小学生绘画能力培养的路径与策略

王家丽

摘   要：绘画是培养学生审美情感与审美能力的重要途径，绘画能力是一种美术基本能力，是学生美术素养的重要构成，培养学生的绘画兴趣与绘画能力是小学美术教学的主要任务。

关键词：绘画兴趣   绘画能力   路径与策略

绘画是人的天性，每个儿童从小都爱涂鸦，只要给他一支笔，他就会不停地涂涂画画，即便画的东西大人们都看不懂，但在他的眼中却是一件珍宝。绘画是用笔、墨、颜料等工具，在纸、布等材料上塑造形象的艺术表现形式，分为水墨画、水粉画、工笔画、写意画、素描画等多种类型。下面，笔者结合自身的美术教学实践经历，谈一谈对小学生绘画能力培养的路径与策略。

一、 激发绘画兴趣，增强绘画动力

“兴趣是成功的秘诀。”培养学生的美术兴趣是小学美术教学的重要任务。学生一旦拥有强烈的美术学习兴趣，就会成为学习的主人，就会积极主动地探究学习。教师要想有效培养学生的绘画能力，就要激发学生的绘画兴趣，增强学生的绘画动力，让他们充满学习的激情，兴趣盎然地投入绘画活动之中。

激发学生绘画兴趣的策略有很多种，其中有两种比较实用：一种是情境激趣，另一种是赏识激励。情境激趣即通过创设形象生动的场景，让绘画内容变得形象具体，使绘画活动富有情趣，进而激活学生的视听感官，增强学生的情感体验，愉悦学生的心情，激发学生的积极情绪。比如，《拟人的形象》教学重点是让学生了解拟人化的绘画表现方法，学会用拟人化的手法进行绘画创作。在教学该课时，笔者导入动画“海绵宝宝”，创设了一个有趣的故事情境，引导学生将普通海绵与“海绵宝宝”这一动画形象进行对比，引出拟人化的概念，激发了学生对拟人化方法的兴趣，催生了他们创作拟人形象的绘画动力。赏识激励是一种基于赏识教育原理的激趣方法，即对学生的行为过程予以赏识鼓励，以此增强学生的成功感与自信心，激发学生的学习兴趣与动机，促进绘画活动的开展与深入。

二、 基于观察感知，提高感受能力

观察是获取信息的窗口，美术作为一种视觉艺术，以观察为前提，以感知为基础，以绘画形式予以表现。绘画在一定层面上是对生活感知、体验后的一种反映，在很大程度上与人的观察、感知、理解能力等息息相关。教师要想提高学生的绘画能力，必须关注学生的观察力与感受力，通过提高学生的美术观察力与感受力，增进学生的审美理解，促进学生的美术创作。美术感受力是对直观事物的感知能力，在培养学生的感受力时，教师可以利用具体形象的事物或场景对学生的视觉进行刺激，让学生产生直观思维，从而获得审美感知和审美理解。在美术绘画教学中，笔者借助实物、模型、“范画”，引导学生赏析感悟，提高学生的美术感受力。比如，在教学《色彩的冷与暖》时，为了帮助学生认识冷色调与暖色调，笔者首先利用色纸、彩布等实物，引导学生看一看、想一想、说一说，通过观察比较，增强学生的形象感知，让学生对色彩有一定的感受。然后，给学生出示各种不同的绘画作品，带领学生进一步感知。在对“范画”的欣赏中，学生的感受力进一步增强，深刻地理解了暖色与冷色。再如，在教学《走进春天》时，笔者依然以观察为中心，在播放了春天画面后，引导学生思考：“你看到了哪些景物？”“这些画面表达了哪个季节的景色？”“你从哪些地方感觉到了春天？”接着，引导学生从色彩的角度去感受春天，并让学生说一说：“春天有哪些色彩？是以什么颜色为主？”学生在细致的观察中，进一步增强了感受力，为自己的绘画奠定了良好的基础。

三、 历练多种技能，夯实绘画根基

俗话说得好：“万丈高楼平地起。”教师要想提高学生的绘画水平，首先要打好学生的绘画基础，让他们掌握一些基本的绘画技能。这样，学生才有可能画出精美的作品，否则只能是毫无章法的胡乱涂鸦。绘画基础包含了线条、色彩、光影、构图、透视等能力，线条是绘画的基本构成，无论哪种绘画，线条是起点。在培养学生的线条能力时，要练好对笔的掌控，练好线条的形态，做到对线条控制自如，能够准确表达出线条的粗细与弯直。在色彩方面，要学好色理知识，拥有敏锐的感知和准确的配色能力。另外，透视与构图也是绘画的基本能力，构图是形体结构与空间的组织关系，是对表现形象的结构组织与安排，构图与透视效果直接影响着作品的美感。

要想提高學生的绘画技能，夯实学生的绘画根基，教师不仅要为学生讲解美术基础知识，给他们进行示范，教给他们绘画方法，还要给学生提供练习的机会，让他们动手实践，反复练习。比如，能够用曲和直的线条表现动与静的感觉，是《生活中的线条》一课的教学目标之一。在教学该课时，为了有效地培养学生的线条能力，笔者借助多媒体技术，出示一组图片，引导学生观察感知。然后，指导学生认识线条的组合方式，让学生动手绘画，运用线条进行表现。在学生练习的过程中，引导学生反复比较、琢磨、修改，更好地表现出动或静的美感。

四、大胆想象创作，培养创造能力

在绘画教学中，很多美术教师喜欢采用临摹法，让学生依样画葫芦，或者学生跟在教师后面，一笔一画地描摹。当然，临摹是绘画教学的方式之一，但这种方法只能用于绘画的基础阶段，时间长了就会束缚学生的大脑，抑制学生思维的发展，不利于对学生美术创新意识与创造能力的培养。

创造是美术的灵魂，创造能力是美术的核心素养。教师要把对学生创造能力的培养作为绘画教学的重要任务。“想象力是一种强大的创造力量。”想象是创造的窗口，培养学生的创造力要从培养学生的想象力开始。在绘画教学中，教师要引导学生想象，为他们插上想象的翅膀，激发学生的奇思妙想，鼓励他们大胆创作。美术创造源于现实，不是凭空捏造，不是空穴来风。比如，在教学《未来的建筑》时，笔者首先给学生出示“水立方”“鸟巢”等富有创意的著名建筑图片，引导学生观察它们独特的造型，并提出问题：“未来的建筑会是怎样的？”让学生自由畅想，在此基础上，为了发散学生的思维，提高学生的创造能力，笔者继续提出问题：“未来建筑除了建造在地面上，还可能建在哪里？”学生脑洞大开，放飞想象的翅膀，用绘画方式创作出“海底城市、太空城堡、月亮宫殿”等富有创意的未来建筑。

五、交流总结反思，积累绘画经验

在绘画教学中，教师要及时组织学生总结和提炼，帮助他们积累和提升经验。经验不是随便就能获得的，经验源于学习，经验在于总结与反思。因此，教师要多开展合作学习，组织学生互动交流，分享学习成果和经验，从他人身上学习借鉴，取他人之长补己之短。还要多组织学生梳理总结，自我反思，从而不断提高绘画能力，积累绘画经验。比如，在教学《我画的动漫形象》时，笔者组织学生展评作品，让他们互相交流，说一说构思过程，谈一谈绘画方法，自我反思总结。如此，既提升了学生的绘画能力，又提升了学生的绘画经验。

参考文献：

[1]王峰.浅谈小学美术教学中审美能力的培养[J].中国多媒体与网络教学学报（下旬刊），2022（6）：196-199.

[2]彭满好.电脑绘画为小学美术课堂教学增光添彩[J].中小学电教（教学），2020（6）：79-80.

（作者单位：江苏省如皋市长江镇港城实验学校小学部）