务不只是完成学习目标的内容，还应当温习以往的技巧和知识，对乐曲音的高低、强弱、长短和变化的准确度进行反复试验，对音符的时值关系进行合理安排。若乐曲中有三连音或切分音这样的特殊时值，演奏者需要在长期的训练中攻克它。乐曲的演奏速度也可能不同，需要在乐谱中标注。演奏者想要掌握一首曲子，不仅需要重复练习，还应当防止发生忘记和半途放弃的情况。

（五）保证钢琴演奏在技艺和情绪两方面的统一协调

钢琴演奏者的弹奏能力充分表现在其领悟和演奏的层次，因此，每位演奏者都应当在练习中探索演奏技巧，实现乐曲情感和技艺相结合。初学者在早期的弹奏中容易出错，会感觉弹奏过程断断续续，主要是因为基本功练习少、手指的灵活度差、不熟悉乐谱等。所以，注意细枝末节，保持严谨态度，遵循标准弹奏，在钢琴演奏中起到了相当重要的作用。在此基础上，演奏者要与乐曲的情感产生共鸣。演奏者要在掌握基本技能的前提下，提升自身的演奏技巧，融会贯通，通过钢琴上的黑白键，诠释音乐的强大魅力。

（六）强化对作品的理解

演奏者想要了解一部新作品，可以观看表演视频，也可以聆听相关的音频。另外，如果演奏者有条件，还可以寻找与乐曲相关的信息、背景和创作理念，在此基础上反复练习，充分体会作品蕴含的感情[1]。

（七）开展听力强化练习

听力的强化练习也称“磨耳朵”，对演奏者而言，耳朵有着举足轻重的作用。演奏者要对高品质的音乐重复地凝神细听，从而进行高难度的听力练习，记录听到的乐谱。但这不能急于求成，应当从简单的层次开始，循序渐进。进行高效的训练，最基础的就是在听曲目的同时进行记忆，最终将乐曲演绎出来。演奏者想要具有辨别优秀作品的能力，可以通过不断的视唱训练来实现。演奏者可以在欣赏不同作品的同时开展感知能力的练习。另外，想要增强听力练习的效果，可以在欣赏乐曲后进行尝试性演奏，调动演奏的积极性，感受琴声在不同时期的高低、强弱、深浅等，从而提高自身演奏不同曲目的能力[2]。

三、钢琴有效练习的重要意义

（一）提高文化素养，增加音乐知识储备

深厚的文化素质和音乐的领悟力，是演奏者完成高质量演奏的基本前提。国外的专业音乐学校为了增进学生的身心健康，注重美学、画画、运动、阅览等方面的课程教育。学生从小就受到各种音乐的熏陶，如对作曲家生平的阅读，参与课外训练，聆听音乐，观看音乐家的居住地，领悟音乐家的日常，认识音乐的创作背景等，以上这些内容同样有助于学员深入理解和体会音乐的魅力[3]。

（二）提高心理素养

每场钢琴表演成功与否，取决于演奏者的心态是否安宁。另外，对乐谱的熟练程度也会影响演奏的效果，因此，在演奏前牢记乐谱的内容也相当重要。同时，准确无误的演奏也有利于表演的完美展现：演奏者上台后先调整自身状态，调整踏板位置使自身能够适应，保持呼吸顺畅，维持身体节奏平稳，抛弃杂念，时刻保持清醒的头脑，将自身融入乐曲，通过适宜的兴奋感转移注意力，缓解紧张的心情，防止因为紧绷的神经导致在演奏中发生意外。如果在演奏中有出乎意料的事情发生，演奏者应当冷静应对，保持钢琴表演的流畅性。在平时的实践中，不论是表演还是竞赛，演奏者都需要清楚地认识到这并不只是一项任务，更是一个自我展示和艺术创作的机会，这有助于演奏者形成良好的表演感，提高心理素养。

四、总结

演奏者想要顺利完成钢琴表演，必须具备优秀的音乐能力，如深厚的基本功、音乐和心理的良好素养、坚持不懈的意志。此外，演奏者还需进行有效的演奏练习，使作品风格准确表达，作品内容得到快速而精准的阐释。实现手、眼、脑三方面的协调，这是学习与训练中的重要部分，有助于演奏者对音乐各因素的安排掌控，如整部作品的弹奏速度、演奏节律、乐曲构架、表演指法等。演奏者需要在练习中探寻与自身相适应的学习技巧和方法，不断提高自身的演奏能力，培养良好的习惯，严格要求自己，确保每次演奏都是一次高质量、高标准的表演。