低音提琴的起源与发展研究

作者简介：罗惠予（2001-），女，黑龙江佳木斯人，硕士研究生，从事音乐表演（低音提琴）研究。

摘 要：低音提琴是西方弦乐器的重要家族成员，因其具有使用体积大的特点，而被大众所广泛了解。低音提琴是现代交响乐与独奏乐演奏会上的璀璨明星，作为乐队的重要基础与必要支撑，低音提琴在现代乐器与现代演奏中逐渐体现出强烈的主体性特征，为现代演奏书写了浓墨重彩的华章。低音提琴的产生与发展离不开社会经济与历史条件的推波助澜，在文艺复兴思潮的影响下，低音提琴的历史称呼逐渐响彻云霄，并开始了它的荣耀一生。与此同时，低音提琴还具有显著的特点，本文以定弦、音域、构造为切入点，有机阐释了低音提琴的乐器特征。除此以外，低音提琴在诞生问世之后，同样拥有不可替代的时代性价值，我们可以从乐器区别、角色地位、重奏独奏等方面进行有效分析。

关键词：低音提琴；历史起源；发展现状；时代价值

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

低音提琴是西洋弦乐器的重要组成部分，更是整个提琴家族中使用体积较大的乐器，在中国被称为倍大提琴。一方面，低音提琴是现代交响乐队中发音最低的弓弦乐器，另一方面，它又是现代交响乐队中的必要支撑。现在的低音提琴有将近200厘米高，在进行演奏的过程中可以将提琴竖立在地上，或者可以在高凳上进行实践表演。因此，低音提琴作为弦乐器家族中不可或缺的一员，为当代音乐的发展注入了鲜活动力。

一、低音提琴的历史起源

低音提琴的产生兴盛是经济与社会历史条件的必要产物，并且逐渐成了乐器家族中不可或缺的重要成员。伴随着数个世纪以来思想文化的繁荣兴盛，古提琴产生并流行于文艺复兴时期，这种琴来源于维奥尔琴家族，主要包括高音、次中音、低音三个部分。我们对古大提琴的称呼就是低音古提琴。低音维奥尔的名称在后来的历史轨迹中又一次出现。紧接着在意大利文艺复兴后期的十六与十七世纪，维奥隆尼的称呼又响彻云霄，泛指整个维奥尔琴家族中的乐器。当然，维奥隆尼并不是一个专业化的特有名词，它只不过是乐器名词称呼，而当时在相关文献记载中，低音维奥尔琴就是我们所说的维奥隆尼[1]。

二、低音提琴的乐器特点

在低音提琴的完善发展过程中，定弦、音域、构造体现出了它的乐器特点。

（一）定弦

众所周知，低音提琴是典型的四度定弦，G2、D2、A1、E1构成了它的四根弦，而为了有效避免低音谱表上出现加线的情况，低音提琴的实际音高表现程度需要低谱表一个八度。

有时在乐队的演奏过程中，为了有机调和低音提琴与大提琴之间的八度关系，低音提琴需要增加外置调音机械配置，保证E1弦经过调声后发出C1的音色。与此同时，也可以适当增加第五条弦，G2、D2、A1、E1、C1分别是发音由高到低的定弦。因此，许多欧洲国家的职业演奏乐队都有使用五弦低音提琴的习惯与传统。除此以外，早期在意大利等地中海沿岸地区，三弦五度定弦法是低音提琴的主要演奏方法，現如今已经处于过时状态，真正使用这种方法演奏的人极少。与之相反的是，现在一部分低音提琴家倡导使用四弦五度定弦法，不过这种演奏方式对演奏者上肢力量的要求较高，并且对传统的低音提琴演奏指法与把位体系有着一定的改造与变动，在流行度方面有待进一步提升。

（二）音域

低音提琴的音域也有着自己的特色，从最低的C大字一组到最高的g小组，这在古典主义至浪漫主义交响作品中经常可见，而g1小字一组多用于现代主义风格。低音提琴的最高音所处的音域是很多人难以估量的，尤其是在很多乐器独奏的作品中，各种泛音的有效使用能够深度拓宽低音提琴的高音音域，因此低音提琴广泛的音域，促使它成了现代艺术家竞相追求与灵感涌现的重要乐器[2]。

（三）构造

低音提琴在整体构造上与其他提琴家族类似，它的琴体会更大一些，并不是使用的琴弓较为短粗。在低音提琴的木质结构中，以械木与云杉为主要代表。低音提琴一般都有近200厘米的长度，弓长会达到70多厘米。与此同时，低音提琴的琴弦可以分为金属弦与羊肠弦，而巴西木是低音提琴能够制造使用的最佳原材料，产生于亚马孙河流域，但是鉴于原材料较为稀缺甚至高昂，其余原材料正在广泛使用并逐渐开始替代它的作用。例如，由固体玻璃纤维为主要代表的学生弓，其市场价格比巴西木要便宜很多，蛇纹木与碳纤维也不断出现在市面上。另外，低音提琴的弓毛一般都是由马尾制作而成的，主要表现为白色与黑色，黑色马尾能够发出较为厚重的声音，而白色马尾一般能发出柔软细腻的声响。最后，低音提琴也可以分为法式弓与德式弓。博泰西尼弓一般就是掌心向下的法式持弓法，而维奥尔琴掌心向上的德式持弓法。以上种种，都充分体现了低音提琴内部构造的重要特点。

三、低音提琴的独特发展分析

相比较其他乐器，低音提琴有着独特的发展历史，我们可以从乐器区别、角色地位、重奏独奏进行分析。

（一）乐器区别

在提琴家族成员中，低音提琴与大提琴有着重要的区别，外形方面是一个明显的差异。低音提琴的外形特征主要来源于维奥尔琴，并且与其他三种提琴的外形有着较为明显的区别。相比较低音提琴，小提琴、中提琴、大提琴没有一定程度的维奥尔琴的外形特征，如在琴肩部分，低音提琴主要表现为斜形，其他三种提琴更多呈现圆形特征。在之前的历史称谓中，Bassetto是低音提琴的固定名称，那个时代的低音提琴的体形总体来说较小，并且音调也较高一些。早在1626年，贝塞奥就提出了Bassetto这个名字，而这个专业术语在日常的语境中也经常体现在教堂奏鸣曲、圣经经典诗篇中的低音部分，并且也时常体现在室内奏鸣曲中。不过随着乐器家族的进一步丰富和完善，新术语“violoncello”（大提琴）的公开问世，使得“Bassetto”一词逐渐消失了，但是不能否认它们同属于一种乐器。因此，在1729年，佛罗伦萨“Vocabulario degli Accademici della Crusca”在条目中解释了“Bassetto”的释义，为“听起来像低音提琴的四弦乐器”。与此同时，正是由于Bassetto的受欢迎程度，近现代史上最伟大的弦乐器制作大师之一的安东尼奥·斯特拉迪瓦里对Bassetto的F孔进行了精妙且具有想象力的设计，对构造图纸进行了重新布局与完善，这些成果集体收录于斯特拉迪瓦里的收藏作品集中[3]。

（二）角色地位

低音提琴在交响乐队中扮演不可替代的角色，这是唯一一个不需要首席演奏员坐在指挥面前的弦乐器。低音提琴在交响乐队中拥有明确的分工职责，低音聲部是它主要负责的方面，虽然低音巴松管、大号、次中音长号都可以演奏更低的音，不过低音提琴的优势就在于它的齐奏低音是交响乐队中旋律最优美的低音。另外，低音提琴的声音具有雄壮有力的特点，并且富有弹性，比其他的木管或铜管乐器更具有蓬勃向上的活力，映衬了低音提琴的魅力所在，而低音提琴的演奏技术也拥有令人印象深刻的地方，它近似于低音巴松管或者大号，在演奏技术的灵活性方面独树一帜。

在专业术语上，低音提琴的英文名称为“Double Bass”，这个英文名称的由来颇具历史渊源，最初的原因也是将大型乐团的低音声部进行有机强化。在交响乐之父的海顿和莫扎特的前期作品中，他们都没有单独运用低音提琴的声部，其演奏方式与大提琴相差八度的同一乐段具有异曲同工之妙，主要表现为作品的音符与旋律和大提琴在谱面中的记法基本一致。除此以外，在很多交响乐演奏会上，大提琴主要负责高音声部，而低音提琴掌管低音声部，并且时常扮演伴奏角色，在演奏的主导性发挥方面较弱一些[4]。

早在古典主义流派时期的贝多芬开始，他的几首著名的交响乐就采取了与大提琴几乎相同谱面的音符，在他的作品演奏中注入了鲜活动力，其中的一部分乐段用富有想象力的拨奏代替了大提琴声部的拉奏，将低音提琴设置成为大提琴声部的有机延伸。低音提琴具备浓厚的雄壮有力的音色，而大提琴能够表现弹性灵活的音色。例如，贝多芬曾在第九交响曲的第四乐章中，创造性地运用了低音提琴与大提琴有机结合的宣叙调，充分坚持了问题意识，主动性地回应了前三个乐章的主观性动机。

时间进入19世纪，一系列优秀的作曲家已经对低音提琴悠扬动听的发音与独一无二的音域有了充分的认知，并把低音提琴作为单独的一个声部为作品进行旋律的赋能。久而久之，大提琴也逐渐独立于低音提琴的低音声部，低音提琴就此完全掌管了低音声部。不过为了使低音线条的旋律更清晰，作品演奏也会时常增添动听且合适的管乐，为丰富低音提琴的音符提供了必要条件。因此，低音提琴虽然是弦乐家族中的重要一员，但是在很多演奏场合与长号、大号、巴松管等乐器进行合奏，它的低音是多声部音乐中富有魅力的部分，让人印象深刻，而很多知名的音乐家也会创作一些独奏片段，充分展现乐曲中画龙点睛的部分。例如，马勒的《第一号交响曲》的第三乐章。另外，大提琴与低音提琴先后演奏同一段旋律的场合也会出现，例如，肖斯塔科维奇的《第七号交响曲》第一乐章就是一个明显的例子，它创设了一个特殊的对比呈现效果[5]。

（三）重奏独奏

平时我们一提到室内乐重奏，往往会联想到弦乐四重奏，主要组成部分有两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，不过鲜为人知的是低音提琴在室内乐重奏中也扮演了不可替代的作用。现如今，知名的低音提琴重奏作品不胜枚举，其中拥有较高知名度的莫过于奥地利作曲家舒伯特的大作——钢琴五重奏的《鳟鱼》。与此同时，意大利作曲家罗西尼的大提琴与低音提琴的二重奏也让人印象深刻，具有较大编制的捷克著名民族乐流派的作曲家德沃夏克的弦乐五重奏第二号、舒伯特的F大调八重奏，甚至在后浪漫主义流派时期的一系列七、八、九重奏中都有低音提琴的影子。除此以外，低音提琴在现代主义重奏作品中的运用更是成效卓著，来自阿根廷的现代主义作曲家皮拉佐拉在演奏过程中，经常将两把小提琴、一把低音提琴和一架钢琴、一台手风琴（吉他）进行科学性组合，在这种组合的配置下，爵士风味的乐曲让人流连忘返[6]。

另外，低音提琴也是移调乐器。独奏低音提琴使用不同于乐队低音提琴的定弦，每条弦的定弦高一个全音（大二度），使其音色更为突出而明亮。定弦为从高到低分别为 A2-E2-B1-F?1。记谱往往是作曲家所谱写的原调低一个大二度的调式，以便演奏者演奏时，可以按照原本定弦的指法正常演奏。在欧洲国家，德国奥地利均使用独奏低音提琴定弦进行独奏演出，而法国则多使用乐队定弦。由于琴体大、弦粗、音域低，低音提琴难于演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。直到19世纪，意大利独奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）扩展其独奏性能，令贝多芬感到惊讶，于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。低音提琴独奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini）更是将帕格尼尼式的演奏推广到低音提琴上。在20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进，产生了像库塞维茨基（Serge Koussevitzky）这样的大师，并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等作品和文献，如格利埃尔（Reinhold Gliere）《低音提琴四首小品》、阿道夫·米夏克（Adolf Mi?ek）三首《低音提琴奏鸣曲》和保罗·欣德米特（Paul Hindemith）《低音提琴奏鸣曲》。要说与低音提琴相关的文学作品，就一定要提到德国作家帕特里克·聚斯金德（Patrick Süskind）（著名小说《香水》的作者）的处女作、独幕话剧《低音提琴》。该剧于1981年9月在慕尼黑首次演出，后来许多剧院纷纷上演，其间被译成多种语言，为聚斯金德在文坛上赢得了声誉。作品描写一位不得志的乐队低音提琴演奏员的内心生活，全剧自始至终由内心独白构成，奇特诠释低调人生，是一部描写悲剧性小人物的佳作[7]。

四、结束语

低音提琴作为交响乐演奏过程中不可替代的重要乐器，具有一系列丰富且显著的特点。近现代很多演奏家通过运用低音提琴创作并演奏了众多旋律悠扬且让人难忘的优秀作品。现如今，低音提琴在国内外众多的大型交响乐演奏会与独奏会上，已经发挥了重要的主导性作用。本文从低音提琴的历史产生渊源与历史发展脉络入手，科学地阐释了低音提琴的前世今生，向大众讲述了低音提琴的定弦、音域、构造，以及乐器区别、角色地位、重奏独奏等细致特征。因此，在今后的学术生涯中需要我们以更加科学严谨的态度深度探究低音提琴的时代性价值。

参考文献：

[1]杨洲.低音提琴在中国近现代的发展[J].民族音乐，2018（03）：6-7.

[2]郭惠萱.低音提琴演奏技巧“揉弦”的生理、心理机制初探[J].大众文艺，2020（14）：120-121.

[3]王伟.论低音提琴的独特魅力与演奏技巧[J].戏剧之家，2021（12）：74-75.

[4]李昭.低音提琴乐器的特性及其演奏技巧分析[J].艺术评鉴，2021（23）：26-28+36.

[5]郭一惠.低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨[J].名家名作，2022（16）：99-101.

[6]范洁.浅析低音提琴演奏实践中音色的把握技巧[J].参花（下），2023（06）：101-103.

[7]黄琛.低音提琴独奏曲《Kadenza》的演奏诠释[J].吉林艺术学院学报，2023（03）：58-62.