对提高艺术院校教学质量的几点思考

[摘 要]随着经济和社会的快速发展，我国各艺术院校在教学质量方面较以前有了较大提高，但仍然存在较为明显的问题和瓶颈。因此，可以说提高教学质量是艺术类院校面临的首要问题。本文基于产业发展和互联网对艺术的影响等时代背景，对相关资料进行了梳理与分析，结合艺术类院校教学的特性，阐述了艺术类院校教学质量现状、面临的不足和问题，旨在对提高教学质量的方法和途径方面做以深入浅出的探讨。

[关键词]艺术院校；教学质量；问题

据不完全统计，目前我国共有66所本科艺术院校，全国2000多所高校近半数设有艺术专业。其中，独立设置的本科艺术院校有31所，比如中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院等。参照执行的有18所，比如清华大学、中国传媒大学等。民办本科艺术院校18所，比如天津传媒学院、河北传媒学院等。筹建中的本科艺术院校22所，比如山西电影学院、江苏传媒学院等。这些艺术类院校在长期的教学实践中，教学质量全面提高，培养了大批高素质艺术人才，为繁荣文化、促进社会主义精神文明建设和助力经济发展做出了巨大贡献。

一、艺术院校教学质量现状

教学质量（teaching quality）是指教学水平的高低和教学效果的优劣，或者说是在一定时间内和一定的条件下，学生发展达到某一标准的程度。衡量标准是教学目标和各级各类学校教育目的的实现程度[1]。

教学工作是艺术院校的中心工作，教学质量的高低，关系到学校的生存和发展。当前，我国高等艺术教育体系日趋完善，师资和教学条件不断改善，教学经费投入不断增加，教学建设和改革不断深化，教学质量显著提高。各艺术院校为党育人，为国育才，全力为社会主义现代化建设提供各类艺术人才和智力支持。

（一）专业设置日趋合理。近年来，各艺术院校从国家的教育事业发展与社会需求出发，不断调整完善专业设置。各院校专业设置、专业建设与国家需要、区域经济社会发展及产业发展对应用型人才需求的契合度较高，也有的学校根据社会需求的改变，对少数专业进行了增减，基本上围绕国家和区域经济发展需求，建立了自主性、灵活性、规范性、稳定性相统一的专业设置管理体系。各艺术院校都能根据教学实际和社会需求变化，根据具体的培养目标，依据自身特点和优势，设计合适的教学计划和培养方案。所开课程针对性较强，满足了专业培养需求，体现了社会对艺术专业创新型人才的要求。各院校还能根据规章制度定期对培养方案进行调整和修改，以求更好地适应社会发展和需求。

（二）师资和教学条件不断改善。近年来，各艺术院校锚定高质量教育发展方向，紧扣教学目标任务，着力改善教学条件，持续优化教师队伍结构，注重教师技能培训，师资和教学条件均上了一个新台阶。从近年各艺术院校的教学质量报告數据可以看出，在各院校的师资队伍中，具有高级职称的专任教师比例逐年提高，具有研究生学位（硕士和博士）的专任教师数量和占比也呈上升趋势。教学日常运行支出、本科实验经费支出、本科实习经费支出等各项经费支出较上一年度均有较大幅度增长。随着投入的不断增加，师资水平整体得到提高，教学条件也不断得到改善，这为教学质量的提升无疑提供了有力保障。

（三）教学建设与改革有序推进。各艺术类院校从制度建设、人才保障、资金投入等方面全力推进教学建设与改革。在教学研究与改革、专业建设、实践教学等方面都取得了较好成绩。以延安大学鲁迅艺术学院为例，其2021至2022学年质量报告显示：该学院在实践教学方面成果显著。以夯实专业基础、强化实践教学为手段，以培养创新人才为目标，根据各专业特点，加强实践教学。在2018年中央音乐学院扶持该学院复排歌剧《白毛女》基础上，将其纳入日常教学，以剧促教，提升学生综合能力；举办卓越中学音乐教师计划汇报音乐会；参加第十三届中国高校美术作品学年展获奖18项，获团体二等奖；入选第二届全国大学生美术作品展1人；视觉传达设计专业组织学生参加全国高校数字艺术设计。

（四）质量保障体系日趋完善。各艺术院校立足现代全面质量管理理念，实施全员、全过程性、全方位教学质量管理，对教学过程各个环节进行监控，有效提升人才培养质量。同时，针对艺术院校的特殊性，遵循教育教学规律，尊重不同学科专业的差异性，形成多样化的质量观，建立多样化的质量评价标准。以四川音乐学院为例，其2021至2022学年质量报告显示：该校现有专职教学质量监控人员4人，专兼职督导组成员165人，2021至2022学年，修订完善了《四川音乐学院教学与教学管理责任事故认定及处理办法》《四川音乐学院任课教师请假及调课管理规定》等制度，该学年内督导组共听课 3858 学时，本科生参与评教 172157人次。同时，加强对高等教育质量监测数据平台的填报和分析工作，提高服务水平。以上措施，为教学工作提供了全方位保障，促进了教学质量的提高。

（五）特色发展卓有成效。许多艺术院校经过不断的挖掘和提炼，形成了自己独特的办学特色。如有些音乐院校与当地的民间音乐和地方戏曲相结合，打造属于本土区域的音乐品牌。各艺术院校积极融入所在地域，发展出一批地域特色鲜明的教学成果。以山东艺术学院为例，其2021至2022学年质量报告显示：该学院融入齐鲁文化元素，突出山东地方特色，形成了教育教学的地方特色。该院多次组织师生下乡采风，深入挖掘齐鲁大地的风俗文化，创作出多部具有浓郁山东风情的作品。在第十三届全国展演上，其通过原创作品《沂蒙母亲》和《移山》向全国人民展现了齐鲁文化风韵。

二、艺术院校教学质量存在的问题和不足

经过多年努力，各艺术院校教学质量取得了长足发展，成效显著。但随着经济发展和科技进步，艺术教学仍存在一些不适应时代和产业需求的问题和不足，需要调整和改进。问题和不足主要表现为：

（一）专业设置与社会需求存在差距。就业率是衡量教学效果优劣的标尺。近年来，艺术类院校包括开设艺术专业的院校众多，每年毕业的艺术类学生达数万人。但由于部分学科专业的设置初衷是为了扩大招生规模，缺少办学经验，缺乏对专业布局的全盘考虑和进一步优化，且存在教学理念陈旧、教学方法僵化、教材选用不规范、教学质量参差不齐、艺术实践环节不足、创新创业与就业指导不切合实际等教学问题，无法确保毕业生的输出质量，导致存在毕业生无法与社会需求、行业需求、产业需求相适应的情况，甚至出现了部分学生“毕业即失业”的窘境。

（二）教学质量目标定位偏低。近年，上级教育主管部门对各高等院校教育教学质量出台了明确的评价指标和要求。各高校能够认真贯彻落实《全国艺术教育发展规划》《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》《高校高专院校人才培养水平评估指标》等文件要求，完成教学质量目标。但在满足职业岗位对学生高素质人才的要求、满足现代社会对高校人才职业能力和职业素质的要求方面还存在很多不足，培养出来的艺术人才难以得到社会认可，就业难题突出。

（三）培养复合型艺术人才的能力不足。近年来，随着世界经济的发展，科学技术发展日新月异，许多不同介质的媒体都在融合发展，大数据、人工智能发展速度惊人，国家和社会急需一批跨学科领域、能力多元综合的复合型艺术人才。这些新形势和新挑战，督促艺术院校要打通专业壁垒，培养学识渊博、能力突出的复合型艺术人才。面对这一新情况，部分艺术院校先知先觉，积极行动起来，根据形势变化进行学科调整、专业设置和课程建设，以适应新形势的需要。但是，更多的艺术院校仍然没有认识到时代和需求的变化，在教学改革等方面因循守旧，落在了时代的后面。

（四）实践教学和创业创新教育仍显不足。当前，各艺术类院校的理论课教学模式基本是在教室里，学生听老师讲解，属于被动灌输，缺乏良性互动。创作课大多在模拟室、画室进行，缺乏在企业和社会一线的实践和创作。在创业创新教育方面，一个是缺乏创业精神的培养，创业宣传力度欠缺，缺乏创业的良好氛围。另一个是课程设置不合理。艺术院校课程大多聚焦于学生的专业技能，对于市场营销、商业模式等创业者必备的技能，却没有提供足够的教育内容，导致很多艺术生在创业时经常会遇到管理和营销的问题。同时，艺术院校的特殊性也导致在知识传授和创业技能培训方面存在着困难，如何让艺术生们更好地掌握理论和技能，成为艺术院校创业教育的一大难题。

三、艺术院校提高教学质量的方式方法

针对存在的问题和不足，结合艺术教育自身教学特点，建议各艺术院校紧跟社会、经济和科技发展步伐，更新教育教学观念，从完善顶层设计、突出就业导向、探索新发展模式、加强教学建设等方面加以改进，使艺术教学更加规范、科学、先进、融合，推动教学质量真正达到较高水平。

（一）完善顶层设计。各艺术院校要进一步深化教育教学改革，一要坚定立德树人导向。要提高政治站位，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，紧密结合高等教育“四个服务”的发展方向，引导学生加强理论学习，培养学生成为具有中国情怀、世界眼光的时代青年。二要构建科学合理的人才培养体系。要面向产业发展需求、面向职业岗位技能、服务区域经济发展，结合艺术院校实际构建课程体系，适时修订人才培养目标、课程设置和教学方案，精准服务社会需求。三要加强一流学科建设。强化专业建设顶层设计，推动优势学科相互协调、互动发展，打造以优势学科為领头羊的学科生态。要优化学科专业布局，根据社会发展和办学定位，优化调整学科布局，逐步形成符合学校特点的学科专业动态调整机制[2]。

（二）突出就业导向。艺术院校要按照“能就业、好就业、就好业、能创业”的工作目标，开展学生服务指导工作，尽可能为广大学生搭建就业平台。一要大力推进教学改革。将就业工作前移，在教学改革中优先考虑就业问题，在课程设置、实践教学等环节进行一系列改革。根据社会发展对人才需求及学生个性化成长需求，制订培养方案和课程体系，更加注重就业能力的培养。二要完善考核评价体系。形成以就业为导向的考核评价体系，打破以德、能、勤、绩为主线，以学习成绩为出发点的传统评价体系。建立以实践技能为出发点，学用并重、学以致用、凸显职业个性、鼓励实践应用型人才成长的全新考核评价体系。三要做好就业指导工作。艺术院校应根据学生的专业、特长、兴趣、性格等特点，提供“一对一”就业指导服务。健全完善就业课程指导标准，打造一批就业指导名师，充分利用“互联网+就业指导”公益直播课等各类资源，提升就业指导课程的质量。

（三）探索发展模式。各艺术类高校要立足自身优势，积极探索促进教学质量提高的新方法、新模式。一要突出办学特色。各艺术院校要依托所在地独特的人文风俗开设别具特色的专业课程；依据自己的优势学科，开展跨学科交流学习，突出艺术类专业的综合性，培养复合型艺术人才。二要打造高水平的艺术团体。各艺术院校要充分发挥特色鲜明、活力创新的学生社团组织作用，同时加强引导，使社团成为学生交流切磋技艺的实践平台，成为学生实现自我、发展自我的有效途径，为走向社会奠定坚实基础。三要做好请进来和走出去的文章。请进来，即定期邀请知名艺术家和艺术团体来校开展讲座和演出；走出去，即通过组织学生参加不同规模、等级的比赛、演出，以及多渠道、多途径的参观、观摩等，拓宽学生的视野和思维，激发实践教学创新思维。

（四）加强教学建设。各艺术院校要围绕培养复合型艺术人才的目标，加强教学建设，进行学科调整，改进实践教学方式方法。一是设置交叉学科。人才培养要始终瞄准时代和市场需求，主动探索设置新专业，着力培养复合型人才。二是要完善课程建设。要以新时代背景为指导，以培养复合型人才为目标，加大资金投入力度，对课程内容和教学体系不断深化改革。三是拓宽社会实践。实践出真知，实践出人才，实践能提高教学质量。复合型艺术人才在接受学校系统艺术教育的基础上，要加强社会实践，实现从象牙塔到工作岗位的转变。开展跨专业课题调研，提升对艺术功能的多维认知；发挥专业优势，通过专业实践，实现理论和实践的结合，提高自身的综合竞争力。

结束语

提高教学质量不是一日之功，但却关系百年大计。我们不仅要在理论层面深刻认识问题、剖析问题，更要结合当今世界教育发展的大局，结合时代对我国高等教育提出的新要求，将高质量发展作为立德树人的核心，作为艺术人才培养的核心，要在政策、教学投入、师资队伍等环节不断完善和提升，在教育教学观念、教学方式方法、教学模式等方面不断改革和精进，大胆探索提高教学质量的新方法、新途径，进一步加快教学质量改革和发展的步伐，为全面提高艺术教育教学质量提供有力保障。

参考文献

[1]教育学名词审定委员会.教育学名词（2013）[M].北京：高等教育出版社，2013：1.

[2]陈旭.高校艺术素质教育现状问题及改进途径分析[J].长沙铁道学院学报，2010（3）：5-7.

作者简介：杜志学（1968— ），男，汉族，辽宁朝阳人，沈阳音乐学院，副研究员，本科。

研究方向：高校教育教学管理、教学质量监控工作。