二胡曲《豫北叙事曲》的艺术特点及演奏技巧分析

2023-03-22王艺卓

戏剧之家 2023年5期

王艺卓

（聊城大学音乐与舞蹈学院，山东聊城 252059）

一、《豫北叙事曲》作品概述及河南音乐元素特性

（一）《豫北叙事曲》作品概述

《豫北叙事曲》是刘文金创作的二胡曲。乐曲采用叙事手法，叙述了作者的家乡在旧社会所经历的苦难，劳动人民对自由的渴望，表现了豫北人民乐观、豪爽的性格，抒发了他们对新生活的热爱、对美好未来充满信心的真挚情感。这部佳作在二胡音乐演奏作品中确立了不可替代的重要地位，多年来被广泛认为是二胡表演者的必修曲目，产生了深远的影响。

（二）河南音乐元素

《豫北叙事曲》这首乐曲主要取材于“河南坠子”和“落腔”的传统音乐艺术元素。此外，这首乐曲的音乐艺术风格与新颖的创意和写作技巧紧密结合，在大量地吸收和发挥河南传统民间音乐创造性和写作技巧手法的基础上，也借鉴了西方的模进、拓展等创造性技巧，表现了豫北当地人民群众对于新生活殷切期待的情感。①

《豫北叙事曲》与“河南坠子”的表现手法十分相似，也可以看出作者在创作中对“河南坠子”素材的吸收。落腔，原名“落子腔”，俗称“唠子腔”或“捞子腔”，是在民间曲艺“莲花落”的基础上形成的，流行于豫北、冀南、晋东、鲁东，曲牌体与板腔体兼有。它由安阳、内黄、南乐一带民间曲艺莲花落发展而来，形成于清代中期。因其主要发源于河南省安阳一带，因此也称“安阳腔”。“落腔”唱腔委婉动听，喜、怒、哀、乐分明，善于抒发各种复杂感情。通常，因乐曲所要表达的情绪不同，其音高、速度、力度等都会有明显的变化，两段形成了一个鲜明的对比，音高由“中对高”，速度由“慢对快”，力度由“弱对强”。这两个典型的主题旋律中都带有明显的河南地方剧种“落腔”的风格。②

二、《豫北叙事曲》作品结构分析

《豫北叙事曲》由一段引子和四个乐段组成，这是一首具有华彩段的复三部曲式结构的音乐作品。从结构来看，这四个乐段分别为：A.呈示部；B.展开部；C.连接部；A1.再现部。其中，呈示部、展开部和再现部又被细化为两个组成部分，结构为：引子—呈示部（a+a1）—连接—展开部（b+b1）—连接部—再现部（a2+a3）。

引子部分（1—14 小节）多为自由节奏型，为C 宫调式。本段缓慢开场，表现了解放前人们受到压迫，渴望自由的心情，营造了凄凉的叙述氛围。

第一乐段呈示部（15—58 小节）为C 宫调式。这一部分速度适中、略慢、情绪低落。这一部分叙事旋律描绘了河南北部地区人民的悲惨生活，以慢板为主题对其展开，主要采用层层推移和变奏的方式以及加花的变化，更接近中国传统音乐的常用方式。这一段是用加花的变化形式写作的，主题在同一段中出现了三次。随着音乐的发展，悲伤的心情渐渐表达出来，好像越说越伤心越生气，情绪升华加剧了悲伤和愤怒。该段描绘了豫北人民过去痛苦生活的记忆，声音比眼泪更悲伤，展现了解放前被压迫人民对自由的向往。

第二乐段为展开部（74—197 小节），转变为D 宫调式。在乐段转变的同时，音乐情绪也发生了很大的变化。这一乐段为快板段落，比较紧凑欢快，充分展示了豫北地区年轻人充满激情、大胆乐观的精神。在b1 乐段中，旋律清晰，节奏和语调非常多变，二、四度前倚音与后倚音相互衬托，充分体现出一种欢快与幽默的氛围。段末，二胡再现了这个故事的主题，表达了中国大陆解放后豫北人民的欢声笑语。

第三乐段是连接部（198—249 小节），也被称为华彩乐段，转变为C 宫调式，节奏自由。这一段戏剧性的旋律将展开部和再现部流畅和谐地结合在一起。第三段不仅是充分体现二胡音乐演奏技术的段落，也是整首二胡音乐作品中内在情感的展示，节奏自由，旋律上下不断变化，实现了由“回忆过去的痛苦”主题过渡到“解放后的喜悦和对现在生活的赞赏”，明确地表达了河南北部人民复杂的感情。该散板乐段还起到了承上启下的作用，非常具有戏剧性。

第四乐段是再现部（250—288 小节），对呈示部主题进行变化和再现，整体速度相对于呈示部有所加快，给人一种从明亮到更加明亮，更加自由的感觉，表现了豫北人民对即将到来的新生活的殷切期待。由于第四段改变了节拍等多种因素，也就需要相应地对其音乐的形象性进行调整。该段富有浪漫的色彩，情绪转变明显。

三、《豫北叙事曲》演奏技巧分析

（一）弓法分析

在引子及A 乐段中，节奏速度稍慢，以叙述为主。在此需要注意引子过后，高雅、简练的主题进入，如云烟一般，这就要求右手在运弓时要特别注意控制力度，发声不能太散，要从拉弓开始，保持拉满弓子的状态，轻而不虚，要用手臂来带动着弓子进行运动，切勿使用手指或者手腕的力量。进入54 小节时，此处的长音La 开头运弓需要轻而慢但同时又要保持音不断，在La 即将结束后一连串的上行琶音运弓需要扎实而又有冲击力，直接进入更深情的部分。进入56 小节，这一部分应该更为激昂、有力地演奏，并且还要充满悲愤的心声，此句承前启后，要向上去推进，这一部分运弓需要更加扎实、有力，要把声音拉实在。第70—73小节，此段即将结束，此处运弓不可着急，运弓控制力度要沉下去，应该更为实在，使发音毫不空洞。

B 乐段是在钢琴间奏后进行二胡演奏的快弓部分，在此段要做到未出声而气先行，开头4 小节运弓需要做到轻快、洒脱，出音要清脆，切勿拖泥带水，否则将使音乐的听感直接下降一个档次，显得尤为拖拉。在本段中，运用了多次甩弓的技巧，要做到神采飞扬，甩弓时要产生蓄势待发的感觉，在长音部分的甩弓要做到尽兴收弓。

C 乐段为华彩乐段，抒情性非常强，不同的情绪变化也伴随着不同弓法的变化。在第三乐段开头，要做到音头干净，这就需要第一个音mi 的拉弓要干脆轻柔但又属于清脆的实音，不能松散。演奏本段基本上都需要拉满弓子。运弓时要着重注意手腕的松弛，食指要控制，以便更好地带动运弓的速度。在本段要非常注意气息的控制，这将直接影响运弓所拉出来的音质，千万不要在运弓时故意耍弄技巧。总而言之，在华彩乐段中，运弓要更好地配合气息，演奏时要投入其中，随心而动。

A1 乐段再现了主题，但是情绪发生变化，应该表现得更加积极。运弓时要做到越来越饱和，拉出来的音要更加宽广。该乐段开头的分弓需要做到节奏分明，切勿拖拍。在倒数第7 小节时，长音Re 开始的这段上行音的长弓，第一个音要把持住弓子，用弓要少，这样才能使后面一连串的音符清晰而又有力地演奏出来。全曲最后的结束音Sol 在演奏时，需要提前吸好充足的气，并且气息要吸得更深，在准备进行最后的长音演奏时，右手要拉出饱满的弓子，拉出来的力度要强而有力，此处的长音，也可将其演奏为由弱到强的颤弓。

（二）揉弦分析

开头部分的音乐是平静的，左手触碰琴弦要做到轻而放松，应使用缓慢的揉弦速度，尽量控制声音轻柔，可以使用滚揉的揉弦手法。另外，还需注意，在表达人们的困苦生活时要使用压揉，这样可以使声音如哭泣一般，从而进一步提高艺术表现力。进入a1 部分时，要演奏得更为深情，揉弦的力度需要增大，要表现出人民群众对旧社会的不满之情。第42 小节后为主题的变奏，中间出现一个变化音#4，需要注意的是，为了突出音乐特色，需要采用大幅度压揉。在该乐段的第54 小节处，旋律更加丰富，从这里开始，揉弦的频率也要变得紧凑起来，力度要做到更为饱和。在第一乐段即将结束时，整个呈示部的情绪逐渐走向深情，旋律逐渐减慢，与此同时，揉弦也需要跟着呼吸以及渐慢的速度逐渐降低滚揉的频率。

在B 乐段的快板中，揉弦部分较少，但也存在着长音音符，在揉弦时需要增大力度以及揉弦频率，在快板部分也要突出长音的有力和欢快。此外，还需注意142 到145 小节、187 小节以及193 到196小节，这里的揉弦需要采用滑揉，要像上述河南音乐元素一样，模仿坠音的滑揉技法，更加突出音乐的河南风味。

C 乐段为散板乐段，那就需要格外注意揉弦的频率、力度以及揉弦音准的精确度。C 乐段开始时的Mi，可以采用渐入的揉弦方式。在本段中，我们要使用快慢交错的揉弦，以及不同的力度处理。手指运动频率、幅度以及慢板的揉弦力度都要表达情绪和意境的不同，我们可以用较大的揉弦力度，使用稍快的频率来更好地表现情绪的落差。

进入A1 乐段，为了表现出一种明亮、充满希望的情景，我们需要采用滚揉的方式，表达出一种为美好生活而奋斗的心情，在本乐段开头时，揉弦频率要比第一乐段高一些，不宜过慢。