区域文化视角下二夹弦戏曲音乐的历时传播

史玥

（河南农业大学 风景园林与艺术学院，河南 郑州 450002）

二夹弦是民间小戏，在山东地区形成雏形，后在河南、安徽北部地区逐步发展成熟。二夹弦以主奏乐器四胡而得名，唱腔婉转优美，富有旋律性，当地的群众常说：“不吃不喝不过年，也要听听二夹弦”，可见当地人民群众对二夹弦的喜爱。它的内容多为农村题材，初时是农民闲暇时期的主要娱乐方式，而后作为人口迁徙维持生计的手段，在形式上也从说唱逐步向戏曲过渡。由于二夹弦来自田间地头，所演出的故事内容也与群众生活有关，地域色彩浓厚，深受当地群众的欢迎。山东、河南、安徽（以下简称“三地”）是二夹弦流布发展的主要地区，也是当下二夹弦作为传统艺术形式留存的主要地区，本文主要对二夹弦的生成与流布进行梳理。

一、二夹弦的源起

二夹弦的起源大多为历史传说，大概有两种成因：一是二夹弦早期的产生与发展处于流动性的状态，人们无法证实它具体由哪种演出形式演变；二是二夹弦在流传发展的过程中，积极吸取与借鉴了多种文艺形式的营养，因而难以判断初始形式。通过对二夹弦相关书籍的查阅，走访当地艺人，笔者将其起源分为黄河船歌、纺棉小调、花鼓丁香三类。

（一）船歌号子

江一舟所著《二夹弦概论》认为，二夹弦最早是由船歌号子演变而来的。在黄河与渤海两岸，劳作的人民创作了许多歌唱作品。作者将船歌号子与二夹弦的传统基调进行比对，对头板、号子、打夯调这三种音乐元素进行举例论证，并指出在曲调的主要构成部分、落音、调式构成、音乐呈现情调这几个方面，二者十分相似，因而船歌号子极有可能是二夹弦的前身。同时，《中国戏曲志·河南卷》中也收录了船歌号子这一传说。

（二）纺棉小调

山东、河南、安徽地区的老艺人、传承人等在对二夹弦起源的回忆中均有此种说法。据说，早年间山东有一个姓白的秀才酷爱诗词，精通韵律。一天他听到女儿哼唱的小调和纺棉花的声音交织在一起非常悦耳，便将谱子记录下来，另编新词教女儿唱。后来遭遇大旱，父女南下逃荒，便唱着这些小调沿途乞讨。走到了曹县（今隶属山东菏泽）的大徐庄，因村里人都很爱听这些小调，父女二人便在那里落户。白家父女的创作经过后人的不断丰富发展，吸取了花鼓、梆子等民间音乐成分，经过时间的沉淀，逐步形成了二夹弦唱腔艺术。

（三）花鼓丁香

“花鼓丁香”，也称“打花鼓”。《中原曲苑》对二夹弦的前身这样记载：“‘花鼓丁香’最初的演唱形式主要是‘坐板凳’，即清唱或‘打地摊’，只用一面手锣，一个梆子，一个挎在腰侧的凸肚花鼓，没有丝弦乐器伴奏。”[1]《中国戏曲志·河南卷》《中国戏曲志·山东卷》《中国戏曲剧种手册》《中国民间艺术大辞典》均收录了花鼓丁香为二夹弦前身的传说。对于花鼓丁香的改良，是秀才白殿玉夫妇在其基础上加入四弦乐器所创。随着花鼓丁香说唱形式的发展，演唱内容从简单的故事变为一部完整的戏剧故事，伴奏乐器加入了四胡，一步步转变为二夹弦戏曲音乐。后来，白殿玉开始收徒，共有三个徒弟，据说分别是山东人、河南人与安徽人，他们学成之后返回家乡，开始收徒，教人唱二夹弦，从此二夹弦在这三个地方传播开来。这是二夹弦戏曲音乐前身最普遍的源流。

二、二夹弦的前身

花鼓丁香和纺棉小调是坊间流传最为广泛的两种说法，也是文献中普遍引用的两种源流考。花鼓丁香是元明时期的一种走唱形式的民间说唱艺术，属于山东花鼓的一个分支。从早期的产生时间和最初的表演形式来看，花鼓丁香作为二夹弦的发展前身在论证条件上显得较为合理。

在演出形式上，花鼓丁香需要身挎花鼓、边歌边舞，早期由一到两人演唱。两人表演时，多为一男一女，演唱时一般只用一面手锣、一个梆子、一个挎在腰间的凸肚花鼓，没有丝弦伴奏。男演员多腰束彩绸，挎花鼓，女演员多穿花衣，挂彩球，手拿扇子和手帕，边唱边舞。后来在发展过程中增加了人数，角色也开始增多，伴奏乐器也增加了铙钹、丝弦等。

在传统剧目上，《安徽二夹弦》一书中记录，二夹弦的一些剧目仍然保持着花鼓丁香的传统，“如‘老八出’中的《头堂》《二堂》《休妻》《大帘子》《二帘子》《花轿》《抱牌子》等传统剧目遵循花鼓丁香的传统，《站花墙》《安安送米》等故事更是从花鼓丁香中直接移植而来的。”[2]

在唱腔形式上，二夹弦的唱腔多用本嗓吐字、假声甩腔，多用滑音、擞音等装饰音，与花鼓丁香的演唱方式大致相同，所表演的内容也都与生活小事相关。

从以上三点关联性可以看出，花鼓丁香与二夹弦之间有着非常密切的联系。二夹弦源自农村，并一直扎根于农村，在发展过程中汲取了其他艺术形式的成分，因而缺乏官方对它的详细记录与历史佐证。但从以上形式与内容的比较来看，花鼓丁香作为二夹弦的前身是具有一定可信度的。

三、二夹弦的形成流布

二夹弦是民间小戏，早期从说唱形式发展而来，主要为田间地头的农民提供娱乐，因其唱腔优美细腻，剧目内容多以生活原型为主，唱词简练通俗，使得越来越多的群众前来观赏，故二夹弦开始登台演出，在传播过程当中发展完善自身形式。这种艺术形式在黄河流域不断传播和发展，形成了豫东、鲁西南、皖北这几个主要发展区域。二夹弦形成后，进入城市，在农村、城市双向发展的道路上经历了不少挫折与困难，形成了几个较为重要的时期。

（一）形成时期

二夹弦的各类相关文献资料显示，山东省菏泽市的曹县是最早生成其艺术形式雏形的地区。《中国戏曲音乐集成·山东卷》中记录：“清咸丰八年（1858 年），‘大蒲扇’和‘二蒲扇’在菏泽东北大徐庄开科收徒传艺。”[3]《中国戏曲音乐集成·河南卷》也记录了清朝时期山东二夹弦艺人在地摊上出演剧目的历史，由此可知，二夹弦这一音乐形式始于山东菏泽地区。参考《二夹弦概论》《中国戏曲音乐集成》《河南省稀有剧种抢救工程丛书——二夹弦》等文献资料，结合“三地”民间艺人的口述，笔者将其形成过程分为以下几个阶段。

1.“庄稼玩意儿”

二夹弦的萌芽时期，主要与农民的生产生活息息相关，被称为“农忙散、农闲唱”。这一时期没有科班制度，也没有复杂的乐器伴奏，只有一把四胡、一个锣等，早期称为“打三件”。农闲时，农民们坐着小板凳拿起乐器就开始哼唱，可以看出，二夹弦最初的表演围绕田间生活，主要受众也以农民居多，故早时二夹弦被称为“板凳头儿”“庄稼玩意儿”。

2.“摆地摊儿”

“板凳头儿”坐久了自然想要站起来。艺人们开始借鉴其他艺术形式的精华，想要把田间地头的小曲子变为“大剧种”。如唱腔方面就突出地受到了当地民歌（如“船歌”）、曲艺（如山东花鼓）、戏曲（如梆子）的影响，日趋丰富。[4]在伴奏乐器上，也加入了大锣、小锣、手钹、堂鼓、琵琶、二胡等。这一时期，艺人们开始在空旷的地方进行演出，用热闹的伴奏和活跃的肢体动作来招揽观众，由一人清唱发展为两人对唱，形成了具有简单道具参与的戏曲表演形式雏形，也被人称为“摆地摊儿”时期。

山东、河南地区临近黄河，时常会有水灾，且清朝时期封建压迫严重，人民生活十分艰难，遇到灾年，只能离家乞讨。艺人们通常三五人成组，排练几首简单的二夹弦曲子，每到一个村落，他们就会为当地的人表演二夹弦，演出结束后再挨家挨户收一些米面粮食。长此以往，演出的队伍日渐壮大起来，且流传的范围也逐渐向河南、安徽地区扩散。

3.“小戏单出”

经历了两个时期的发展与考验，二夹弦的形式逐渐丰富。在逃荒时期，受大剧种和其他不同风格民歌的影响，艺人们将更多的音乐与文学元素融入二夹弦中，这不仅使二夹弦的剧目固定，也增添了表演内容的情节性与观赏性。

二夹弦此时正处于形成初期，不如其他大剧种有系统的演出班子与良好的经营演出模式。为了在舞台上进行演出，二夹弦团体只能选择在“大戏”演出后的空余时间进行表演。演出的次数多了，积攒了一定的群众基础，二夹弦艺人们便开始自己搭建舞台。据二夹弦老艺人李景华老师回忆，二夹弦早期搭的舞台被叫做“太平车”，是过去用来拉货、拉东西的平板车，这种车在当时只有富人和地主才有。过去山东的二夹弦剧团有4 辆太平车，他们用红布搭好，4 辆车以前后两辆的形式拼在一起，用布隔开。布前面是戏台，后台还可以用来换衣服，晚上挂上煤油灯仍然可以进行演出。在这么艰苦的环境下，二夹弦的观众越来越多，艺人们也开始收徒传艺，二夹弦走向了成熟发展时期。

（二）流布地区

一种艺术文化形式生成发展到一定程度时必然会向外扩散，与其他艺术形式互相交流，且自然灾害的影响更使得二夹弦向外传播，以借鉴融合不同地理环境、审美习惯、风俗民情、方言发音等文化和艺术元素。

二夹弦的主要传播流向可以大体总结为由北到南的扩散与移动。初期以山东、河南交界地的黄河两岸为中心，北至山东省菏泽市、陶县，南至安徽省亳州市。抗战前期，二夹弦处于发展的繁盛期，传播流域较广。这一时期以整个河南省，山东省西南部、安徽省北部地区为主要发展区域，呈现向南方移动的发散型发展状态。时至今日，二夹弦虽然不再繁盛，但它的主要流传地仍然保持在山东省菏泽市定陶区，河南省开封市、安徽省亳州市这一由北到南呈现倒三角形的传播区域。

“三地”的历史文化积淀厚重，作为经济与文化交流的主要区域，社会生活趋于稳定，使人民群众开始重视对文化艺术的需求。良好的文化艺术环境，给了二夹弦生存与演变的优越环境和传播条件。自然地理环境造就了人们的生产生活方式，也影响着人们的心理状态与文化观念。音乐风格的特征也以人们文化习俗、审美特点为基础，形成“当地”区别于其他地区的风格特质。

四、结语

二夹弦作为地方传统小戏，产生时间早，又存在于田间地头，所表演的故事内容多体现人民群众对生活的反映与愿望，符合群众的审美需求，因而具有庞大的群众基础。菏泽、开封、亳州三个地区均地势平坦，交通发达，由于黄河水灾等原因，引发地方人口迁徙，正是在这样的环境里，二夹弦得以传播成长，“三地”到目前为止仍然是此音乐类型的区域文化圈。

随着现代化进程的加快，人们的生活、娱乐、审美等都发生了变化，二夹弦的生存现状与早期相比愈发暗淡，“三地”是二夹弦的主要流散地，其各自剧团也都在努力挽救二夹弦所面临的传承现状。二夹弦的音乐是清新多彩的，艺人运用较高难度的唱腔表演技巧，反映着农村生活的故事。二夹弦地方剧团不仅要注重音乐形式的留存，更承担了继承与发展的责任，以使传统文化在现代社会中仍发挥艺术光彩。