俄罗斯特色民族音乐与舞台作品训练研究

2023-02-23柳净歆

戏剧之家 2023年3期

柳净歆

（哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨 150000）

在多元化时代，我们不能从保守、单一的角度看待音乐艺术，我们需要运用多元化思维，全面学习、了解它。俄罗斯音乐是世界音乐的重要组成部分。俄罗斯音乐传入国内，也成了民族性音乐发展的趋向。进行俄罗斯特色民族音乐与舞台作品训练研究，可以让大众聆听更多属于俄罗斯的音乐，也可以拓宽演奏者的视野。

纵观国内相关领域的研究状况，有关低音提琴俄罗斯民族性的相关作品研究较少。低音提琴本身是小众乐器，不像小提琴、钢琴般普及，许多作品未传入我国。进行俄罗斯民族音乐的研究，可以拓展低音提琴音乐的研究领域，引入更多属于俄罗斯音乐风格的乐曲，让国内更多的人来欣赏。笔者针对俄罗斯音乐作品进行舞台实践研究，在导师的指导下，探寻俄罗斯音乐风格中的民族性。

一、俄罗斯音乐文化的背景与特点

（一）俄罗斯音乐文化背景

俄罗斯是一个具有深厚文化底蕴的国家，不论是文学、建筑，还是音乐、戏剧、舞蹈等各种艺术领域，人才辈出。就音乐方面来看，早期的俄罗斯音乐以具有大自然文化意识的民间歌舞音乐为主。随着时间的推移，结合当时的人文特点，音乐已存在于各种仪式当中，当时的一些民间风格歌曲已具有一定的民族生活气息。

俄罗斯古典音乐发展比较晚。东正教坚决抵制文艺复兴，阻止了古典音乐在俄罗斯的传播。随着时间的推移，欧洲文化逐渐传入俄罗斯。在沦为欧洲文化殖民地的同时，俄罗斯人民的民族意识不断加强，俄罗斯音乐摆脱教会的宗教音乐而发展起来。俄罗斯人民对音乐的热爱更多来源于生活，这促使很多作曲家对民间音乐进行收集并创作。这些充满强烈俄罗斯民族特色的民族民间音乐对后来俄国音乐的发展产生了巨大的影响。大量具有俄罗斯民族特色和艺术风格的音乐问世，也让俄罗斯音乐贴上了民族特色的标签。现如今，俄罗斯低音提琴在世界低音提琴的发展史中占有一定的地位，也具有自身的独特性。

（二）俄罗斯民族音乐的旋律性与歌唱性

一说起俄罗斯的音乐，我们第一时间想到的就是其充满民族特色。音乐来源于生活，俄罗斯音乐也是如此。受文化历史背景的影响，我们在俄罗斯音乐中可以感受到浓郁的反映现实的风格。十月革命、卫国战争等历史因素，给俄罗斯音乐创作提供了更多的音乐素材。音乐家将国家与民族的命运相关联，体现在音乐旋律当中，丰富音乐的内涵，这也充分体现出俄罗斯民族音乐的旋律性与歌唱性。比如“强力集团”作品表现了当时俄国的社会现实，反映了基层人民的生活现状。俄罗斯的民族音乐具有现实因素，音乐就是现实生活的完整写照，音乐艺术形象生动真实，让俄罗斯音乐充满了力量与震撼。

在俄罗斯低音提琴作品中，作曲家喜欢运用小调以及降号调。笔者认为，小调以及降号调的运用是对作曲家极端情绪的反映，更多的是消极的情绪，悲愤而忧郁。但是，在这样悲伤的情绪中又存在着强大的爆发力，将内心的情绪赋予每一个音符，产生非常强烈的感染力。这就是俄罗斯音乐的特点，在具有强大爆发力的同时，我们也能感受到热情而奔放、细腻且婉转的音乐旋律性与歌唱性。

（三）俄罗斯民族音乐的多元化

20 世纪的音乐创作具有多元化的特点，许多作曲家为了摆脱所谓的“标签”束缚，寻找着与之不同的新音乐。随着欧洲音乐文化的渗透，大量音乐元素涌入俄罗斯，形成了音乐多元化的局势。在多元化的背景下，俄罗斯作曲家结合民族特色，创造出了属于自己民族与国家的音乐。

俄罗斯音乐艺术的形成受到历史条件的影响。俄罗斯不仅是一个充满战斗性的民族，也是一个充满悲剧色彩的民族。同样，悲剧性和民族性是俄罗斯音乐最大的艺术特色。在俄罗斯作曲家的作品中，我们不仅能够听到俄罗斯人民顽强拼搏、不屈的斗争精神，还能够感受到俄罗斯人民强大的爱国主义意识。流线性的旋律，严谨完整的节奏，无论是作品的整体构架，还是曲式和声、配器、音色等方面，都蕴含着俄罗斯民族文化的色彩。这充分呈现了俄罗斯音乐民族性、多元化等艺术特点，也使得俄罗斯音乐在世界音乐中占据着重要的位置。

二、低音提琴舞台实践特色

（一）力量感

俄罗斯音乐作品饱含爆发力与渲染力。演奏者在演奏俄罗斯音乐作品时，需要将强大的爆发力表现出来。在演奏《库塞维斯基升f 小调低音提琴协奏曲》时，第一乐章开头由强劲有力的铜管组直接强调主题，低音提琴演奏家需要用同等的音量才能将开头的音乐元素充分展现出来。在演奏这样的作品时，我们需要加强整体音量，谱面上显示Forte的地方，演奏家需要演奏Forte fortissimo 的音量。在这里，演奏家要用右手运弓来控制，弓压过多会导致音色出现“死板”“不好”等情况。演奏家在演奏情感强烈的作品时，会加快右手运弓的速度，并且越强越快。同时，使弓子与琴弦的接触点更加靠近琴码，让更加强烈的振幅通过琴码传输到琴身，从而导致强烈的音响效果的产生。为了达到声音的平衡，弓子会随着音域的升高而向琴码运动。当然，演奏家也会根据强弱的需求运用手腕控制弓毛在琴弦上占用的面积来进行强弱的表现，弓毛占用的面积越大，再加上弓压和弓速，音量会随之变强变大。反之，弓毛占用少量面积，接触点位置更靠近指板，减小弓压和弓速，会得到piano 的音量，甚至更弱。但是，声音也可能会“虚”，所以演奏者要有良好的基本功，控制右手弓子。同时，在演奏俄罗斯音乐作品的时候，演奏者需要持续保持一定的弓压，保证力度和音色的一致。在具有一定弓压、保持音色的情况下，可以通过控制弓速来改变音量的大小。在需要强烈音响的情况下，我们可以加快弓速，来增加音量。反之，弓速减小，并且接触点更靠近指板时，也可以得到演奏者想要的“弱”。在一定弓压的控制下，通过运用手腕来改变琴弓的接触点，从而体现出鲜明的俄罗斯民族特色。在右手控制的同时，我们也可以跟随乐曲的情绪变化运用左手揉弦来充分表现。在演奏相对柔缓的旋律时，增加揉弦的幅度，减少频率，这个时候的音色相对柔和、抒情。左手揉弦的频率跟随音响音量的增强而加快，多用手腕上下摆动。同时，加快揉弦的速度与频率，也能够加大音色的紧张感和密度，在拉响音符的同时加速揉弦，可以获得具有爆发力的音响效果并保持音乐的张力。这样一来，演奏更加能够体现出俄罗斯音乐的爆发力以及震撼效果，体现出“战斗民族”的强大。

总而言之，笔者认为，最能体现出俄罗斯音乐特点的就是力量感。强大而又坚实的音色，迸发出强大的力量，通过演奏家的二度创作，使乐器声音响彻整个场地，这也成为俄罗斯音乐最大的特色。

（二）节奏感

对于俄罗斯音乐节奏，霍洛波娃曾说，20 世纪节奏特点归为两大类：规律性的小节体系和非规律性的小节体系；各种不同形式的非小节体系。规律性的小节体系主要包括古典的方正性形式，周期性结构形式等。非规律性的小节体系主要包括非方正性形式，混合节拍形式，自由变化节拍，多节拍，交错节拍，“散文式”节拍等。①在古典以及浪漫主义时期低音提琴作品中，俄罗斯音乐作品更多采用结构对称的规律性、方正性结构形式的节奏类型，更多运用对称的十六分音符、八分音符等。

在运用低音提琴演奏俄罗斯音乐作品时，我们要注重节奏节拍的准确性。过于松散的节奏节拍体现不出俄罗斯音乐的风格，即使是慢板的曲子，俄罗斯作品也存在着严格的节奏节拍。俄罗斯音乐的节拍多为二拍子、三拍子以及四拍子，在节拍力度的强弱对比上有着属于自己的音乐特点。一般来说，古典音乐强拍基本上是第一拍，而在俄罗斯音乐作品中，强拍可能出现在任何一拍。这也是为了达到一定的戏剧效果，充分体现俄罗斯民族双重性格的特点。所以，在演奏过程中，我们需要注意节奏节拍是否均匀，跟着节拍器放慢练习，着重练习左右手的配合。在节奏节拍稳定的基础上，将旋律演奏得更加流畅。低音提琴是一个低音乐器，在乐团中是稳定根基的乐器。就像盖房子，根基不稳，楼房就会坍塌。而在乐曲中，笔者认为节奏节拍就是乐曲根基，稳定节奏节拍加上充满特色的强弱音色，才能构成鲜明突出的俄罗斯民族色彩。

（三）旋律感

俄罗斯民族音乐具有极强的旋律性，我们在其作品中可以体会到充满俄罗斯民族性以及爱国主义情怀等的旋律色彩。俄罗斯音乐作品旋律感主要来源于俄罗斯民族的文化、感知、意识。俄罗斯音乐作品多运用小调以及降号调式，形成了略带忧伤的旋律。在忧郁旋律基调的基础上，逐渐发展为颂歌式开阔的大调色彩，形成一定的戏剧性冲突。这也能体现出俄罗斯民族热情奔放而又深情浪漫的特点，而极强的旋律色彩在展现“战斗民族”特点的同时，也充分抒发了作曲家内心爱国爱民族的情感。

演奏家在演奏俄罗斯音乐作品的时候，需要注意旋律的连贯性，将乐句的线条感展现出来可以让听众充分感受俄罗斯旋律的风格。严格按照乐谱标记来演奏，在这个基础上再加上演奏家的二度创作，鲜明的俄罗斯民族特色风格的音乐被充分展现出来。俄罗斯作曲家在作品中运用了丰富的音乐术语，也正是这些音乐标记，将俄罗斯音乐的旋律感表现得淋漓尽致。在低音提琴演奏过程中，右手是非常重要的，所谓的旋律连贯性或线条感都是通过右手来控制的。所以，演奏家在平时练习过程中要时刻注意右手运弓是否会出现“断”“不均匀”的情况。为了防止换弓导致乐句缺乏完整性，演奏者需要在换弓时充分运用手腕甚至手指来降低换弓痕迹，保证乐句的流畅度和完整性。乐谱上的音乐标记也是体现俄罗斯音乐特色的关键，弓法、指法，甚至强弱、速度，每一个标记都起到了重要的作用，体现了音乐的戏剧性。只有充分将谱面上的音乐标记以及乐句划分表现出来，我们才能为演奏出鲜明的俄罗斯风格作品奠定基础。