论美声演唱中气息技巧的运用

魏 佳 李宗堂

在演唱声乐歌曲时，演唱者必须借助气息才能发声。演唱者自身掌握气息的能力越出色，演唱时越能够根据实际情况转换气息，从而确保演唱的效果达到最佳。不同的音乐作品其风格完全不同，有的轻快明朗，有的优美柔和，有的粗犷豪放，无论是哪一种类型的歌曲，表达其情感时都需要运用气息。在演唱美声歌曲时，气息运用起着关键性的作用，决定音乐作品演唱的效果。[1]

一、美声演唱气息技巧简介

(一)快吸快呼

在美声演唱当中，运用快吸快呼能够以最快的速度完成一吸一呼的循环，确保气息在腔体中保持通畅。演唱者在快吸快呼的同时，肋骨迅速张开，下腹部会立即收紧、胸肌也会不断扩张，演唱者在运用快吸快呼时，需要借助腹肌快速运动才能实现。快吸快呼适用于演唱风格较为欢快的音乐作品，比如《举杯吧，朋友》《玛依拉》等。

(二)慢吸慢呼

慢吸慢呼是一种与快呼快吸相反的气息技巧，采用这一技巧演唱歌曲时，吸入气息和呼出气息的速度都比较慢。在演唱当中，演唱者的身体状态要始终保持自然，慢慢地张开肋骨，同时逐渐收紧腹部，胸腔部分要完全打开，演唱要始终保持平稳。如果运用不当，吸入的空气分量过多，发出的声音就会变得低沉黯淡，身体也会变得僵硬，从而影响作品表达的效果。所以，在美声演唱当中，慢吸慢呼适用于演唱节奏较为舒缓柔和，且情感比较丰富的歌曲，比如《偷洒一滴泪》《花非花》等。演唱者在运用这一气息技巧时，身体应当始终保持直立，双肩保持放松，收拢丹田，就如同吸嗅芬芳的花香，轻轻吸气再缓缓吐出，所发出的声音会显得极其地甜美动人。

(三)快吸慢呼

快吸慢呼即快速地将气息吸入体内，停滞几秒后再平稳地呼出。在吸入气息时，肋骨及胸腔迅速地打开，而横膈部分则会快速地下降，感觉就像人突然受到惊吓，腹部会迅速地收紧、极快地吸入气体之后再慢慢地呼出，这种气息方法适宜于演唱情感变化比较激烈的歌曲，如《负心人》的主歌部分。

(四)慢吸快呼

在演唱美声歌曲时，演唱者可以在开口之前慢慢地吸入气体，再逐渐打开自己的双胁及胸部，让气息充满整个身体，然后迅速地呼气。这种气息控制方法在生活当中极为常见，比如当人们觉得困倦时，就会忍不住打哈欠，口腔会缓缓地张大，让外界气息进入身体中，打完哈欠之后则会快速地关闭口腔，并且迅速地呼出气体。在美声演唱当中，这种呼吸技巧能够增强气流的流动感，适宜于演唱具有延展性的旋律，比如《负心人》的副歌第一句以及尾声部分的处理。

二、美声演唱中气息技巧的重要性

(一)气息运用是顺利完成演唱的支柱

音乐作品演唱必须借助气息才能完成。从演唱者发出第一个乐音开始，到整首歌曲结束，整个过程都离不开对气息的掌控。[2]因此，在正式演唱之前，美声演唱者必须通过大量的训练，掌握气息运用的技巧。如果自身技巧不成熟，在演唱时就会出现气息不足、发声不到位等情况，从而影响演唱效果。相反，演唱者如果具备深厚的基本功，就能够灵活地运用气息完成不同风格音乐作品的演唱，从而让观众充分感受到音乐艺术的巨大魅力。

(二)气息运用决定情感表达的效果

声乐艺术主要通过声音来传达情感。因此，正式演唱音乐作品之前，演唱者要反复体会作品内涵，在此基础上投入自己全部的情感，才能通过演唱感染观众。在这个过程当中，气息的运用极为重要。演唱者只有把握好一吸一呼的节奏，才能演唱好歌曲。当歌曲的情感发生变化时，演唱者也需要对气息做出相应的调整。演唱比较悲伤的音乐作品时，气息要缓慢，可以运用慢吸慢呼的技巧，而在演唱一些较为欢快的音乐作品时，气息也会变得急促，可以采用快吸快呼的技巧，而在一些情感突然发生转折的地方，气息也会出现极大的跳跃，可以采用慢吸快呼或者急吸慢呼的方法。所以，要想演唱好声乐歌曲，演唱者必须遵循科学发声规律，认真学习控制气息的技巧，才能更加出色地完成演唱，使演唱的效果达到最佳。[3]

三、美声演唱中气息技巧的具体运用策略

(一)注意不同发声器官之间的协调

在演唱美声音乐作品时，演唱者发声需要通过身体各个器官相互合作才能完成，根据发声器官的功能，又可划分为三大区域，一是演唱发声的动力区，二是演唱发声的声调区，三是演唱发声的调音区。动力区具体又包括肺部、气管等部分。肺部是进行呼吸的重要器官，也是产生气流的“根据地”，演唱时气息先从肺部呼出，途经支气管之后抵达喉头，作用于鼻腔、咽腔以及声带。声源区的发声器官主要是声带。声带位于喉头正中间，由两片富有弹性的带状薄膜构成，声带之间的空隙也即声门。当肌肉收缩时，构状软骨的活动能够调节声带的状态，声门也会随之闭合，从肺部流出的气息经过声门处，声带会随之振动，从而发出声音，通过调节声带状态可以发出各种声音。调音区主要由口腔、咽腔等部分构成。咽头上接口腔部分，下接喉头部分，软腭和小舌头能够将口腔、鼻腔分成多个区域，当演唱者抬起软腭时，鼻腔也会随之关闭，而口腔内的气息就会变得通畅，演唱者发出的声音会在口腔当中形成共鸣，而当演唱者垂下软腭时，口腔就会关闭，气息会从鼻腔部分流出，鼻腔则成为声音的共鸣区。由此可见，气流通过的器官不同，所形成的共鸣腔也不同，演唱者在平时练习当中，必须通过严格的训练，掌握气息运用的方式，还要选择恰当的呼吸方法，比如快吸快呼、慢吸慢呼等，才能通过运用气息技巧，将最美的声音呈现给听众。以俄罗斯歌曲《莫斯科郊外的晚上》为例，歌曲本身具有较强的抒情性，演唱时适宜采用慢吸慢呼的方法，要注意身体各个发声器官之间的关系，才能发出柔和悦耳的声音，充分地展现歌曲丰富的情感内涵，从而更好地调动听众的情绪，加深听众的体验。

(二)通过气息运用提升音色质量

在演唱歌曲时，演唱者唯有在调动各个发声器官的情况下，才能发出声音。气息流动会作用于声带，进而发出各种长短不同的声音。不同演唱者生理特征也不同，声音音色也不同，之所以会出现上述问题，是因为演唱者自身控制能力不同。从演唱者的角度而言，气息运用极其重要。因此，演唱者只有通过长期反复练习，才能懂得合理控制气息的方法。肺部是调节气息最重要的部分，在调控气息时恰当地运用腹部的力量，可以让演唱者自身保持良好的气息状态，只有协调好腹部与喉部之间的关系，才能顺利地完成演唱。气息运用需要以声音为基础，如果缺少声音，气息控制根本无从谈起。但气息对声带还有更多的作用，如果演唱时声带一直处于闭塞状态，而且发声较强，音色就会显得暗沉。因此，演唱者在运用气息时必须认真思考，如何才能满足演唱的需求，一方面需要尽可能避免因为声道闭塞降低音色的质量，另一方面还需要结合演唱需求调整优化音色。所以，演唱者要注意不断地提高自身气息控制水平，要懂得如何运用气息更好地调节音色，才能演唱出动人的歌曲。以《大海啊，故乡》为例，歌曲本身的节奏比较舒缓，情感深沉，在演唱时可以结合音乐旋律，通过慢吸慢呼的方式，调节自己的气息，才能发出更为均匀柔和的声音，更好地体现歌曲的魅力。

(三)充分发挥支点的作用

任何一首歌曲都是由丰富多变的曲调与旋律构成，音乐的旋律越是复杂，演唱的难度就越大，对演唱者的要求就越高。因此，为了出色地完成演唱，还需要充分发挥支点的作用。在美声演唱当中，支点也即通过腹腔及横膈膜的共同协调，跟着乐曲旋律不断地调节气体的压力，类似于通过一个支柱来支撑气息。这也意味着，通过胸腔与横膈膜的不断伸缩，会形成特殊的力量，这种力量会转变为压力，成为演唱的支点。演唱者唯有灵活地运用支点，才能更加轻松自如地表现音乐旋律。再加上声音在气息的伴随下，通过一吸一呼又会形成相应的支点压力，支点会直接作用于声音表现，因此，在演唱美声歌曲时，如果想发出动听的声音，就必须掌握运用支点的方法。以歌曲《西班牙女郎》为例，音乐整体风格显得十分地轻快，演唱时的气息也比较急促，所以，要想唱好歌曲，演唱者需要采用快吸快呼的技巧，迅速地吸入气息再呼出，通过一吸一呼形成相应的压力，迫使声带发声，增强声音的跳跃性，才能体现歌曲欢快愉悦的感受。

(四)合理地运用呼气

在演唱美声歌曲的过程当中，呼气也是气息运用的重要技巧。呼气时腹部与横膈膜应当一直保持不变，要均匀地呼出气体，还要控制好气息流动的速度和状态，要确保不会浪费气息。呼出的气息应当与发出的声音始终保持同频，这也意味着，呼出气体的同时需要释放声音，如果仅仅只有气体呼出，而没有发出任何声音，就会严重影响后面的发声。所以，演唱者必须通过长时间的练习，才能掌握气息控制的技巧，进而在演唱实践中轻松自如地运用气息。在演唱歌曲时，无论运用哪一种气息技巧，都需要注意合理地呼气，气息与声音之间才能保持协调。以歌曲《友谊地久天长》为例，歌曲整体风格较为深沉，气息比较悠长，在演唱时需要深深吸气，然后再呼出，节奏慢的时候需要慢吸慢呼，较快时需要快吸快呼，而结尾的部分则需要急吸慢呼。因此，对演唱者而言，只有始终保持充足的气息，才能展现歌曲的意蕴。

(五)恰当地处理换气

在演唱美声歌曲时，换气同样也是重要的步骤，能够充分展现演唱者的技能水平，会直接作用于演唱的效果。[4]不仅断句处需要换气，还要注意结合音乐旋律的变化。比如在演唱一些欢快的音乐作品时，换气的频率也会变快，而在演唱一些比较舒缓的歌曲时，换气的频率相对较慢，因此，在美声演唱当中，换气的快慢并非既定不变，而是有着突出的综合性。但这并不意味着演唱时可以随意换气，而是需要结合歌曲本身的节奏及情感，合理地进行，否则声音的连贯性就会受到影响，换气时还必须结合具体的部位，如果处理不当，呼吸位置就会出现变化，而气息也会变得不稳定，演唱过程中换气的速度既不能太快，也不能太慢，否则旋律及情感都会受到影响。因此，换气处理一定要恰当，在演唱低音部分时只需要少量气息，换气频率相对较低，而演唱中音部分时，气息的需求量和平时说话大致相同，演唱高音部分时对气息的需求比较大，需要快速地换气。以歌曲《在希望的田野上》为例，作品的旋律十分轻快，演唱时换气的速度要与发声保持协调，才能发出清亮的音色，带给观众喜悦的感受，最大程度上增强歌曲本身的魅力。

(六)把握好气息与情感处理的关系

音乐艺术和其他艺术一样，同样也来自于现实生活，因此，音乐作品的情感一般比较夸张，才能在精神层面引起受众共鸣。美声歌曲当中蕴藏着丰富的情感，能够通过演唱者的声音传达给受众，所以，在演唱歌曲时，演唱者的发声技巧、气息控制都极为重要，歌唱者需要将自己的情感全部融入音乐作品当中，才能唱出最为动人的歌曲。演唱音乐作品时，气息可以使情感的表达更为自然，演唱者要通过控制气息，来实现情感的传达，使两者真正融合为一个整体，才能展现音乐作品独有的魅力。如果歌曲本身显得较欢快，演唱者可以通过气息让声音从始至终保持稳定，腰部要保持弹性，演唱时呼吸肌一定要始终保持活跃，才能发出富有弹性的声音。如果所演唱的歌曲情感比较哀伤，演唱时气息一定要达到足够的量，吐字必须清晰，才能真正做到声断而气息仍然保持连贯。以歌曲《那就是我》为例，歌曲本身的情感十分地细腻，尤其是演唱开头几句时，一定要先吸足气，然后再慢慢地呼出，才能增强声音的穿透力，通过演唱让受众感受到歌曲本身深厚的情感。再比如歌曲《大江东去》，作品本身有着极为丰厚的历史文化意蕴，情感深邃，演唱时需要大量的气息作为支撑，才能发出浑厚的声音，展现“浪花淘尽英雄”的场景和如同史诗般壮丽的画面。所以，演唱歌曲时要合理地运用不同的气息技巧，才能更好地通过演唱展现歌曲的情感，让观众深刻地体会到“青山依旧在，几度夕阳红”的苍凉与悲壮，获得强烈的审美体验。

结 语

在演唱美声歌曲时，气息控制极为重要，演唱者如果想更好地展现歌曲的情感，就一定要加强气息控制技巧的训练。出色的气息控制能力能够帮助演唱者适应各类歌曲的演唱。因此，演唱者可以结合自身的嗓音条件，反复练习演唱不同风格的美声音乐作品，深入体会如何才能更好地处理气息技巧与演唱效果之间的关系。经过长期的实践锻炼，演唱者自身的气息控制能力会不断增强，演唱时发出的音色也会更加悦耳，从而为听众提供更为丰富的音乐审美体验。

注释:

[1]高 源,张玉春.现代美声演唱方法创新路径探索[J].艺术科技,2020(03):74—75.

[2]袁 野.浅析声乐演唱中呼吸运用技巧[J].中国文艺家,2018(01):249.

[3]张龙萍.声乐演唱的呼吸技巧与训练方式研究[J].求知导刊,2018(16):123.

[4]原 盼.浅谈美声演唱中连贯性的技术把握[J].艺术大观,2019(15):1—2.