新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究

2023-02-23郭传京李瑶瑶

戏剧之家 2023年3期

郭传京，李瑶瑶

（韩国又石大学韩国）

一、研究背景

在海外，功夫成为中国武打、武术、武侠的专属代名词。中国武术源远流长且起源复杂，糅合了中国古代文化中的舞戏等技艺，同时功夫作为武侠文化传播的载体，进一步推动了中国电影产业的国际发展进程。自20 世纪70 年代以来，好莱坞电影就持续吸收东方功夫元素，并且创造了一系列票房新局面。近些年来，我国电影市场中的武侠电影作品面临着诸多困境，这归因于大众审美趣味的变化与数字技术的不断创新。武侠电影体现着中国传统文化精神，而武术精神也重新塑造了中国形象。“武侠电影”中的“武”指武功，属于传统文化中功夫元素的关键内容。在电影技术不断革新的背景下，华语武侠电影呈现出多元化发展趋势，并逐步走向创作高峰，如《十面埋伏》《卧虎藏龙》《雪山飞狐》《李白之天火燎原》《黄飞鸿之南北英雄》《一代宗师》等，其中不乏极具国际影响力的作品。如今，武侠电影经过现代化技术冲击，已经形成了多元化影视风格，并且武侠作品也在不断融合中国传统艺术特点与样式，不管是琴棋书画，还是舞蹈与诗歌，这些都承载着中国传统文化精神[1]。

二、华语武侠电影中的功夫元素研究

（一）武侠电影中的功夫元素

大众的意识形态由长期社会经验所决定。武侠电影即在电影艺术中融入武术这一元素，并汲取中国传统伦理观念进行叙事引导，通过功夫元素推动故事情节，从而引导大众认可影片中的英雄人物或对某一情节产生情感共鸣，然后再以艺术形式表现出来，行善、贵生、维护正义成了侠客行为的伦理指向。侠义精神与庄子思想有着紧密联系，不同于老子“替天行道”的行为准则，庄子思想对于自身的个性要求和精神追求丰富了侠客的形象，我们只有从不同的艺术类型方面不断总结经验，最终才能够创作出独具艺术魅力的武侠电影作品。例如《绣春刀Ⅱ：修罗战场》这部电影中，以沈炼为代表的武者们从绿林逐渐步入官场，他们并非利用自身超凡的身手来改变不合时宜的秩序，而是处心积虑地想要融入外部环境中。沈炼等人所行走的已不再是以往游离于秩序之外的“江湖”，而是等级森严的“江湖”，此种意义上的等级来源于当权者的地位，这也使得功夫电影发生了巨大的变化，即“侠以武犯禁”褪去了一定的崇高性和神圣感，被电影置于人道和正义的对立面。《琅琊榜》中的武士百里奇所练的功夫招式比较生硬，看上去很厉害，实则外强中干。大部分绿林英雄出身于草莽，而草莽英雄处理问题的方式就是通过粗暴杀戮，但真正的武侠精神不单单是行侠仗义，更是从根本上找出症结所在，从而教化人、改变人，将不利因素转化为有利因素，为国家和社会所用，最终真正解决问题。在《卧虎藏龙》中，李慕白、俞秀莲苦口婆心地教化与引导玉娇龙，以免其将一身武学用在邪门歪道上。而草莽英雄不同于真正的侠客，主要区别在于是否怀揣着一颗仁爱之心。此外，在《卧虎藏龙：青冥宝剑》中，几乎每隔十分钟就会出现一场打戏，并且大部分只是为了追求动作场面。另外，江湖儿女不完全等同于草莽英雄。俗话说：“君子动口不动手。”即使到了必须用武力解决的地步，也不同于两国交战那般大动干戈，而是点到为止即可，绝非誓不罢休。在该影片中。李慕白、俞秀莲两人的招式就是刚柔并济，具有极大的艺术欣赏价值[2]。

（二）功夫元素的空间解构

自古以来，功夫就存在各种各样的称谓。汉代称之为“武艺”，所以有了“十八般武艺”之说；春秋战国称之为“技击”；清代称之为“武术”；而到了民国以后，武术又被称为“国术”。为了正确区分功夫与武侠、武林、武打之间的关系，我们需要先对武侠片、功夫片进行区分。功夫类型电影更多来源于香港，而武侠电影则来自上海，并且两者不可完全独立而论，武侠片倾向于呈现侠义精神与故事情节，脱离不了功夫这层外衣，而功夫片侧重表达“功夫”的结构，也离不开“侠”之精神。武林又是一个有关空间的概括，一般统称为江湖，“有侠客的地方就是江湖”。然而江湖这一空间概念在历史变迁中也逐渐扩大、转变，从占山为王、落草为寇转变为归隐的居所，甚至是门派等私密世界。由此可见，武侠电影中的功夫元素指的是中国功夫中的关键构成部分，如刀枪剑戟、气功、法宝、拳脚、暗器等，当这些内容在电影中呈现时就不再是单纯的武打，而是将所有的功夫样式整合起来并表现出民族文化中的侠义精神。武侠电影结合了现代化技术和传统文化精神，在虚构中体现真实情景，可见武侠电影的变化与发展持续伴随着大众审美需求和电影技术的变化而不断取得进步。武侠电影以功夫为主要表现手段，而功夫是建立武侠电影体系最关键的部分，电影中的功夫元素不单单是视觉奇观的呈现，而是整个故事的导火索以及推动故事发展以及解决问题的关键，贯穿了电影事件的始终[3]。

（三）功夫元素的叙事构建

武侠电影的内部叙事需要依赖情节发展。大部分武侠电影的叙事主题围绕着争霸、爱国、惩恶扬善、夺宝、复仇等方面进行叙述，这些矛盾的原因各有不同，最后采用“打斗”的方式来解决问题，从而形成了不同的情节发展思路。武侠电影中的场景是特定的，同时也决定了电影的剧情时长，通过承载所要描述的事件中的事物存在空间或活动场所，将武侠小说中虚构的空间展现出来，需要由作者选择创作的时代、背景等，并利用“功夫”打斗来表现武打场面，依托电影技术的后期处理与加工，完美地衬托出电影作品所要表达的主题与内涵。武侠电影中的拳脚、刀枪剑戟、内力等中国武术中的关键部分一般作为符号象征，而接受者只有充分理解符号意义，才能真正理解武术内涵，这是一个充满想象的过程。在大部分武侠电影中，我们总能看到以武力解决所有问题的情节。例如《卧虎藏龙》中以青冥宝剑这一兵器为叙事线索，从而推动故事情节发展，其中包括献剑、盗剑、寻剑等。整部电影呈现出复杂的江湖时空背景，围绕献剑展开叙述，具有极深刻的内涵，将“卧虎藏龙”的江湖演绎得淋漓尽致，体现出了历史故事感和人物身份感。

此外，更多武侠电影热衷于将叙事背景设定为宫廷，重构历史现实中真实存在的事件，或者集中一切力量对朝代进行虚拟化塑造。例如在《龙门飞甲》影片中，一开头就将全副武装的东厂公公形象呈现出来，在黑骑战队等待东厂公公处罚五军督府的时候，刺客赵怀安从鼓楼边跳出来，黑骑战队顿时就准备好了弓箭与刀枪，配合着激烈的喊杀声、打斗声，将影像空间范围拉满。大众在接收到画面信息之后，以自身学识为基础加以想象、构建，再通过解码处理就能够迅速理解影片的意蕴。现阶段华语武侠电影的叙事背景一般以民国时代为主，如《剑士柳白猿》《师父》等。《剑士柳白猿》在影片开头讲述了军阀之间的不断交锋，还展示了西洋乐器、道士服、僧人、传教士等元素，暗示了不同国家文化的区别与对峙。武侠电影所包含的特殊叙事情节需要依靠功夫元素才能构建出完整的故事背景与叙事空间，而民国时期的武术已逐渐走向没落，以此为故事背景，一方面可以将武者的情怀融入影片叙事中，从而再现客观历史，另一方面可以展现武术文化精神，并将其再次发扬光大。《师父》将“天津”作为时空背景，由于当时的局势十分动荡，加之“天津”是武术的发扬地，因而从传统中国里走出了一批武者来积极面对异族文化的入侵[4]。

三、华语武侠电影中功夫元素的审美表现

（一）功夫元素中的暴力美学

中国武术具有多元化表达形式，无论是真实的、诗意的，还是美感的，在弱化暴力的同时还可以呈现出一定的视觉美感。“暴力美学”的出现弱化了其中的道德教化功能，武打场面与动作设计变得更加炫目，从而显得更加唯美且富有诗意。由于中国武术的动作样式极为复杂，武打设计并非纯粹为了视觉效果，而是应该融合故事背景、人物性格等。因此，华语武侠电影中的功夫元素在当代已经演变为一种以功夫为辅、艺术表演为主的假把式。武者所使用的兵器应充分按照实际情况进行设计，力求武打动作的真实感，进而完美诠释故事内涵。《七剑》作为武侠电影代表，围绕七个人物角色与七把剑展开叙事，影片中存在大量的写实场景，给人一种凄凉之感，同时还原了矛盾冲突的真实面貌，各角色在坎坷的人生道路上历经磨难，各自追寻自我价值，渴望获得心灵的重生。此外，该影片十分重视武术绝学的呈现，强调表现武侠的实际风貌，使观众能够理解身体与武器的自由意志。

（二）功夫元素中的视觉美学

例如在电影《英雄》中，以雨中决斗为特色背景，表现长空和无名两人打斗的场面，而这也是武侠电影的主要表现手法，将琴声、雨滴作为武打背景或参照物，可以烘托两人功夫的速度变化之快，也适应了大众对于武打场景的观赏需求。现阶段，视觉艺术占据着重要地位，甚至出现了“视觉凸显性美学”一说。例如在电影《十面埋伏》中，一开头角色就在欢快的气氛中表演舞蹈，通过抛出衣袖的力量击打鼓，从而进一步烘托气氛。在此情节中，小妹其实要刺杀刘捕头，因此融合了舞蹈、武学、刺杀等元素，这是中国武术技击和东方民族元素的有机结合。

（三）功夫元素中的哲学思想

中国功夫不仅是外在的表达，其中还蕴含了诸多哲学思想内容，包括道家、儒家等思想，这些思想的渗透为中国武术注入了新鲜的血液。例如，《一代宗师》中就阐述了“功夫”对于武林中人的生存之道与生存哲理的意义。叶问同宫羽田比武时并未使用刀枪，而是通过冥想作战，而宫羽田想传位给叶问，因为他看中的是叶问身上的谦卑与朴实。在武侠电影中，侠客的入世与出世是道家“有”与“无”哲学思想的另一种体现。侠客驰骋于江湖之中，所求的不外乎惩奸除恶、快意恩仇，此类行为背后的根本动机是对于自由和公正的追求。