主题性美术创作的特征及其当代呈现研究

朱小刚

摘 要：我国美术史中，“主题性美术”这一概念已有悠久的历史。随着时代的发展和社会的进步，以及美术学科的不断完善，人们对于美术的理解也越来越深入，审美观念也逐渐从传统的审美转向艺术的欣赏和情感的表达。本文主要研究主题性美术创作的特征及其当代呈现。

关键词：主题性美术；创作特征；当代呈现

主题性美术创作是指以画家的个人经验和欣赏水平为出发点，以艺术的形式来表现艺术家的思想和情感，并通过对作品的加工、提炼、创造等活动，使其成为具有一定审美价值的绘画艺术作品。在美术创作中，“主题”是一个非常重要的概念，它不仅包括了画的内容，而且也包含了深层的思想。

一、研究的目的和意义

通过对主题性美术创作的特征进行分析，了解其在美术作品中的体现情况，以及在美术创作过程中所存在的问题和不足，从而为提高主题性的美术创作水平提出建议。本文的研究意义主要体现在以下两个方面。第一方面，理论意义：（1）丰富了关于主题性美术的相关研究，为后续的研究提供了基础；（2）对绘画艺术的发展有一个比较全面的认识和理解，可以让人们更好地关注到绘画特色，使之更加具有民族气息和地域风情等。第二方面，实践意义：本论文的研究有利于进一步探讨如何将主题表达得更生动，更富有感染力，使其能够被大众所接受和喜爱。也希望能引起社会的广泛重视，促进我国的经济与文化建设，推动社会主义精神文明的进步与繁荣。

二、主题性美术创作的特征

（一）主题的性质

艺术的本质是创造，美术作品也是如此。在美术创作中，主题性的表达尤为重要，它可以让我们更加清楚地了解到绘画的内涵和意义。[1]在美术创作中，主题性的表现方式能够让人感受到创作者的意图和想法，从而更好地去理解艺术家的思想与情感。关于主题的呈现特征，主要有以下几个方面。第一，主题的形象化。对所选的对象进行分析，将其抽象化或具体化，使之具有直观的效果。第二，主题的新颖化。随着时代的发展以及人们审美观念的变化，产生了许多新的概念、新的理念等，这就需要设计师们不断地创新，以满足不同的需求。第三，主题的多元化趋势。现在很多画家都会根据自己的喜好来选择题材，但是个性的缺失使得他们的风格千篇一律，没有什么独特性。

（二）主题性美术的时代性

随着时代的发展和人们生活水平的不断提高，审美观念不断变化，美术作品的表现形式也在发生着变化。美术创作的目的是满足人类的精神需求，因此，主题性美术创作具有时代性的特点。在过去的几十年里，我国经济得到了快速的增长与繁荣。而作为美术创作重要组成部分的主题性美术设计，则成了一种促进社会进步的推动力。在当今这个信息爆炸的年代中，可以看到，越来越多的人开始关注艺术的创新与个性化的追求，而传统的绘画方式，已经不能再适应时代的潮流和趋势，所以主题的表达就显得尤为关键。如今的中国正处于转型时期，面对着全球化的浪潮和国际竞争的压力，如何更好地将自己的特色发扬光大，是每一位艺术家都应该深思的问题。

（三）主题性美术创作的个性化

个性化是美术创作的核心概念之一，也是美术作品的本质特征。在美术创作中，不同地区的画家和艺术家的绘画风格、艺术特色也会有所不同。因此，在主题性美术创作中，要充分考虑到当地的文化背景以及人们的审美需求，使其具有鲜明的个性特点。例如我国传统的山水画作品，以山水画为题材，采用了“天人合一”的手法来表达自己对自然的一种向往，用“天人感应”来表现作者对大自然的热爱之情。画面中的人物形象，都是来自现实生活，作品从生活的点滴出发，将现实与想象相结合，从而体现出强烈的自我意识，这就是所谓的“主题性美术创作的个性化”。[2]

三、主题性美术的艺术形式

（一）美术创作的艺术形式

美术创作的艺术形式是多种多样的，是一种综合性的活动形式。美术创作的艺术形式主要包括绘画、摄影和美术欣赏三个方面。[3]在绘画上，以二维的方式来表达画家的思想和情感。在摄影上，以三维的方式来展现艺术家的内心世界，以立体的角度来反映觀者的感受与审美情趣，用数码技术来记录多元的生活状态，使人们能够更好地了解不同人物的面貌特点和生活方式。而美术欣赏，则是对作品中所蕴含的文化内涵的体验与鉴赏。它要求创作者具有一定的审美情趣，通过对画面的理解以及对美的追求，使其成为自己精神境界的体现和升华。

（二）主题性的空间

对于美术创作而言，主题性的空间是其最基本的表现形式。在美术创作中，主题性的空间是指绘画作品中的某个具体的事物或者人物，通过对这些对象进行分析，从而形成一个整体的概念框架。在美术创作的过程中，可以发现主题性美术创作的空间主要包括三个方面：第一，对所要表达的内容加以概括，将其融入画面中，使整个画面更加生动，并且能够让观者更直观地感受到其中的含义；第二，将抽象的艺术元素加入画室之中，使之具有可视化的特性；第三，将平面的设计与立体的设计相结合，使得美术的效果更为突出。因此，在主题性的美术创作的时候，需要注意的地方就是，要充分地利用好这个优势，同时也不能忽视它的存在价值，让它成为一种独立的艺术品出现。

（三）主题性美术的色彩

色彩是美术创作中的重要因素，它能够影响人们的视觉感受，也能反映出美术作品的本质特征。在绘画领域，色彩是最直接的表现方式，也是最直观的语言形式。在现代社会，色彩对人的心理和生理有着巨大的作用力，它不仅可以引起人的情绪波动，而且还能使人产生联想，激发人的想象力。因此，在美术创作过程中，设计师应充分利用好色彩的特性来进行主题性的美术创作，从而使其表达的内容更加丰富，更有内涵。

（四）主题性美术的构图

绘画的构图是在一定的条件下，根据所表现对象的形状、大小、位置等特征，对事物有意识地安排和加工，形成一种新的形式或过程。美术作品的构图也就是画家为了表达自己的思想感情而进行的构思活动。在美术创作中，主题性的美术创作往往会出现多种多样的构图方式，比如以“画”为主的传统艺术，一般都是以“画”为中心的平面布局，但是这种方法并不能完全地代表着主题的全部内容，所以需要对主题加以提炼，再结合其他的要素来创造出符合主题的画面；或者是将一些具有明显的重点和特点的东西融入整体的设计中，从而使整个美术创作更加有美感。对于主题的确定，还应该考虑到是否能够满足人们的审美需求，如果能达到这样的标准，则可以进一步地扩大其范围，使之成为一个完整的概念体系。

（五）主题性美术的创作意境

所谓意境，是指画家对客观世界的反映和态度。它主要表现在主体与客体之间的关系上，是艺术家主观的情感与主题的一种表达。在美术作品中，主题性的美术创作，可以让创作者在创作时，能够将自己的思想融入主题之中，让其具有个性化从而创造出一个独特的艺术形式。“主题”的内涵就是“画的内容和思想”，它是由画面构成的概念和对象，也包含了绘画的内容、方法等。因此，“画”的本质其实就在于其本身，而不是作为美术工具的意义了。对于中国传统文化来说，我国有着悠久的历史沉淀，而这些优秀的文化遗产中，也有许多值得现代青年人去学习的地方。比如在国画的创作中，就会采用一些笔墨的手法来进行作画，这样不仅能体现出中华民族的精神风貌，还能使之更加生动有趣。

四、主题性美术创作的特征及其当代呈现研究

（一）突出主题性美术的创作主题

在主题性的美术创作中，首先要确定好主题，然后进行创意设计，最后再将主题融入自己的创作之中。对主题的选择与运用，会使整个画面的风格更加个性化，让人们感受到不同的文化气息，也可以使大家的审美能力得到提高。其次，对于主题的选取与构思，要注意的是，不能盲目地追求，要有针对地对目标对象的实际情况加以考虑，这样才会有更好的效果。最后，还要根据所选的具体区域的特点来决定，比如在绘画的时候就应该把重点放在“点”上，而不是只注重“线”的概念；而当画的地方不合适时，也不要一味地强调或夸大，而应从整体上把握。

（二）强化主题性体验

美术创作的主题性体验，是指对美术作品的艺术表现形式和内容进行创造性处理的过程中，通过对美术材料、工具、技术等的运用与加工，从而使其具有一定的审美价值，并且能够产生一种精神上的愉悦。

在主题性绘画的创作中，创作者需要充分地考虑到这一点，同时也要对其主题的内涵以及外在的特征加以把握，只有这样才可以更好地表达出画家的内心情感，也就是我们常说的“意境”。

（三）合理选择绘画材料

材料是美术创作中的重要因素之一，在美术创作中，不同材质的美术材料对表现效果的影响是不一样的。质地的选择、光影的变化、色彩的搭配等都会对作品的风格产生很大的作用，而光的运用则会直接地影响到画面的质感，因此，在进行绘画时，需要考虑到各种材料的特性以及其与主题性美术的关系。

在进行主题性的美术创作时，可以将一些具有代表性的素材加以提炼，使之更加丰富，从而使整个艺术设计变得更为饱满。例如，水墨的应用就能很好地体现出中国传统的水墨画的特点：“气韵生动”“气韵浓烈”。这不仅是水墨的主要特征，同时也是我国的国画所特有的一种特色，它不仅能够表现出画家的内心情感，而且还能表现出画家的精神气质。而水墨的具体形态又多种多样，如：用笔的长短可以表现出线条的柔美，用色的大小可以展现画作的层次感等。

（四）主题性美术创作的技术

主题性美术创作是指“创意”，即对已有的事物进行改造，使其具有新的意义和价值。美术创作的艺术表现形式有很多，但都离不开美術作品的创作思维，因此，在美术创作过程中，要充分利用各种技术。

1．印刷与印染技术。在美术作品中，印染是最基本的美术表现手法之一，它主要是利用各种材料将物体的形态特征加以改变，使其具有新的色彩和图案，并通过不同的工艺手段来完成。2．绘画与手工制作。在美术创作中，为了达到更好的视觉效果，需要运用多种技术，如拼贴、雕刻、镶嵌等。3．计算机辅助软件。随着时代的进步和科技的发展，人们对电脑的依赖越来越强，而对于手绘能力的要求也就更高了。所以，创作者可以借助一些先进的科学技术来提高手绘的水平以及手绘的质量，还可将现代的电子工具运用到传统的画纸上，使创作更加方便快捷。4．扫描与刻画。在室内空间的使用过程中，有些时候会出现不美观的现象或者有的地方不显眼，这时就需要专业的人员去处理这些问题，这样才能得到满意的结果，还要对画纸的材质加以控制，让其符合设计的理念和需求。

五、结 语

本文通过对美术作品的创作特征进行分析，总结出了主题性的表达方式，以及在现代美术创作中的表现形式。在美术创作的过程中，创作者只有不断地创新和发展，才能更好地适应时代的需求和社会的要求；同时，也要注重对艺术的欣赏与理解，让自己的审美水平得到提升。

（甘肃省定西市文化馆）

参考文献

[1] 蔡祜．劳动价值的新诠释：当代主题性美术创作中的劳动者形象塑造[J]．书画艺术，2022（1）：44-46.

[2] 刘佳帅．主题性美术创作的意义生产与传播效应：以山东“腰斩黄河写生活动”为例[J]．齐鲁艺苑，2022（1）：48-52.

[3] 董卓．谈中国传统壁画语言在主题性美术创作中的优势和创新[J]．美术教育研究，2021（23）：44-46.