钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合

徐 静 张美林 盛 迪

我国的声乐艺术近些年不断发展，钢琴艺术指导受到了越来越多声乐演唱者的重视，在声乐演唱中，无论是艺术歌曲还是歌剧排练，钢琴伴奏是必不可少的。通过钢琴艺术指导和声乐演唱之间的协同配合与充分的互动，形成两种艺术形式之间的融合与协作，才能够呈现出更加精彩的艺术效果，提高声乐表演水平，优化艺术呈现效果。

一、钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的重要性

钢琴艺术指导是一门结合多学科领域的专业音乐学科，钢琴艺术指导的基础是钢琴伴奏，但同时对钢琴伴奏者又提出了更高的声乐艺术修养方面的要求，钢琴艺术指导存在多种艺术形式，例如与声乐演唱者和器乐演奏者等相互配合进行合作。钢琴艺术指导不仅要精准地弹奏乐谱，还需要引导和提示声乐演唱者，强化声乐演唱者的音乐表现力。在我国音乐教育中，很长一段时间内，很多人认为钢琴艺术指导也就是钢琴伴奏，属于声乐演唱的“跟随者”，其实这是一种较片面的观念，这仅仅体现出了钢琴艺术指导的部分功能，却将钢琴艺术指导和声乐表演者之间相互配合、共同协作的关系忽略。在声乐艺术的不断发展中，钢琴艺术指导受到了演唱者越来越多的重视，更多的音乐专业人士逐步开始探索和了解钢琴艺术指导的内在价值和作用。钢琴艺术指导需要了解和掌握声乐演唱相关要素，例如角色的塑造、歌唱语言的诗词化、情感表达的方式和对演唱者可能出现状况的预判力等。积极探索声乐演唱和钢琴艺术指导之间的共通之处，找到这二者的契合点和切入点，进行钢琴艺术指导工作，从而启发和引导演唱者从演唱技巧、情感表达两个方面，发挥出钢琴艺术指导的功能。这不是被动地站在配合声乐演唱的角度进行钢琴伴奏活动，而是与声乐演唱者的主动协调配合，在此基础之上，启发和引导演唱者。[1]

钢琴艺术指导和声乐演唱之间实际是合作伙伴的关系，钢琴艺术指导为声乐演唱在语言、音乐形象和两者之间的平衡等方面进行指导，同时，演唱者也需要具备一定的辨析意识和能力，形成二者之间的有机融合，钢琴艺术指导和演唱者之间应相互配合、相互协同，提高艺术表演水平。在具体的声乐表演过程中，演唱者与艺术指导是相辅相成的关系，都需要对作品有一定的了解。首先要对乐曲整体把握，掌握其风格、节奏、速度、诗词内涵等，其次要掌握歌曲或歌剧的演唱技巧、情感表达、形象塑造、情节推动等要素，最后二者要达成相应的默契，做到唱奏契合，情感表达一致。在演唱过程中通过二者的协作来诠释歌曲,演唱者对情绪的表达，艺术指导对情感的渲染，二者共同推动音乐的发展，从而达到预期的表演效果。[2]

二、钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合要点

(一)听觉力和洞察力

钢琴艺术指导和声乐演唱之间协同配合的要点是要将听觉力和洞察力作为重要的切入点。钢琴艺术指导应时刻保持听觉的敏锐度，不仅要了解作品的歌词、旋律、情感，更要在演奏过程中不断调整演奏状态，呈现更富有感染力的作品。钢琴艺术指导不仅要具备高超的演奏技能，还必须具备敏锐的感知能力、丰富的想象力和对外国语言的解读能力，而绝不只是“一台会发声的机器”。钢琴艺术指导和声乐表演的协同配合中，还要强调洞察力要素，演唱者在表达音乐情绪时，通常会用相应的肢体语言让音乐表演更加饱满和立体，钢琴艺术指导则需要时刻观察演唱者的各个方面。首先要观察演唱者歌唱时的气息推动，给予相应的气口，使演唱者可以更好地把握歌曲；其次要洞察演唱者的情绪变化，使演唱与伴奏构成紧密关系，情感表达统一。演唱者与艺术指导需要通过眼神或肢体进行配合，考验艺术指导对于演唱者的预判能力，以及对歌曲整体的把握和情绪变化的掌控能力，这对艺术指导来说是很大的考验。[3]在舞台上，艺术指导相较演唱者，需要兼顾的方面更多。比如面对演唱者的情绪，演唱的节奏把握，这都考验一个成熟的艺术指导临场应变的能力。而面对临场发生失误的状况，如何补救也是一门必修的功课，如面临演唱者情绪不够饱满，艺术指导要通过钢琴演奏状态来推动；面临演唱者错词、错音、未及时进入唱段、跳过唱段等问题，艺术指导也需要随时配合调整。

(二)交流与配合

钢琴艺术指导和声乐演唱者在条件允许的情况下，应该先经过一定时间的磨合，互相了解对方的风格，这样才能给观众呈现更加精彩的艺术表演，形成一定的配合默契度。面对钢琴艺术指导和演唱者在应对突发事件的态度和处理方式之间的差异，二者应增进语言和思维上的沟通，强调思维上的默契性，形成对作品的统一理解，掌握作品的内涵，了解对方的观念，更好地打造艺术作品。钢琴艺术指导和声乐演唱者之间的协同配合，要以双方的交流、互动、正确处理相互关系为原则，相互协同，才能够增强音乐的表现力[4][5]。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱的协同配合优化策略

(一)了解演唱者的声音特质

钢琴艺术指导必须对演唱者的声音特质有充分的了解，对待不同音域演唱者的音色调整钢琴伴奏。在和抒情女高音合作时，由于其特有的柔美而富有诗意的声音线条，音乐中常常通过婉转的旋律来表达人物的个性特征。这时候，钢琴艺术指导在演奏中应尽量避免旋律部分的突出，不应出现钢琴和演唱者之间的声部重叠，应把注意力更多地放在左手，利用手臂力量的下沉表现低音区声部的过渡和连贯。而在和戏剧女高音的合作时，因其具有丰满的音色和爆发性的音量，钢琴艺术指导应在适当的时候突出旋律的演奏而适当控制钢琴中低声区的音量，避免和演唱者出现对抗的力量。此外，在低声区演奏时，如果用同样力度为女高音和男中音演奏，女高音更容易被钢琴演奏的强度和音量所“掩盖”。因此，钢琴艺术指导在面对不同类型的演唱者时，要根据实际情况不断地调整策略。

(二)体会歌曲情感内涵

音乐作为一种艺术形式，表达了歌曲中的情感、思想观念，为了更好的实现钢琴艺术指导和声乐演唱者之间的协同配合，要充分地表达乐曲中的情感，将其作为钢琴艺术指导和声乐演唱双方的目标，积极地对情感内涵的呈现形式进行沟通和交流，在解读乐曲、表达情感方面，双方应共同探讨、明确作品中的情感内涵。对钢琴伴奏和演唱者表演中存在的问题要加以明确，保证观点上的一致性和艺术创作目标上的一致性，真正实现协调配合的最终目标，将艺术特色体现出来，提高演唱效果。歌曲中的情感内涵要保证一致，需要钢琴艺术指导和声乐演唱者之间在排练中多交流、沟通互相对乐曲的理解，保证二者之间具备一定的默契程度，将其应用到实际的表演中，表达出一致的情感，将歌曲的情感内涵呈现出来。双方在声乐表演之前应共同探究对乐曲的解读方式和情感体会，明确表达歌曲情感和思想内涵的方式方法，实现协同配合的最终目标，真正恰当地表达出乐曲的思想情感内涵[6]。

(三)相互学习和尊重

钢琴艺术指导者和声乐演唱者之间应相互学习，增强互动，积极主动地对对方的专业领域知识、技能加强学习，例如声乐演唱者应逐步的了解钢琴演奏和伴奏的音形、和弦形态等音乐艺术的现象，对钢琴演奏技法要有基本的了解和学习，体会钢琴艺术指导所传递出来的意图，体会到其中所具有的启发和引导功能，相互学习，相互配合，掌握对方领域的技能和专业知识，为钢琴艺术指导、声乐演唱的协同配合夯实基础。钢琴艺术指导者则应对声乐演唱者的演唱技巧、发声方法、语言语音深入学习，对此类方法和技巧所具有不同程度的掌握，并且学会在适合的场合合理应用，对不同声乐表演形态的形式和特点要进行更深入的学习，例如美声歌曲、戏曲、曲艺、民族歌曲等，此类声乐表演形态的形式和特点各有不同，钢琴艺术指导要对其中的发声方法、情感表达方式加强了解，掌握演唱方法、演唱技巧，对不同声乐表演形态中特定的表现手法形成更深刻地领会。钢琴艺术指导要对不同唱法的表现效果和功能进行深刻的领会，找到对声乐演唱者进行艺术指导的切入点，增进与演唱者之间的相互沟通，共同展开语言层面的同步交流，更好地协同配合，完成钢琴艺术指导的任务[7]。

(四)加强技术合作

声乐演唱中，钢琴艺术指导和声乐演唱者之间应把握好两者的技术合作，发挥出钢琴艺术指导和声乐演唱者之间配合作用，突破技术性的合作问题，钢琴艺术指导必须要保证声乐演唱者音色、音量的和谐性、统一性。在声乐表演过程中，演唱者的方法和演唱声部各有不同，钢琴伴奏者需要结合演唱者的演唱风格、声部音色等紧密配合，针对不同的声部特点，对钢琴伴奏的音色进行调整。另外，任何时候都要给予演唱者足够的支持，这些支持包括清晰的演奏，突出重要声部，声部的层次和递进，提供演唱者饱满的情绪和色彩。另，踏板在声部平衡中扮演了相当重要的角色。巧妙地使用踏板能够解决声部平衡中出现的大部分问题，而其中的黄金法则，就是Elvia Puccinelli博士曾经说过：“(钢琴艺术指导演奏时需要)倾听所有的声音是否清晰”[8]。也就是说，钢琴艺术指导在演奏过程中是否能够清晰地听到每一个声部(包括演唱者)是判断踏板使用正确与否的重要标志。

(五)其他要素

钢琴艺术指导和声乐演唱者之间，要通过独自练习、初步磨合和模拟演出等不同阶段的相互配合训练，提高钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的配合水平，更好地完成声乐演唱。独自练习作为初级阶段，首先二者要统一版本并解决各自技术问题，进行准确的注释。之后在排练中二者保持密切沟通，互相倾听意见，更进一步完善对音乐的理解，保证二者之间顺利完成合作。通过初步的磨合，及时发现其中存在的问题，通过多次的排练，模拟真实的舞台环境，将表演中可能发生的问题总结并加以改进。另，演出前的音乐厅彩排是不可或缺的环节，音乐厅的钢琴通常对于艺术指导来说是全新的，环境也是陌生的，钢琴艺术指导应该利用彩排的时间尽快地熟悉钢琴和场地。在钢琴琴盖完全打开的状况下演奏，请合作者站在音乐厅不同的角落聆听，最终达到最佳的声音效果。有很多人讨论是否需要完全打开钢琴的琴盖，或者关闭或者只是打开一半来达到控制音量的目的，而根据笔者的经验，演奏者更应该尝试完全打开琴盖，从演奏的技术层面来解决音量控制的问题。

结 论

综上所述，钢琴艺术指导和声乐演唱在舞台上是两大关键的要素，钢琴艺术指导的任务就是统一双方在解读音乐时出现的不同观点，既要学会如何倾听，又要让演唱者听到钢琴的声音，同时又能让演唱者尽可能充分地表达音乐的意图。这二者之间是协同合作的关系，通过钢琴艺术指导和声乐演唱之间的相互配合，来实现钢琴伴奏和演唱过程中的相互交流与互动。钢琴艺术指导的任务是支持和配合演唱者，了解演唱者的声音特质，体会歌曲情感内涵，和演唱者相互学习、相互尊重，向观众呈现出更加美妙的艺术效果，带给观众良好的审美体验。

注释:

[1]朱彦蓉.钢琴艺术指导与声乐演唱的关系及配合[J].北方音乐,2017(17):55—56.

[2]宋 帅.中国艺术指导课程教学研究与发展之路[J].南昌师范学院学报,2021(02):80—83.

[3]崔 嫣.钢琴艺术指导在声乐作品表现中的作用探究[D].云南师范大学,2020.

[4]胡 朔.民族声乐钢琴伴奏研究[D].广西师范大学,2020.

[5]孙方洁.钢琴艺术指导在舒伯特《a小调大提琴奏鸣曲D821》中的实践与启示[D].河南大学,2019.

[6]李昊辰.钢琴艺术指导在歌剧《运河谣》中的实践启示[D].河南大学,2019.

[7]李玮捷.琴瑟和鸣，唱弹乐之——浅析中国民族声乐的钢琴艺术指导工作[J].钢琴艺术,2021(03):44—49.

[8]Puccinelli,Elvia.Finding Your Balance.The American Music Teacher,2010-4-1,Volume 59,Issue 5.12—15.