学科融合：让美术课堂绽放异彩

任宁

摘   要：美术作为一门艺术课程，与其他学科课程有颇多的交汇点，适合学生进行跨学科学习。在小学美术教学中，教师可以融合语文学科，助力审美想象；融合数学学科，优化设计造型；融合音乐学科，助推欣赏创作。

关键词：学科融合   美术   音乐

学科融合教学是将各学科进行有机融合，把多学科知识整合在一起，取得优势互补的效果，促进学生全面和谐的发展。新课程改革以来，学科课程的综合性越来越强，学科之间的交叉越来越密切，学科融合的呼声越来越高。在小学美术教学中，笔者挖掘美术与其他学科之间的连接点，开展学科融合教学，丰富美术教学内容，优化美术教学方法，让美术课堂绽放异彩。

一、 融合语文学科，助力审美想象

新课程下的学科边界越来越模糊，在凸显学科本质的同时，增强了知识的融合度，可以说是“你中有我，我中有你”。美术与语文就是如此，语文中有美术，美术中亦有语文。语文教学可以借助美术画面理解文意，借助美术作品训练学生的表达能力；美术教学可以借助语言文字渲染意境，依托语言描述提高学生的美术想象力。

（一）发挥学生的美术想象力

美术主要依靠形象思维来思考，想象是美术创作的源泉。“画是一种无形的诗，诗是一种有声的画。”这句话道出了语文与美术之间的密切联系。语文是美术创作的“助推器”，文字能为美术增添意境，让审美想象更加丰富而深刻，让图画更加生动而形象。在美术教学中，教师可以借助故事、诗歌等语文元素催生学生的美术想象，进行美术创作。还可以组织学生给诗歌配画，依据诗歌想象画面，创作出富有诗情画意的美术作品。比如，在教学《飞天》一课时，筆者利用学生喜爱听故事的特点，以讲故事的形式向学生介绍“飞天”形象的来历，让学生给“飞天图”配演说词，增强对“飞天”的飞行姿态与造型特点的理解。

（二）增强学生的美术鉴赏力

美术作品与文学作品都是美的艺术，都是以审美为前提，只不过审美的方式有所不同。美术作品借助形象思维进行欣赏，而文学作品主要依托抽象理解进行赏析。美术鉴赏能力是一种美术核心素养，是对美的感知与理解能力，观赏者运用感知、经验等对美术作品进行观察、联想、分析、判断，在解读中获得美的享受。美术鉴赏是一种认知与情感的融合，是作品的外在形式美与内在思想美的统一。许多美术作品的产生都具有特定的历史背景和社会环境，只有基于历史背景和社会环境去欣赏，才能更好地理解作者的用意，才能真正品悟出美术作品的内涵。教师不仅要从作品的线条、色彩、纹理、布局等方面进行评判，还要深入作品的内部，对其所承载的历史文化进行挖掘，结合中华传统文化艺术特点进行评析。比如，在教学《石雕艺术》时，笔者引导学生欣赏、了解石雕的艺术特色，既从石雕的外形上进行观察赏析，又从石雕的创作背景介绍相关的历史文化。

二、 融合数学学科，优化设计造型

空间图形作为数学研究的重要领域，也是美术的重要内容。数学同样是一门美的艺术，数学的美既有“数”之美，又有“形”之美，其中图形之美是数学最大的亮点，通过组合变化能够构造各种精美的图案。可以说，美术中有数学，数学中有美术。在美术教学中，教师可以融入数学学科内容，优化美术设计造型，提升美术作品的审美性与创造性。

（一）提升美术设计的精确性

把数学知识运用到美术学习中，可以提高美术作品设计的精确性，让美术作品兼具艺术性与科学性。在美术教学中，教师经常会用到数学知识，通过以“数”助“形”，提高作品设计的真实性与准确度（可以通过数学计算，设计作品的比例；借助数学透视理论，增强美术透视效果；利用点、线、面、几何图形等，进行美术构图）。比如，数学中的黄金分割比例“1∶0.618”，就被应用到许多美术作品的设计与造型中，使美术作品变得更加完美。学生通过结合数学中的比例知识，掌握透视中的基本原理和规律，能够提高绘画作品的真实性。

（二）丰富美术造型的艺术性

“数学是创造性的艺术。”数学中有许多基本的几何图形，这些图形被从生活中抽象出来，又应用到生活之中，创造美好的生活。图形是美术作品的基本元素，而许多图形都是数学几何图形（如正方形、三角形、圆形、正方体、圆柱体等）。数学是千变万化的，一种图形就能变化出无数种图案。还有一些雕塑，是由正方体、球体、圆环等各种立体图形组合而成，通过这些立体图形的有机组合，或对称或不对称，或规则或不规则，巧妙的组合能够使其产生新的意义，散发出艺术的光芒。在美术教学中，教师可以依托数学图形，开展美术创作，丰富美术造型的艺术性。比如，在教学“漂亮的小钟表”时，为了提高学生设计制作钟表的能力，笔者引导学生回顾所学过的数学图形，不仅丰富了学生的艺术想象力，还发散了学生的思维，让学生突破常规的圆形表盘，创作出三角形、棱形等各种形式的钟表。

三、 融合音乐学科，助推欣赏创作

音乐与美术同为艺术课程，具有诸多共同点，首先，都来自生活，是人们在生活中创造出来的，是劳动人民的智慧结晶。其次，都是一种审美艺术，都是美育的重要载体。最后，音乐和画法是相通的，具有艺术的通感。因此，教师可以在美术学科教学中，融合音乐学科，助推学生的美术欣赏创作。

（一）以音乐怡情，助推美术欣赏

在美术教学中，教师可以借助美妙的音乐，创设优美的教学情境，营造良好的学习氛围，用音乐去感染学生的心灵，激发学生的美术学习兴趣，用音乐助推学生的联想与欣赏。比如，在教学《在快乐的节日里》时，笔者先给学生播放“春节序曲”，在欢快的音乐声中引出“快乐的节日”这一主题。然后，展示节日主题的绘画作品，引导学生欣赏节日场景。在欣赏过程中，配上相关主题曲，用音乐的欢快情绪，助推学生的美术欣赏，帮助学生感受喜庆的节日气氛，理解“水彩笔画”与“刮蜡画”的不同形式特点。

（二）以表演体验，助推美术创作

音乐和美术都是依靠感官进行感知体验，一个是以听觉感官为主，一个是以视觉感官为主，视觉感官和听觉感官是相通的，无论是对美术作品的欣赏，还是对美术作品的创作，都离不开视听感官的共同参与。音乐不仅是一种听觉艺术，还是一种表演艺术。舞蹈作为一种音乐表现形式，是一种综合性艺术，将音乐、美术等元素融入其中，能够在形体造型中展现动态之美。舞蹈以肢体动作表达思想与情感，让表演者亲历情境，其体验性极强，有助于美术创作。在美术教学中，教师可以融入音乐，让学生跟着音乐律动表演，创编舞蹈动作。比如，《唱起来，跳起来》是用版画形式表现歌舞题材的美术作品，在教学时，笔者采用音乐视频导入，让学生一边观看歌舞视频，一边跟随音乐舞动。学生通过欣赏、模仿、体验，不但感受到了美术与音乐的联系，而且通过自身的实践体验，增加了对人物动态的理解，为接下来的美术创作奠定了坚实的基础。

美术教学的跨学科融合是多元化的，既可以与语文、数学、音乐学科融合，又可以与体育与健康、道德与法治、信息技术等学科进行整合。

参考文献：

[1]徐丹丹.STEM理念下的小学美术融合性教学实践[J].美术教育研究，2020（7）：164-165.

[2]陈璐.小学美术教学中如何渗透立德树人理念[J].新课程教学（电子版），2021（20）：44-45.

（作者单位：江苏省苏州市吴江区程开甲小学）