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篆刻艺术在平面设计中的应用

2023-03-12范姬嫄

艺术大观 2023年36期
关键词:平面设计应用研究

摘 要:关于中国篆刻艺术,可以说是一种“小中见大”的艺术形式,其中蕴藏了中华民族特有的精神气质和文化内涵。基于此,在2009年,中国篆刻艺术被选进世界级别的“人类非物质文化遗产的代表作”。中国篆刻艺术的发展历史是比较悠久的,整体展现出来的形式、风格以及相关内容,都是非常多姿多彩的。所以,可以将其充分应用在平面设计当中。因此,本文将主要探讨篆刻艺术在平面设计中的应用。

关键词:篆刻艺术;平面设计;应用研究

中图分类号:J292文献标识码:A文章编号:2096-0905(2023)36-00-03

在将中国篆刻艺术充分体现平面设计工作中,最重要的一点就是要以中国传统文化为基本,将篆刻艺术中的精髓和内涵充分挖掘出来,使得篆刻艺术可以得到更加合理科学的应用,这样一来,就能够保证篆刻艺术在平面设计中的实际应用,可以有着更加广阔的发展空间。篆刻艺术是中国传统文化中一个非常重要的内容。因此,相关设计工作人员要格外重视篆刻艺术的有效应用。

一、篆刻艺术在应用过程中的问题所在

(一)篆刻艺术在平面设计中体现出来的刻板印象

目前,在平面设计工作中,对篆刻艺术的实际应用过程中,还是存在一定的问题是亟须解决的,其中比较重要的就是,篆刻艺术在实际应用过程中,留下来的刻板、单一的印象,这难以让人们更好地感受到篆刻艺术中的传统美和古典美。

首先,篆刻艺术中文字形态的设计,缺少了一定的细致感,具体表现为,要么失去了篆体自身的古味,逐渐成为现代字体常用的篆刻形式,这就会突显出篆刻字体的呆板;要么就是过于纠结篆体形式,这就导致人们在欣赏过程中,无法准确地识别出篆体文字具体表达的意思,这样一来,对于相关产品特征的表达就会产生一定的负面影响,也就是会在篆刻文字的形态上体现出刻板印象。

其次,有关篆刻形态的设计缺少一定的活力。一般来说,传统的篆刻工艺是存在一定的规则制式的,不一样的等级,相关用章用印的规矩也是存在差距的,不同书画在不一样的场合中,应用的章和印也是不同的。在这种制式的影响下,尽管说,大多平面设计中应用了篆刻艺术中的元素,然而整个形态方面的设计工作是不灵活的,往往还是比较重视传统的制式,也就没有和相关产品进行有效的结合,这也会在设计风格这一问题上,体现出刻板印象[1]。

最后,没有新颖的章法进行布局。传统的篆刻工艺在使用范围方面是比较单一的,基本上都是在书法和绘画中起到一部分的章法用途,然而,本身的章法布局没有进行深层次的探究。在进行平面设计的过程中,仍然利用单一化的传统印章布局,就会在这一方面留下较为深刻的刻板印象。

(二)在平面设计中应用篆刻工艺而产生刻板印象的主要原因

中国篆刻艺术的历史传承是比较久远的,相关内涵是非常丰富的,而且形式也是多种多样的。篆刻艺术在不断发展的过程中,是离不开社会、经济和技术方面的不断进步的。到目前为止,篆刻艺术一直都和其他专业科学之间进行交叉发展,在篆刻工艺的技法方面,可以和金石学、古典文学进行交叉发展,在实际应用方面,可以和书法艺术以及绘画艺术进行交叉发展。

篆刻艺术本来就是一门相对独立并且具有一定专业性的技术,与此同时,还可以和其他艺术形式进行交叉发展,篆刻技艺能够很好地将我国传统艺术中的精髓和魅力充分展现出来,而且篆刻技艺还是中华民族传统文化艺术中的一个重要组成部分,并且使得我国艺术体系逐渐趋于完整,这对于我国民族文化艺术的发展有着一定的影响。从现代平面设计的角度来说,篆刻技艺本身就是能够在设计领域进行解构的,对篆刻艺术思想和平面设计思想进行有效的研究可以看出,篆刻技艺可以充分应用在平面设计工作当中[2]。

所以说,篆刻工艺在实际应用过程中,是会产生各种问题和现象的,总结来看,表现在两方面,篆刻工艺技法和篆刻工艺的文化继承。

二、篆刻艺术和相关设计审美

在我国,篆刻艺术有着三千多年的发展历史。通过各代艺术家的不断创造和发展,篆刻艺术自身的实用价值和欣赏价值都得到了一定程度的提升。

篆刻艺术在产生、发展等过程中,都和当时的经济、政治以及文化等方面有著较为密切的关系,而且还会影响到金石学和古典文字等其他学科。在中国书画艺术当中,最主要的四项内容就是“诗、书、画、印”,其中,篆刻艺术已经逐渐成为中国书画艺术中最为重要的一种艺术形式。篆刻和书画艺术之间的有效结合,能够很好地突显出东方艺术的特色,这对于我国篆刻艺术的发展有着极大的促进作用,然而篆刻艺术却不是书画作品中的点缀,篆刻艺术主要是通过笔、墨以及刀等材料铸成的具有一定独特性的篆刻美学,并且促使篆刻美学能够成为最具代表性的中华传统文化的符号。

(一)篆刻艺术的形成以及发展

中国篆刻艺术是由古代的印章演变过来的,在不同的历史时期,篆刻艺术的风格和特点也有着很大的不同之处。依据功能来进行划分,在前期,篆刻艺术主要是以实用的官印和私印为主,在发展到后期阶段时,逐渐从实用性朝着艺术性方向不断转变,这也生动地体现出了鲁迅所提出的“艺术来源于致用”。

比如,民国时期的篆刻艺术,逐渐朝着多元化的方向发展。因为时代和社会是不断进步和发展的,人们的创新意识得到了很大程度的提升,各个流派以及印人之间都是互相影响和交流的,这也使得民国时期的印章风格是多变的,比任何一个时期都要精彩得多,这也给篆刻艺术的发展开辟了新的境界。改革开放之后,国外众多的艺术思想冲击了国内的艺术思想,但大多数篆刻艺术家依然坚持进行印章的探索和创新,为我国篆刻艺术的发展提供了新的思路[3]。

(二)篆刻艺术中蕴含的审美价值

篆刻艺术的美,主要是通过篆书的美充分展现出来的。但是,想要将篆刻艺术中的外在形式美充分展现出来,就需要充分应用篆法、章法以及刀法来一同完成,这三者之间的关系是相辅相成的。在进行创作的过程中,还需要添加一部分篆刻家的审美观念和个人情感等各种因素。此外,篆刻艺术的材质美,也可以充分体现出篆刻艺术中蕴藏的审美价值。所以说,要全面地评价篆刻艺术中的审美价值,针对篆刻艺术作品的艺术效果进行评价。

三、篆刻艺术中涵盖的设计美感

(一)文字之美

篆刻主要是把篆书作为重要的素材,采用较为抽象的线条来进行造型。所以说,对篆刻美学进行深刻探究的过程中,主要的关注点就是文字之美。

篆書可以作为篆刻艺术中常用文字的主要原因有两个。其一,篆书的发展历史是比较悠久的;其二,篆书的可塑性比较大,非常容易在印章中进行变化。

(二)章法之美

篆刻艺术中的“章法”,主要指的就是印面的字和字、行和行之间的安排和设计,也就是“分朱布白”。章法就好像绘画中“六法”的“经营位置”,也就是说,章法是篆刻艺术鉴赏过程中的一项重要内容。

印面是存在大小方圆等方面的区别的,印文中还有着疏密和繁简等区别,想要在印章中充分展现出良好的视觉感受,就需要重视章法中的美感。优秀的章法,能够做到各得其位,不好的章法,往往会出现团缩紧凑。章法的形式是比较多的,基本上包含了均匀、疏密以及界面和边缘处理等。在不同时代的影响下,章法的风貌也是不同的。在进行篆刻作品的过程中,要充分应用各种章法,这样一来,就能够很好地保证印章的布局是生动的。

(三)刀法之美

在篆刻艺术中,不管是篆法,还是章法,都是需要通过刀法来进行的,同时,刀法也是篆刻艺术创作过程中的最后一项工作。字是由刀刻出来的,但是,在刻字的过程中,刀不能只按照字形单纯地进行刻。刀法主要表现在主观能动性方面,也就是要追求“刀趣”,简单地说,就是用刀刻石,使其形成粗细不同、光糙程度不同等艺术效果。

篆刻艺术中的刀法,主要分为冲刀和切刀两种。冲刀在运刀的过程中,是非常快速的,没有任何其他的修饰,也不要求线条的粗细均匀,但是,要求刚劲挺直。反之,切刀的运刀速度是比较缓慢的,基本上都是用短刀来进行切削的,对于线条的变化是有具体的要求的。结合篆刻家的爱好,不同的刀法会出现不一样的刀痕,在这种情况下,篆刻艺术的趣味性得到了很好的提升[4]。

四、篆刻艺术在平面设计中的实际应用

结合设计学的角度来说,在平面设计中,充分利用篆刻艺术是需要从以下三个角度来 进行考虑的。

首先,整体应用。具体地说,就是将一个完整的篆刻艺术作品当作整个元素,完全应用在平面设计当中,尤其还需要应用现代设计方法来开展设计工作,但是值得注意的是,要将篆刻艺术作品的整体形象特征完全保留下来。

其次,局部应用。就是将篆刻艺术元素中的一部分内容进行借鉴和利用,比如,篆书、章法布局等个别部分进行有效的应用和借鉴,并且要和其他设计元素进行有效的融合。在这种融合的状态下,相关设计作品是不会完全呈现出篆刻艺术的形象特点的,但是,对相关设计作品进行透彻分析的话,还是会明显地看出设计作品当中的篆刻艺术灵感和设计手法的,并且也可以将其作为一种变形后的篆刻艺术作品。

最后,深入应用。把篆刻艺术进行重新解构,在平面设计的过程中,只是借鉴篆刻艺术中的某一个形象特点,或者是整体的形式美感,再经过设计师的设计,就可以更好地完成相关设计作品。将这种应用方法和局部应用方法进行有效的对比,就能够看出,这种应用方法是将篆刻艺术进行弱化处理,在观赏的过程中,是不容易发现它和篆刻艺术之间有联系的,但是,只要深入探究,就能够看出在最初的设计工作中,整个创作雏形是和篆刻艺术有着一定联系的[5]。

(一)篆刻艺术和标志设计

不管是外形状态,还是从象征意义中来看,中国的篆刻艺术和标志设计之间有着较为密切的联系,这主要是因为,篆刻艺术和标志都是将图形和问题融为一体的视觉艺术,而且还具有一定的“符号”特征。关于标志的功能,最重要的一点就是保证信誉问题,同时,标志还肩负着企业产品的质量以及服务方面的保证的重任,它可以给人带来较为安全和可靠的直观感受。但是,印章起初的实用功能是把“凭信”作为主要内容,这一点和标志的功能有着极大的相似点。

将标志和篆刻艺术进行有效的结合,在我国历史上,最早可以追溯到北宋年间,山东济南刘家功夫针铺的商标。这个商标中,主要运用了篆刻的表现形式,不但有图文结合,而且还包括了边框,这都可以看作篆刻艺术的基本特点。篆刻艺术中包含的形式和内容是比较多样的,而且还会传达出不一样的视觉和心理感受[6]。

篆刻艺术在平面设计中有关标志的设计,相关的现实案例是比较多的,都属于应用中的整体应用,将篆刻艺术作品中的完整形象特点尽可能多地保留下来。在篆刻艺术中,外在的“形”是能够充分体现出内在含义的,但是“意”主要是通过外在的形式将其充分表达出来,这二者之间是相互辅助的关系。

(二)篆刻艺术和海报设计的有效结合

在平面设计中,海报设计能够运用到较多的中国传统文化元素。在进行海报设计的过程中,最主要的就是要重视字体设计,要保证字体设计效果是较为明显和直接的。在实际应用过程中,要把篆刻艺术进行解构,对于篆刻艺术中的某一具体形象特征,或是形式美感进行有效的借鉴和利用,再加上设计师的创造能力,就能够使得相关海报设计作品更加完美、新颖。

五、结束语

篆刻艺术是中国传统文化中的一个非常重要的组成部分,在进行平面设计工作过程中,充分应用篆刻艺术,是可以使得篆刻艺术重新散发魅力和生命力的。同时,也能够使中国传统文化更好地创新发展。篆刻艺术中包含的形式和内容是比较多的,在进行平面设计的过程中,需要将其进行全面的运用。

参考文献:

[1]成阳.“中国元素”的定位与创新研究——以艺术设计为中心[J].艺术百家,2012,28(S2):226-229.

[2]黄丽丽.传统书法、篆刻艺术在平面设计中的运用[J].书法赏评,2011(04):36-37.

[3]李兴涛.浅谈篆刻艺术在现代设计中的应用价值[J].美术教育研究,2011(07):100-101.

[4]王可.篆书“美术字”化及其与字体设计的关联[J].美术大观,2011(02):128.

[5]宋斌.略谈书法篆刻艺术对当代艺术设计的影响[J].黑河学刊,2011(01):58.

[6]谢秩勇.篆刻艺术文字图形在标志设计中的应用与发展[J].民族艺术研究,2010,23(03):93-97.

作者简介:范姬嫄(1998-),女,山西晋城人,本科,书法专业,从事书法篆刻研究。

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