浅谈西北地区中学美术教学中存在的问题及对策

张萍

摘  要：各种版本的美术教材，其教学内容和选材基本上都属于由浅到深的安排，教材的结构和环节设置都十分恰当，适合学生全面学习。但在实际教学中，因为各年级任课教师的情况不同，虽然执教同样的教材，但教师对教材的理解不同，授课方式不同，将严重影响学生的知识衔接，导致学生缺少美术基础知识，使学生的学习只停留在表面，缺乏系统性和连续性，美育不能得到很好的贯彻，学生的美术学习失去效果。文章指出了当前初中美术教育中师资、美术课程教学安排和美术教师工作现状等方面出现的问题，并提出了针对性的对策，希望能为初中美术教育的发展提供一定的指导。

关键词：初中美术;师资配备;美术教学

学校是培育学生成才的地方，“五育并举”是当下教育领域盛行的理念，即促进学生德智体美劳全面发展。其中，美育可以培养和满足学生精神层面的需求，传递正能量，使人精神愉悦，提升修养和文化品位，而艺术教育和艺术素养对学生人格塑造和培养非常有益，在美术教学工作中，教师可以通过美术教学培养学生的审美能力和创新能力，通过课堂的实践活动、作品展、美术参赛、美化校园等方式提升学生对美的认识，可以引导学生通过美术的形式描绘美好，表达和发泄情绪等。因此，学校有效开展美育的教学，对学生成长具有十分重要的作用。

但目前不少学校的美术教育还存在很多问题，如教师在课堂上让学生回答美术知识时，大部分学生的回答只是：“美术是画画，画美丽的东西。”而学生不知道雕塑、绘画、摄影、工艺、设计等各方面领域的杰出大师和代表人物，对画种的学习和体验很少，譬如国画学习、色彩训练、写生接触、雕塑、摄影等，也缺乏对绘画的基本方法的了解和尝试，一味地照猫画虎成了学习的主要方式，并不知道教师通过绘画到底要传递什么，什么才是有意义的美术活动等。针对当前美术教学存在的问题，需要教师不断总结和归纳。

一、初中美术课程教学存在的问题

（一）美术课程在教学中占比较少

从教学量而言，每周一节美术课、每节课40分钟不能满足教学要求，一节课的时间也不能完成课标要求。美术课堂的流程是教师的示范、学生的练习、教师的指导、学生的再练习，这需要一气呵成，所以一节美术课最少需要1.5小时或者连续2节课才能初步做到，而当下的美术课堂，学生还没有准备好学具，也没有产出作品，课程就已经结束，这样蜻蜓点水式的教学，导致的最终结果就是学生盲目学习，甚至应付作业，对美术课程不重视。而学生的作品无法保证质量，在班级文化和校园文化的建设中，学生就无法有合适的作品进行展示，导致教学效果差。因此，目前美术学科教学时间的安排不科学也不合理。

（二）美术知识教育不够

初中美术教师培养的不是专业的学生，但是在教育中普及美术的专业知识和常识性知识是有必要的。初中生从小学到初中的美术学习已有约七八年的时间，如果学生初中毕业时，还对美术学科涉及的领域、内容、形式模棱两可，那这样的教学是极其失败的。美术教师在教学中应该让学生多练习、多看、多展示，以实现全员普及美育的目标。初中学生需要了解对艺术领域做出杰出贡献的艺术家，尤其是中国美术史中的代表人物和风格、地域文化等。但目前很多初中学生，对画家、雕塑家、流派、设计师、著名建筑等都缺乏了解，对国内从古到今的艺术家、风格流派、祖国艺术文化、当代大家的文化理念、当代艺术发展方向不太清楚。一方面是我国西北艺术教育存在较大的问题;另一方面是教师教学中也存在很大的漏洞，一直不重视美术教育，美术课程没有考核和成绩要求，成了学校的边缘学科。

（三）美术课程缺乏实践体验

初中美术教学应该对实践、体验课程有所倾斜。学生在美术学习中的体验非常重要，譬如国画课，教师应多安排几节国画内容的教学课程，教导学生系统地了解和体会工笔和写意，了解山水、花鸟、人物等从古到今的名作及影响，掌握国画基本技法、皴法和笔法等基础知识。除了知识学习外，美术教师还需同时进行技能的教学，让学生通过耳朵和手同步学习和实践练习，促进了解和体验双管齐下，有效刺激學生对美术的感知。学生通过不断提升作品的质量、反复体验、加强感受，提升了美术学习的意义。

（四）教师教学指导性不强

在美术教学中，当课程内容涉及讲解某一领域时，教师应该给学生讲明白环节和方法。如教导为什么画，怎么画，流程应该为学生确定主题—构图—修改—主题明确—寻找素材—修改—上色—调整。以雕塑教学为例，教师应该尝试从浮雕和圆雕的作品中去引导学生了解搭架、雕、塑、收拾等技能，也就是教师教给学生的应该是技能型的内容，积极鼓励学生大胆尝试和敢于创新，而不是左右学生的思考。教师应该尝试正确的指导方法，在学生的学习过程中，担当好帮助和引导的角色，而不是采用强制的手段。在教学中，部分教师还会忽略学生的情感焦点和需求，造成教师教什么，学生就学什么，最后学生也不知道在学什么的现状，从而导致学生对美术学习充满迷茫，不能确定往哪个领域发展，也不清楚具体怎么去实践。

（五）美术教师配备不足

在真实的学校教育中，部分学校为了教学质量，牺牲了一些边缘学科。首先，学校在人员需求上，优先考虑主课教师，导致美术教师数量少。其次，近几年美术教师的工作量，基本不是按照国家标准执行，国家标准要求是每周14节课的工作量，但在执行中，由于人员紧缺问题，美术教师基本上达到了18节左右。再次，美术教师不仅要负责教学，还会涉及学校的各种宣传、文化建设、社团、培训等工作，在美术教学中投入的精力相对较少，不重视教学钻研，严重影响了教学质量。最后，学校对美术教学的考核标准也有所降低，这些现象都体现了对学科的歧视，最终加剧了年轻教师人才的流失。

（六）美术教学用具贫乏

无论是色彩课还是素描课，教师和学生都需要充分准备教具和学具，而大多时候，教师只能强制让学生带一些简单、便捷的学具。在色彩课中，色彩用具不明确、不到位，学生可能就学得不尽兴，甚至没有办法很好地体会美术的魅力。个别学校场地有限，上课位置距离班级远，学生来回携带美术学具，过程烦琐且浪费了教学时间，加之上课时间短暂，学生还没有进行深入学习，课程就结束，这种情况不符合美术的学习规律，教学活动的效果大打折扣，学生的学习流于表面，导致学生学科知识十分匮乏，美术体验较少，甚至还没有接触过很多美术领域，自然不清楚为什么要进行美术学习。

美术教材编写具有系统性、层次性。但是美术的学习中存在很多问题，如教学执行不能连续，或者没有条件执行教学。西北中学的美术教学无论从设施还是理念上，都无法满足学生对美术课的要求，很多课程并不适合学生，需要进行调整和优化。

二、美术教学模式的改善对策

教师要在美术教学上发现人才、发掘人才、培养人才。传统的教学模式已经不能适应现代美术教学，亟须做出改变。

（一）调整美术教学时间

美术教学实践性强，学生从准备好学具，到开始操作，这个简单的体验步骤，就需要1.5小时，所以初中阶段应该安排连续两节，或者时间上达到1.5小时的时间段进行美术教学。通过这样初中三年的美术教学，学生基本上都可以提升美术水平，能够体验到美术学科的魅力，从而达到美术教育普及的目的。

（二）丰富美术教学内容

部分美术教师在教学上的“懒惰”，使得美术课堂感染力下降，学生没有真正体会到学习美术内容的快乐和兴趣，在还没有体会和操作时，就可能提前否定了这项内容，导致学习流于形式。因此在美术教学中，教师不可懈怠教学任务，也不可以随便遵从教材，而不去深入挖掘相关内容。为提升教学效果，美术教师可以安排学生体验本土内容，可以定期请地方艺人或者名师授课，这样既能宣传本土文化，又能激发学生的学习兴趣，并树立学习自信。

（三）美术教师不断学习新知识

在现代美术教学中，教师不仅要将课本中的知识传授给学生，更重要的是，要针对当今艺术的发展和方向，以及艺术表达手段，给学生指引方向。教师的水平决定了学生的学习质量，只有教师在教学理念、绘画或者其他方面有较好的思路和较高水平，才能引导学生进入更大的美术空间。美术课本也在不断变化更新，教学中的补充知识应基于学生对知识库的需求，很多新生的理念或者教学秩序，都是将美育重新思考的结果，所以教师需要不断学习新知识，提高教学水平，以适应目前的教学节奏和学生的需求。时代的不断发展需要高素质的教师队伍，教师要走在知识和信息的前沿，不断创新教学方式和发展人才。

（四）培养美术领域的全能型教师

美术教师通常仅对某单个领域的专业性比较强，而美术课程涉及了美术领域的所有范围，尤其是动画、摄影、设计、雕塑等方面，教师资源稀缺。在实际教学中，教师没有涉猎过有些领域，出现了对部分专业力不从心，甚至“偏科”的问题。很多美术教师是工作后再学习其他领域的知识，这不利于学生的美术学习。造成这个问题的原因是美术教育的大学学习课程出现了问题，美术教师必须掌握的其他专业知识，在大学中没有开设该专业或者没有重视，导致教师在教学中只能自修。所以美术教育应该培养又博又专的教师，这样的教师才更适合带领学生全方位发展。

（五）补充年轻的师资力量

各个学校在教学任务重、教学成绩压力大的情况下，对美术教师需求比较小，因为学科的边缘化，美术教师队伍的更新缓慢，年轻教师补充不足，不利于教学交流。美术课周课时少，美术教师少，在班级比较多的学校里，甚至存在美术课由其他学科教师担任的情况，美术教学的系统性和实践性不能得到保障，所以应定期补充年轻的美术课程的师资力量，以提升学校的美术教育质量。

（六）配备完善的教学用具

教师的用具和学生学具也要准备充分，促进学生学习、体验和加深对材质的认识和了解，有了画具或者工具，学生的学习才能持续，这是对课堂的尊重，也是学生创作作品的必要保障。教师和学生的用具齐备，课堂也就变得充实而不空洞。学生学习雕塑、设计、绘画等领域，需要将作品呈现出来，教师要和学生共同交流、修改、再提高、再交流。

（七）组织学生参加美术比赛

美术教师要积极组织学生参与国家级、省级等各种美术方面的比赛，在参加比赛的过程中，教师对学生的作品进行专业化的指导，有利于学生深入了解某一具体领域并产生强烈的学习兴趣，尤其是科技制作、雕塑等相关比赛，能促进学生成长，并且教师与学生针对性地对具体主题的创作过程，对学生的未来有深远影响。

（八）定期开展美术活动

学校每学期应该开展美术主题活动，通过举办活动，可以促进师生间的相互交流，加深参与活动的学生之间的相互肯定和了解，对学习内容和形式上的取长补短大有裨益。每学期举办一次美术交流活动，不仅是实践的挑战和再创作，也是学校文化交流和积累的方式，能有效促进学有所长的学生继续提升，树立了在美术领域的标杆。美术活动可以涵盖雕塑、摄影、绘画、手工、海报、动漫、连环画等，丰富了学生的精神世界，搭建了学生发挥和展示的平台，甚至可以允许进行交易，给学生带来一定的经济价值。

三、结语

总而言之，初中美术教学中存在的问题需要得到相关教育部门的重视。虽然美术教育只是普及美育，但是对学生的人格塑造、兴趣启发、乐观积极的品格培养有促进作用。美术教师要不断进步，严肃对待美术课堂教学，在基础美术课程教育方面，要让学生在教学中得到锻炼和尝试。有效的教学会影响到学生一生，教师的教学魅力和有趣的课程可以培养和发展真正的美术人才。国家、学校搭建了很多平台，如书画大赛、创新比赛，都旨在通过不同的方式鼓励和发展艺术人才。国家在工艺、建筑、影视、绘画、雕塑、设计等方面都有人才需求，而中小学美术教师作为很多学生在艺术方面的启蒙教师，要不断深耕和提高美术课堂教学质量，以启发更多学生在艺术方面的兴趣与了解。

参考文献：

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[2]周霞. 初中美术教学中存在的问题及改进策略[J]. 美术教育研究，2020（20）：158-159.

[3]张颖颖. 浅谈初中美术教学中存在的问题[J]. 中学时代，2012（04）：193.

（責任编辑：汪旦旦）