中日传统音乐文化传播途径的比较研究

詹 婧

一个国家一个民族的传统音乐文化充满朝气活力的奥妙之处在于传播，而传播的实现离不开传播途径。通过源源不断的传播，国家间的音乐和音乐文化理念才会才会相互渗透、与时俱进，这才能进一步推进传统音乐文化的传承。日本，作为与中国友好交流国家，从古代就与中国保持密切的文化交流，并深受我国传统文化的影响。随着社会经济的发展，我们也通过文化传播的方式间接了解到日本传统音乐文化。可中国的传统文化日渐衰落，不但缺乏交流还自我封闭，传播之路任重道远。作为友好关系的两国，不同的文化政策、传播途径、教育推广、传承发展也各有差异，所产生的影响和意义也截然不同。本文对中日两国传统音乐文化的传播途径进行比较研究。

一、音乐文化政策

日本政府在2001年制定颁布了具有引导性地位的《文化艺术振兴基本法》。该法案规定了国家以行政手段支持文化艺术发展的责任和义务，提出了日本文化政策的基本理念是“继承和发展传统文化、创造独具特色的新文化，丰富国民的文化生活，建设富有活力的社会，为世界文化发展做贡献。”[1]它确立了文化发展过程应遵循的基本理念，规定了国家和政府的权利和责任，明确了需要振兴的文化领域。并且日本内阁还根据文化发展的形势变化，颁布了三次《关于文化艺术振兴的基本方针》。除此之外，倡导传承与发展音乐文化的法律还有《关于整备旨在振兴音乐文化的学习环境的法律》(1994年)以及充分利用剧场、音乐堂等文化场馆资源的《关于剧场、音乐堂等活性化的法律》(2012年)等。同样，在文化遗产保护方面，1950年日本颁布了《文化遗产保护法》，2018年6月8日又对其进行修改。该法律明显表现出日本文化遗产逐渐从保护转向利用，重视之前被忽视的文化遗产。[2]日本还十分注重向其他民族国家展示本国的传统文化。在2005年颁布了《推进观光立国基本法》，鼓励各地方政府推崇传统文化，将一些民俗文化、古建筑群等文化遗产作为资源进行积极开发，形成具有一定民族特色和国际竞争力的旅游景点，吸引国外的游客到日本旅游，传播日本富有魅力的传统文化。

改革开放以来，我国对于文化发展出台了一系列政策。1979年7月，文化部与中国音乐家协会共同制定《收集整理我国民族音乐遗产规划》。文中明确指出要对民族民间音乐进行补救收集整理，并要指定专人保管，以免丢失。可见此时的传统文化正伴随着文化政策的发展逐渐受到重视。2002年江泽民同志提出发展文化产业。因此必须完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。[3]2011年，在党的十七届六中全会中，“文化强国”理念被首次提出。之后还提出了增强文化自觉和文化自信。[4]2019年7月，我国颁布第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》。该规划对传统文化的传承保护等方面提出一系列规定，并要求政府和相关部门要持续关注进展，帮助扶持。

显然，日本在关于音乐文化政策上的决定与实施都领先于我国。从法律条款的补充修订到有关文化场馆、文化遗产保护的条约，再到观光立国的法律，这一系列的改变都在说明日本对传统音乐文化传承发展所带来的影响具有前瞻性远见，这对于我国的传统文化传承具有借鉴性意义。而我国在文化政策实行方面虽取得了一定的进展，但其体系和制度并不完善，范围过于广泛，对于传统音乐文化并没有像日本一样出台有关该方面详细的政策，只是在民族音乐遗产、文化产业等方面进行制定，忽略了传统音乐文化的细节性，资源无法充分利用，音乐文化上也还需加强管理，政策制定不够细致，这使得传统音乐文化的发展进度停滞不前，发展缓慢。

二、大众媒体传播

日本是一个十分重视传统文化的国家，其传统音乐种类丰富，有雅乐、民谣等音乐形式，乐器有筝、三味线等。如今日漫电影是日本传统音乐文化传播的重要途径之一。宫崎骏的电影作品风靡全球，而其配乐大师久石让的创作风格也受到众人喜爱，举办过多场巡回音乐会。例如《千与千寻》的电影音乐在配器上运用了日本民族乐器三味线和特色打击乐器，旋律上采用传统的日本民族调式，使得整部电影作品蕴含着浓郁的日本传统音乐文化。日本的音乐剧中会加入本土文化和特色内容，对引进的剧目进行民族特色化改编。日本电视节目的背景音乐常常使用带有民族特色的音乐，运用胡弓、尺八等乐器进行演奏。其中最受欢迎的是冲绳民歌和净琉璃等传统音乐。除此之外，在日本的民间宗教仪式和礼仪上也经常演奏传统音乐，间接向民众传播传统音乐文化。

中国传统音乐文化的传播也伴随着大众传媒的发展发生变化。互联网为文艺工作者提供了多媒体的平台，在该平台上可以上传优秀的传统音乐作品，供众人欣赏交流，促进传统音乐文化的传播发展。另外，微信、微博、广播电台等平台也可以发挥自己的优势，传播有关传统音乐文化的音乐作品、图像、文章等，进一步满足大众的审美需求，也让更多人了解并喜欢上传统音乐文化。近几年，央视推出了一档节目《经典咏流传》，将传统音乐与流行乐相结合，推出了许多优秀作品，引起了社会各界的广泛关注。

由此可见，目前我国缺乏该方面的人才，大众媒体的传播也主要是靠音乐类节目的推广。互联网与传统音乐文化还未深入融合，传统音乐文化资源的发展传播也没有形成完整规范的体系，导致音乐文化发展空间受到限制。对于中国的电影配乐和音乐剧等一些传播方式，大多数的音乐选择都是借鉴国外资源，缺乏本土特色，使得民众对于本土音乐感到陌生。而日本的传统音乐文化传播将互联网与传统音乐完美结合，通过电影配乐、音乐剧等方式融入传统音乐文化，使其在全球范围内进行传播，这不仅让人们对日本传统音乐有了深刻认识，也使之受到大众的喜爱。同时对于本国人民传统音乐文化的熏陶，日本选择了在一些宗教仪式和礼仪上进行演奏。

三、音乐教育推广

1994年10月，日本国会一致通过了有关促进音乐文化的法律，同时鼓励地方政府重视日本传统音乐和地方特色音乐文化，以促进其音乐教育事业的发展。此外，日本新修订的《学习指导要领》中明确要求，每个中学生必须学习一件日本民族乐器，以推进民族文化艺术的传承和发展。李晓天学者对东京都的一所中学和小学的音乐课进行调研，发现日本对民族乐器的学习非常重视，会用音乐课的后半节课进行学习。全班同学会按照自己的兴趣爱好，分组学习琵琶、太鼓、三味线等乐器。同时，日本非常注重师资水平。一名学生想成为教师，必须要受过专业的训练，通过多重的测试和考验才可成为教师。而且参加考试的大部分都是30岁以下的学生，30岁以上的人很难进入教师行业。日本音乐教育中加入传统音乐文化，不仅可以让学生们了解传统音乐文化，感受其中魅力，还能让他们体验到音乐所带来的乐趣，从而自觉地成为日本传统音乐文化的传播者和发扬者。

我国教育部颁布的《初中音乐课程标准》的课程基本理念中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。”[5]2017年中央民族大学出版社出版了张燚主编的《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》。该书籍提出对传统音乐的传承可以通过两种方式。一是运用信息技术营造音乐文化氛围，激发学生的学习兴趣。二是利用主流媒体手段创新传承途径。[6]近年来，中国曲风也十分盛行，一些流行歌手的创作融入了地方戏曲、古诗词、民乐伴奏等中国传统音乐的元素，比如《卷珠帘》《青花瓷》《华阴老腔》等作品，深受年轻人的喜爱。2014年网络流传过一段视频，主讲人是一位普通的中学音乐教师，名叫靳雅佳。她将自己学到的中国文化在全国各地区免费进行公益的文化宣传讲座，还出国为当地海外侨包义务讲学，是中国传统文化传播者的表率。[7]一直以来，传统音乐文化的传承发展都不及中国传统音乐在音乐教育教材中所占据的极大比例。如今大部分学生都偏爱流行乐，选择西洋乐器学习，甚至有的学生认为学习传统民族乐器会低人一等，这是十分错误的看法。在高校的音乐课堂中，中国传统的音乐教育只是一带而过，有的教师更倾向于用学生感兴趣的流行乐进行教学。同时有的高校工作者认为使用西方乐器进行演奏的效果比使用中国传统乐器演奏更好。这对于传统音乐文化的传承与发展是极其不利的。

显而易见，日本通过制定条约要求学生进行传统乐器的学习，这样的做法虽具有强制，但这对于学生学习继承传统音乐文化却有积极意义。在师资水平上，日本的教师队伍需经过严格的考试筛选，不断更替，同时教学理念也在推陈出新。这就说明日本的传统音乐文化在音乐教育推广方面是非常顺利的，显著成效指日可待。而当前我国的音乐文化教育却依旧受到西方音乐文化的广泛影响。教师的整体水平参差不齐，音乐文化素养不高，传统音乐文化缺乏一定的政策和措施进行保护和传承，这导致国民对传统音乐文化的重视度下降，不了解传统音乐文化，严重阻碍了我国传统音乐文化的继承和传播。但值得肯定的是将流行乐作为载体融入传统音乐，这种做法不仅有利于激发学生对传统音乐文化的学习兴趣，也有利于传统音乐文化的传播和发展。

四、音乐文化传承

日本在2012年9月制定了《关于古典日的法律》，该法律规定古典是指文学、音乐、美术、戏剧、其他文化艺术、学术或思想等领域中的传统文化。同时，日本政府为了鼓励国民更好的接触传承“古典”，将每年的11月1日定为“古典日”。为了国民更好的接近古典、学习古典、宣传古典，国家、政府、学校、家庭、职场应该通过多种形式创造条件，举办活动，向国民传播传统文化。简宫芳生曾说：“对于我们现时的新创作来说，继承传统古典音乐并使其现代化是一个可行办法，以民间音乐为基础进行创作也是一种方法。这并不意味着我们选择一种音乐而完全放弃另一种。而事实上，在我自己的作品中，我一方面继承了日本城市传统，另一方面也运用了民间音乐的特点。”[8]

我国的传统音乐是多元化的。每个地区和民族都有各自特有的音乐文化，具有差异性。早年间，各民族部落随时随地便可载歌载舞，享受着本民族的音乐文化，但随着时代变迁，有些音乐文化甚至只有在宗教仪式、节日庆典上才被展示，甚至有些本民族的群体对于本民族音乐文化都并不熟悉，这导致我国的传承人十分匮乏。但是随着我国陆续颁布一系列关于保护文化遗产的政策，各地方政府也加强了对传统音乐文化的支持力度，补款经费，提供场所，广泛向民众传播传统音乐文化。并且我国也设立了“文化遗产日”，通过每年的“文化遗产日”，运用演出、展示等形式，向广大群众尤其是青少年群体进行文化遗产保护的教育，传播传统音乐文化。

由此可知，当前日本的音乐家们对于传统音乐文化的传承与发展是十分重视的，他们会将传统音乐文化素材融入自己的作品中，并通过独唱或合唱的方式进行传播，让民众受到熏陶，耳濡目染。相反我国的传统音乐文化与现代文化思想之间存在着分歧，无法与当代社会相融合。大众更倾向于一些流行性音乐，以及在年轻群体中广受欢迎的音乐类型，对于传统音乐文化的关注度有所降低。目前传统音乐文化的传承大部分都是在学习接触该方面群体中进行传播，认知十分有限，这不利于传统音乐文化的传播，是一项极其严峻的问题。但是值得欣慰的是，我国也开始出台一些关于保护支持传统文化的政策，并向青少年群体进行展示传播，让他们感受到传统音乐文化的深厚魅力，潜移默化进行熏陶，继承发扬传统音乐文化。

结 论

传统音乐的传承与发展，是在传播过程中不断的交融。本文通过四种途径论述了中日传统音乐文化的传播，从中我们意识到保护传统音乐文化的重要性，同时应该思考如何对传统音乐文化进行保护和传承。中日虽然是两个具有不同理念和制度的国家，但是两国对于传统音乐文化的重视程度上，日本领先于中国。日本自明治维新以来，开始注重传统音乐的传播，同时也积极倡导学习西方文化。二战以后日本音乐家开始着重充分挖掘利用本土音乐文化资源进行艺术生产。日本对于外来的音乐文化，选择取其精华去其糟粕，并保留传统民族特色，而中国的传统音乐文化却走向落没、失传甚至是消失。中国在传统音乐文化的保护传承方面采取了消极行为。尤其是在中西音乐碰撞的情况下，对传统音乐的传承发展形成了巨大打击。因此，在今天我们要加强对传统音乐文化继承人的培养，完善体系制度，积极探索传播传统音乐的路径，改变国民对传统音乐文化的认知，推进传统音乐文化的传播发展。

注释:

[1]日本内阁，文化艺术振兴基本法(2001年法律第148号),2001。

[2]赵 敬.21世纪初日本文化政策的重点及启示[J].日语学习与研究,2013(02):84—90.

[3]中共中央文献研究室.十八大以来重要文献选编(上)[M].北京:中央文献出版社,2014:23.

[4]习近平.《决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利》—在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告[N].人民日报,2017-10-18.

[5]王安国.历史·现状·问题——中小学音乐学科中华传统文化教育的回顾与思考[J].中国音乐教育,2019(01):9—14.

[6]黄敏姣.高等教育中传统音乐的传承与创新——评《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》[J].中国高校科技,2020(03):112.

[7]孟冬琪.音乐教育中弘扬中国传统文化的理论研究[D].吉林示范大学,2014.

[8]简宫芳生,耿轶东.在日本传统文化启发下的音乐新趋势[J].音乐研究,1987(04):43—45.