篆刻艺术在平面设计中的应用

摘 要：关于中国篆刻艺术，可以说是一种“小中见大”的艺术形式，其中蕴藏了中华民族特有的精神气质和文化内涵。基于此，在2009年，中国篆刻艺术被选进世界级别的“人类非物质文化遗产的代表作”。中国篆刻艺术的发展历史是比较悠久的，整体展现出来的形式、风格以及相关内容，都是非常多姿多彩的。所以，可以将其充分应用在平面设计当中。因此，本文将主要探讨篆刻艺术在平面设计中的应用。

关键词：篆刻艺术；平面设计；应用研究

中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

在将中国篆刻艺术充分体现平面设计工作中，最重要的一点就是要以中国传统文化为基本，将篆刻艺术中的精髓和内涵充分挖掘出来，使得篆刻艺术可以得到更加合理科学的应用，这样一来，就能够保证篆刻艺术在平面设计中的实际应用，可以有着更加广阔的发展空间。篆刻艺术是中国传统文化中一个非常重要的内容。因此，相关设计工作人员要格外重视篆刻艺术的有效应用。

一、篆刻艺术在应用过程中的问题所在

（一）篆刻艺术在平面设计中体现出来的刻板印象

目前，在平面设计工作中，对篆刻艺术的实际应用过程中，还是存在一定的问题是亟须解决的，其中比较重要的就是，篆刻艺术在实际应用过程中，留下来的刻板、单一的印象，这难以让人们更好地感受到篆刻艺术中的传统美和古典美。

首先，篆刻艺术中文字形态的设计，缺少了一定的细致感，具体表现为，要么失去了篆体自身的古味，逐渐成为现代字体常用的篆刻形式，这就会突显出篆刻字体的呆板；要么就是过于纠结篆体形式，这就导致人们在欣赏过程中，无法准确地识别出篆体文字具体表达的意思，这样一来，对于相关产品特征的表达就会产生一定的负面影响，也就是会在篆刻文字的形态上体现出刻板印象。

其次，有关篆刻形态的设计缺少一定的活力。一般来说，传统的篆刻工艺是存在一定的规则制式的，不一样的等级，相关用章用印的规矩也是存在差距的，不同书画在不一样的场合中，应用的章和印也是不同的。在这种制式的影响下，尽管说，大多平面设计中应用了篆刻艺术中的元素，然而整个形态方面的设计工作是不灵活的，往往还是比较重视传统的制式，也就没有和相关产品进行有效的结合，这也会在设计风格这一问题上，体现出刻板印象[1]。

最后，没有新颖的章法进行布局。传统的篆刻工艺在使用范围方面是比较单一的，基本上都是在书法和绘画中起到一部分的章法用途，然而，本身的章法布局没有进行深层次的探究。在进行平面设计的过程中，仍然利用单一化的传统印章布局，就会在这一方面留下较为深刻的刻板印象。

（二）在平面设计中应用篆刻工艺而产生刻板印象的主要原因

中国篆刻艺术的历史传承是比较久远的，相关内涵是非常丰富的，而且形式也是多种多样的。篆刻艺术在不断发展的过程中，是离不开社会、经济和技术方面的不断进步的。到目前为止，篆刻艺术一直都和其他专业科学之间进行交叉发展，在篆刻工艺的技法方面，可以和金石学、古典文学进行交叉发展，在实际应用方面，可以和书法艺术以及绘画艺术进行交叉发展。

篆刻艺术本来就是一门相对独立并且具有一定专业性的技术，与此同时，还可以和其他艺术形式进行交叉发展，篆刻技艺能够很好地将我国传统艺术中的精髓和魅力充分展现出来，而且篆刻技艺还是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分，并且使得我国艺术体系逐渐趋于完整，这对于我国民族文化艺术的发展有着一定的影响。从现代平面设计的角度来说，篆刻技艺本身就是能够在设计领域进行解构的，对篆刻艺术思想和平面设计思想进行有效的研究可以看出，篆刻技艺可以充分应用在平面设计工作当中[2]。

所以说，篆刻工艺在实际应用过程中，是会产生各种问题和现象的，总结来看，表现在两方面，篆刻工艺技法和篆刻工艺的文化继承。

二、篆刻艺术和相关设计审美

在我国，篆刻艺术有着三千多年的发展历史。通过各代艺术家的不断创造和发展，篆刻艺术自身的实用价值和欣赏价值都得到了一定程度的提升。

篆刻艺术在产生、发展等过程中，都和当时的经济、政治以及文化等方面有著较为密切的关系，而且还会影响到金石学和古典文字等其他学科。在中国书画艺术当中，最主要的四项内容就是“诗、书、画、印”，其中，篆刻艺术已经逐渐成为中国书画艺术中最为重要的一种艺术形式。篆刻和书画艺术之间的有效结合，能够很好地突显出东方艺术的特色，这对于我国篆刻艺术的发展有着极大的促进作用，然而篆刻艺术却不是书画作品中的点缀，篆刻艺术主要是通过笔、墨以及刀等材料铸成的具有一定独特性的篆刻美学，并且促使篆刻美学能够成为最具代表性的中华传统文化的符号。

（一）篆刻艺术的形成以及发展

中国篆刻艺术是由古代的印章演变过来的，在不同的历史时期，篆刻艺术的风格和特点也有着很大的不同之处。依据功能来进行划分，在前期，篆刻艺术主要是以实用的官印和私印为主，在发展到后期阶段时，逐渐从实用性朝着艺术性方向不断转变，这也生动地体现出了鲁迅所提出的“艺术来源于致用”。

比如，民国时期的篆刻艺术，逐渐朝着多元化的方向发展。因为时代和社会是不断进步和发展的，人们的创新意识得到了很大程度的提升，各个流派以及印人之间都是互相影响和交流的，这也使得民国时期的印章风格是多变的，比任何一个时期都要精彩得多，这也给篆刻艺术的发展开辟了新的境界。改革开放之后，国外众多的艺术思想冲击了国内的艺术思想，但大多数篆刻艺术家依然坚持进行印章的探索和创新，为我国篆刻艺术的发展提供了新的思路[3]。

（二）篆刻艺术中蕴含的审美价值

篆刻艺术的美，主要是通过篆书的美充分展现出来的。但是，想要将篆刻艺术中的外在形式美充分展现出来，就需要充分应用篆法、章法以及刀法来一同完成，这三者之间的关系是相辅相成的。在进行创作的过程中，还需要添加一部分篆刻家的审美观念和个人情感等各种因素。此外，篆刻艺术的材质美，也可以充分体现出篆刻艺术中蕴藏的审美价值。所以说，要全面地评价篆刻艺术中的审美价值，针对篆刻艺术作品的艺术效果进行评价。

三、篆刻艺术中涵盖的设计美感

（一）文字之美

篆刻主要是把篆书作为重要的素材，采用较为抽象的线条来进行造型。所以说，对篆刻美学进行深刻探究的过程中，主要的关注点就是文字之美。

篆書可以作为篆刻艺术中常用文字的主要原因有两个。其一，篆书的发展历史是比较悠久的；其二，篆书的可塑性比较大，非常容易在印章中进行变化。

（二）章法之美

篆刻艺术中的“章法”，主要指的就是印面的字和字、行和行之间的安排和设计，也就是“分朱布白”。章法就好像绘画中“六法”的“经营位置”，也就是说，章法是篆刻艺术鉴赏过程中的一项重要内容。

印面是存在大小方圆等方面的区别的，印文中还有着疏密和繁简等区别，想要在印章中充分展现出良好的视觉感受，就需要重视章法中的美感。优秀的章法，能够做到各得其位，不好的章法，往往会出现团缩紧凑。章法的形式是比较多的，基本上包含了均匀、疏密以及界面和边缘处理等。在不同时代的影响下，章法的风貌也是不同的。在进行篆刻作品的过程中，要充分应用各种章法，这样一来，就能够很好地保证印章的布局是生动的。

（三）刀法之美

在篆刻艺术中，不管是篆法，还是章法，都是需要通过刀法来进行的，同时，刀法也是篆刻艺术创作过程中的最后一项工作。字是由刀刻出来的，但是，在刻字的过程中，刀不能只按照字形单纯地进行刻。刀法主要表现在主观能动性方面，也就是要追求“刀趣”，简单地说，就是用刀刻石，使其形成粗细不同、光糙程度不同等艺术效果。

篆刻艺术中的刀法，主要分为冲刀和切刀两种。冲刀在运刀的过程中，是非常快速的，没有任何其他的修饰，也不要求线条的粗细均匀，但是，要求刚劲挺直。反之，切刀的运刀速度是比较缓慢的，基本上都是用短刀来进行切削的，对于线条的变化是有具体的要求的。结合篆刻家的爱好，不同的刀法会出现不一样的刀痕，在这种情况下，篆刻艺术的趣味性得到了很好的提升[4]。

四、篆刻艺术在平面设计中的实际应用

结合设计学的角度来说，在平面设计中，充分利用篆刻艺术是需要从以下三个角度来 进行考虑的。

首先，整体应用。具体地说，就是将一个完整的篆刻艺术作品当作整个元素，完全应用在平面设计当中，尤其还需要应用现代设计方法来开展设计工作，但是值得注意的是，要将篆刻艺术作品的整体形象特征完全保留下来。

其次，局部应用。就是将篆刻艺术元素中的一部分内容进行借鉴和利用，比如，篆书、章法布局等个别部分进行有效的应用和借鉴，并且要和其他设计元素进行有效的融合。在这种融合的状态下，相关设计作品是不会完全呈现出篆刻艺术的形象特点的，但是，对相关设计作品进行透彻分析的话，还是会明显地看出设计作品当中的篆刻艺术灵感和设计手法的，并且也可以将其作为一种变形后的篆刻艺术作品。

最后，深入应用。把篆刻艺术进行重新解构，在平面设计的过程中，只是借鉴篆刻艺术中的某一个形象特点，或者是整体的形式美感，再经过设计师的设计，就可以更好地完成相关设计作品。将这种应用方法和局部应用方法进行有效的对比，就能够看出，这种应用方法是将篆刻艺术进行弱化处理，在观赏的过程中，是不容易发现它和篆刻艺术之间有联系的，但是，只要深入探究，就能够看出在最初的设计工作中，整个创作雏形是和篆刻艺术有着一定联系的[5]。

（一）篆刻艺术和标志设计

不管是外形状态，还是从象征意义中来看，中国的篆刻艺术和标志设计之间有着较为密切的联系，这主要是因为，篆刻艺术和标志都是将图形和问题融为一体的视觉艺术，而且还具有一定的“符号”特征。关于标志的功能，最重要的一点就是保证信誉问题，同时，标志还肩负着企业产品的质量以及服务方面的保证的重任，它可以给人带来较为安全和可靠的直观感受。但是，印章起初的实用功能是把“凭信”作为主要内容，这一点和标志的功能有着极大的相似点。

将标志和篆刻艺术进行有效的结合，在我国历史上，最早可以追溯到北宋年间，山东济南刘家功夫针铺的商标。这个商标中，主要运用了篆刻的表现形式，不但有图文结合，而且还包括了边框，这都可以看作篆刻艺术的基本特点。篆刻艺术中包含的形式和内容是比较多样的，而且还会传达出不一样的视觉和心理感受[6]。

篆刻艺术在平面设计中有关标志的设计，相关的现实案例是比较多的，都属于应用中的整体应用，将篆刻艺术作品中的完整形象特点尽可能多地保留下来。在篆刻艺术中，外在的“形”是能够充分体现出内在含义的，但是“意”主要是通过外在的形式将其充分表达出来，这二者之间是相互辅助的关系。

（二）篆刻艺术和海报设计的有效结合

在平面设计中，海报设计能够运用到较多的中国传统文化元素。在进行海报设计的过程中，最主要的就是要重视字体设计，要保证字体设计效果是较为明显和直接的。在实际应用过程中，要把篆刻艺术进行解构，对于篆刻艺术中的某一具体形象特征，或是形式美感进行有效的借鉴和利用，再加上设计师的创造能力，就能够使得相关海报设计作品更加完美、新颖。

五、结束语

篆刻艺术是中国传统文化中的一个非常重要的组成部分，在进行平面设计工作过程中，充分应用篆刻艺术，是可以使得篆刻艺术重新散发魅力和生命力的。同时，也能够使中国传统文化更好地创新发展。篆刻艺术中包含的形式和内容是比较多的，在进行平面设计的过程中，需要将其进行全面的运用。

参考文献：

[1]成阳.“中国元素”的定位与创新研究——以艺术设计为中心[J].艺术百家，2012，28（S2）：226-229.

[2]黄丽丽.传统书法、篆刻艺术在平面设计中的运用[J].书法赏评，2011（04）：36-37.

[3]李兴涛.浅谈篆刻艺术在现代设计中的应用价值[J].美术教育研究，2011（07）：100-101.

[4]王可.篆书“美术字”化及其与字体设计的关联[J].美术大观，2011（02）：128.

[5]宋斌.略谈书法篆刻艺术对当代艺术设计的影响[J].黑河学刊，2011（01）：58.

[6]谢秩勇.篆刻艺术文字图形在标志设计中的应用与发展[J].民族艺术研究，2010，23（03）：93-97.

作者简介：范姬嫄（1998-），女，山西晋城人，本科，书法专业，从事书法篆刻研究。