电子音乐作品中简约派音乐作曲技术的运用

甘梦迪

（湖南信息学院 湖南 长沙 410151）

简约派音乐作为新型的音乐派别，在创作上不同于传统音乐，强调在创作过程中简化音乐材料和发展手法。简约派作曲技术强调简化对音乐材料的加工，尽可能少地运用音乐材料进行创作，同时，节约现有音乐材料，这主要体现在其高音材料的运用手法上。其创作手法以重复为主，突破了在传统音乐创作中材料动机不能重复超过三次的要求，将音型重复技法融入音乐创作并发展到极致，成为简约派音乐作曲的标志性特征。混合类电子音乐作为电子音乐的一种，在创作手法上除了应用电子音乐技术中的各种变形、拼贴手段外，也运用了许多传统音乐作曲中的创作技法。可以说，简约派音乐与电子音乐在某种程度上有一定的相通性。首先，重复性是简约派音乐的标志性特征，在电子音乐中运用相似的手法能够能避免许多问题，更能体现电子音乐的特性。就这一点来说，简约派音乐及其创作手法与电子音乐不谋而合。对简约派音乐的研究在国内有一定的基础，王今的《简约派音乐》对简约派音乐的名称与概念、主要作曲家、创作手法、起源、影响进行了详细的介绍，康炜的《简约派音乐作曲技术特点及应用研究》对简约派作曲技术中最具特点的四种技术进行了阐述。而对简约派作曲技术在混合类电子音乐中的作用的研究目前还处于空白状态，从这一点看，本研究有一定的补白性和创新性。《寒鸦》这首作品的创作时间较早，曾经在各种音乐会上展演，给人留下深刻的印象，深受观众的喜爱。

一、混合类电子音乐

混合类电子音乐是电子音乐的一种，它的主要特点是将源于自然界及日常生活中的声音与电子音乐相融合，产生一种全新的组合方式和声音效果，使音乐的表现形式、声音特点更加丰富，从而获得更好的艺术表现力。随着科技的不断发展，混合类电子音乐在创作上更加灵活，包括表演形式、创作方式、操作手法等。当今比较常见的混合类电子音乐有电子音乐与器乐、人声、装置、视频多媒体的混合等。就基本的处理手法来说，我们可以将混合类电子音乐分为两大类：（一）预制型混合类电子音乐；（二）实时型混合类电子音乐。预制型混合类电子音乐在整体创作手法上如其名称一样，前期对所选用的声音素材进行变形拼贴或直接使用，并将其放在乐曲预定的位置，成为乐曲中较独立的电子声部。在实际演奏中播放预制好的声部，与声学乐器或人声进行搭配，形成完整的作品。预制型混合电子音乐在实际演出中对现场的程序及设备要求较低，只要确保现场能正常播放并与声学乐器或人声配合良好即可，在排演过程中，其最终演出效果在某种程度上可以得到保证。实时型混合类电子音乐又称为“交互式混合类电子音乐”，它与预制型混合类电子音乐的区别在于，其包含了音源的现场采样和电子化设备的现场调制。在现场演出中，演奏员演奏出来的声音经过话筒采样后被传输到设备中，通过效果器的处理实现声音的实时变化。实时型混合类电子音乐在现场会出现一些不确定因素，对演出的最终效果产生影响，给音乐带来了一些不确定性，但这也是实时型混合类电子音乐的魅力所在。本文所研究的作品《寒鸦》为实时、预制混合类电子音乐。

二、简约派音乐作曲技术

简约派音乐产生于20 世纪60 年代初期的美国，有别于传统音乐，简约派音乐是确立在艺术审美以及技术手法的极端化“简”“约”基础上的。它所讲究的是在作曲过程中简化音乐材料和发展手法，以多次重复使用主题乐段为主要特点，其方式主要体现在音高材料的运用手法上。简约派音乐在作曲技术上有4 个最主要的方法：静态和声技法、相位移动技法、音型重复技法和附加过程技法。（一）静态和声技法。静态和声技法主要表现在以长音和嗡鸣作为音乐的静态特征，通过超长时值的音符与休止符构成横向进行的音高，在纵向音高上形成并无规律的音程度数关系，以单音、和弦或音簇作为超常规的延长方式，在和声上呈现静态。（二）相位移动技法。在简约派音乐中，相位移动技法是指音乐的层次移动，两个及两个以上的相同性质的音乐材料在演奏或播放的过程中产生前移或后移的时间差，这便形成了相位移动。（三）音型重复技法。简约派音乐作曲的创作手法以简单重复为主，它突破了在传统音乐创作中材料动机不能重复超过三次的限制，将音型重复技法融入简约音乐的创作并将其发展到极致，成了简约派音乐作曲的标志性特征。（四）附加过程技术。附加过程技术是指在创作过程中不断地添加或减少包含节奏和旋律的音乐原材料的长度，也可通过拍子的变化使节奏律动发生变化，从而达到改变原材料呈现周期的效果。

三、电子音乐中的简约派作曲技术

在音乐的发展历史上，电子音乐和简约派音乐都诞生于20 世纪，属于较为新型的音乐风格形式，采用简约派作曲技术进行电子音乐创作更是一种创新，它使音乐在听觉上更加多元，更能被听众所接受。两种音乐在创作思维和手法上相互渗透，丰富了作曲家的思路，使音乐表现的手法更加多样。如今，越来越多的电子音乐作曲家采用简约派作曲技术进行创作。在混合类电子音乐中，作曲家有多种不同方式使用简约派作曲技术，比如，在音高层次上使用、在电子声部中使用、通过预制音响与效果器实时处理方式使用等。本文所研究的韦恩·西格尔的作品《寒鸦》是在音高层次上采用音型重复技法，通过使用效果器产生后移的时间差，体现了相位移动技法和静态和声技法。作曲家以独特的视角将科技和音乐紧密结合，大胆而创新的思维让这部作品经久不衰。

四、《寒鸦》中的简约派作曲技术

（一）静态和声技法的运用

和声是两个及两个以上的音按照一定的度数关系叠加并同时鸣响构成的音响组合，传统音乐通常以声学乐器或人声发声产生和声关系，但电子音乐在继承传统音乐的基础上，使我们不再受乐器和音色的限制，任何自然界所产生的声音或通过电子音乐手段生成和变形出的声音都能为我们所用，我们可以通过电子音色与传统乐器的叠加产生和声。在传统音乐中，人们在原有声部层次的基础上添加新的乐器声部或层次，从而丰富原有的音响感觉，叠加成和声效果。而在电子音乐中，我们不仅可以采用传统的添加声部层次的方式，也可以通过自身层次的横向衍生产生新的层次声部，从而产生和声效果。这样的和声通常以长音线条为主，无和声上的动态。《寒鸦》从4 分30 秒开始，除了持续的电子环境音响外，还包含低音单簧管单一声部层次。为了使音响丰富，具有和声感，作曲家通过在单一声部演奏中使用延时效果器并加长延时时间，使声部停止演奏后声音自然延伸，与后续演奏过程交汇叠加。这种运用自身声部衍生层次叠加产生和声效果的手法在电子音乐中较为常见，乐曲中部开头以慢速长音线条为主，再添加延时效果将预延时时间延长，使尾音延长与后续音符叠加，通过和自身衍生出来的层次叠加而生成相应音色，同时，在保持原有音色特点的前提下，让原本单一线条的音色变成多层次的音色，增加其丰富性。

（二）相位移动技法的运用

作为一个物理学概念，相位表示变化的物理量在某一时刻或某一位置的状态，而简约派音乐则借用相位这一概念表示音乐片段或乐曲在时间单位中相对的位置。两个或两个以上相同片段或乐曲前移后移而产生时间差时，会如同传统音乐中的卡农技法，形成多声部层次的变化，这就是相位移动。在电子音乐中，我们可以通过不同的手法使用相位移动技法，使原本单一层次的材料旋律具有多声部多层次，让整体音响更有灵动性和律动性。在《寒鸦》中，西格尔采用电子的手段，通过添加延时效果器使低音单簧管的独奏声部横向衍生出两条错位的旋律线条。在低音单簧管声部，呈示部开头以单一八分音符节奏形态开始，并进行加密，为了避免较为单调的音响，西格尔添加了乒乓延时效果器，延时时间为四分音符的时间长度，并将反馈调制为0，从而得到现有的音响效果。通过使用乒乓延时效果器，独奏声部在横向上衍生出两个声部，各声部均晚一个四分音符的时间长度出现，如同三把低音单簧管演奏相同的内容，并使用相位平移技法。这就使原本单一的节奏形态产生对位关系，在整体音响上形成复合节奏形态，加强了乐曲的律动感。衍生声部也伴随着左右声向的划分：衍生声部1 位于左声道，衍生声部2 位于右声道。这样一来，各声部避免了混乱，也提升了整体音响的立体感。

（三）音型重复技法的运用

音型重复技法是简约派音乐最重要的作曲手法，它直接将传统音乐与简约派音乐划分开来，突破了传统音乐创作中材料动机不能重复超过三次的规定。将音型重复技法融入简约音乐的创作并发展到极致，成了简约派音乐作曲最重要的特征。为了在电子音乐的创作中体现简约派音乐的特点，就要用到音型重复技法，《寒鸦》更是如此，从乐谱中我们可以看到大量的从简到繁和片段式的音乐段落。乐曲中较多片段为从简到繁的发展过程，每次发展加密的进程表现在音的数量的有规律的增加，节奏的加密，音区的变高等。最明显的是，在每一次的发展进程中，作曲家都会对发展后的材料进行重复，从最开始的单音到最后主体材料的完整呈现，都以两小节循环重复，而重复的次数从两次到六次逐渐增加。

（四）附加过程技法的运用

对于简约派音乐来说，附加过程技法能够避免乐曲材料过度重复而造成听觉疲劳。通过不断添加或减少音高节奏材料，延长原材料呈现的周期。在《寒鸦》中，附加过程技法出现在引子过后主题乐句第一次呈现的时候，从最开始的八分音符到以两小节为循环的完整呈现，用了30 个小节。每一次附加过程中，内部的循环重复都对新附加的材料进行了巩固，而每一次附加的过程中，音的数量都有规律地增加，形成最后的主体材料。音高材料的层层附加使主体材料有了阶梯式的进行，也使音乐在听觉上有了由少到多、由简到繁的变化，增加了音乐的趣味性，这体现了附加过程技法通过不断添加或减少原材料延长原材料呈现周期的手法。

五、结论

通过以上的分析我们可以了解到简约派音乐作曲技术是如何在电子音乐中被巧妙运用的。总而言之，简约派音乐与电子音乐在某种程度上有一定的相通性，无论在音高、节奏还是电子声部中，我们都能看到简约派作曲技术的渗透。在电子音乐创作中运用电子音乐的思维和手法是对简约派音乐作曲技术的一种突破及创新，它让我们在创作的思路上有更多的可能性和独特性。两种音乐类型的结合与重组可能成为今后的音乐发展趋势，并为电子音乐作曲家们的创作提供更多的选择。