中国古典诗词歌曲的钢琴伴奏艺术研究*

阜阳幼儿师范高等专科学校 王蕾

中国古典文学艺术源远流长博大精深，其中诗词曲赋作为一个重要的中国古典文化类型涌现了大量千古传诵的佳作，成了中国文化史上的重要闪光点，为中国古代文化写下了浓墨重彩的一笔。在大量的中国古典诗词作品中，不仅包含了人世百态、社会众象，更突出的是同时还富含着独特的音乐美，自古以来就不断被人们改编成歌曲的形式而广为传唱。随着时代的发展，越来越多的作曲家和歌唱者将古典诗词创作成艺术歌曲，以优秀的诗词作品作为歌词蓝本而创作出大量艺术歌曲，并由此发展出了中国古典诗词艺术歌曲这一艺术体裁和形式。在这门艺术的发展当中，中国古典诗词艺术歌曲展现出了歌词风雅优美、曲风委婉悠长的特色，呈现出了非常高的艺术性和欣赏性水平。

同时，中国古典诗词艺术歌曲不仅注重情感的抒发和表现，也非常注重通过重钢琴伴奏的创作和音乐表现，更加生动鲜明地展现出特定时代和特定历史环境下的人文情怀。这使得中国古典诗词与西方音乐艺术得到了非常完美的融合，通过钢琴伴奏艺术的融入使古典诗词歌曲艺术在具备浓烈中国传统文化味道的同时，也蕴含了更多的时代气息碰撞出更多的艺术火花。可以说，中国古典诗词艺术歌曲与钢琴伴奏艺术的结合，是中国古典诗词艺术发展的一个新的重要阶段，让更多人能够通过这样的方式来欣赏和领略中国古典诗词艺术的深意和意境。

一、中国古典诗词艺术歌曲的产生与发展

（一）中国古典诗词艺术歌曲的产生

中国古典诗词作品在历代以来都是各个时代歌唱艺术的重要素材，广义上的中国古典诗词艺术歌曲主要是以《诗经》《楚辞》以及汉乐府、唐诗、宋词、元曲等古典文学作品作为歌唱内容，它们被各个历史时代的文人乐师通过“入调谱曲”或“填词改编”，再经过“诗乐同体”“诗乐分离”以及“诗乐独立”等表现形式的衍变而产生和发展成为一种独特的歌唱音乐形式。中国古典诗词艺术歌曲的近现代开端始于20世纪20年代，那时候的国人逐渐接触到西方音乐作曲的技巧和方法，将中国古典诗词作品与西方作曲技巧以及钢琴伴奏相结合，发展出了具有中国艺术特点以古典诗词为载体的歌曲艺术形式。具体来讲，中国近现代古典诗词艺术歌曲，就是通过将中国的传统古典诗词文学、中国的传统音乐技法、西方的传统音乐技法、西方的作曲理论以及现代音乐创作技法进行结合，所创造产生的中国古典特色文化风格的歌曲形式。从中可以看出，现代中国古诗词艺术歌曲这种新的艺术形式能够反映社会现状、作曲者内心情感以及具有强烈民族意味是这种艺术体裁的生命力。

（二）中国古典诗词艺术歌曲的发展脉络

近现代中国古典诗词艺术歌曲创作的热潮，最早出现于20世纪20年代至40年代之间，留学德国的廖尚果（1893-1959）在1920年根据宋代文学家苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》谱写的《大江东去》，被认为是中国古典诗词艺术歌曲的开山之作，由此掀起了古典诗词艺术歌曲的创者热潮。廖尚果在那一时期除了《大江东去》之外，还创作了《忆江南》《红满枝》《我住长江头》等众多作品。此外还有黄自（1904-1959）的《花非花》《南乡子》《卜算子》，谭小麟（1911-1948）的《正气歌》《春风春雨》《自君之出矣》，马思聪（1912-1987）的《静》《残阳》《相见难》等都是当时这一新兴音乐艺术体裁的代表作品。中国古典诗词艺术歌曲在其创作技法和风格等方面，经过这个重要时期的发展而趋于成熟。20世纪中叶伴随着新中国的成立，一些优秀作曲家的创作热情得到进一步的激发而谱写出许多优秀的中国古典诗词艺术歌曲作品，贺绿汀的《卜算子·咏梅》、黎英海的《唐诗三首》、罗忠蓉的《秋之歌—杜牧绝句三首》等是那个时期的重要代表作品。改革开放以来随着国家的快速发展，包括中国古典诗词艺术歌曲在内的文艺创作活动变得日益活跃起来，中国古典诗词艺术歌曲的创作和发展由此进入了新的发展时期。在这个时期先后涌现黎英海的《春晓》《枫桥夜泊》、赵季平的《关雎》《幽兰操》、刘念劬的《登鹳雀楼》等代表作品，这些作品作为新时代的产物具有鲜明的时代性和典型性。它们无论在诗词选择还是在音乐创作方面都受到歌唱家和作曲家的青睐。

二、中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术特征分析

（一）中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特色

钢琴作为所有乐器中的王者，具有其他乐器无法实现的丰富音色和广泛音域，钢琴可以为人们营造出一种波澜壮阔的感觉和舒心清新的感受。拥有着非常整齐音乐乐律的中国古典诗词艺术歌曲加上钢琴的伴奏，不仅能够吸引人们的注意和关注，更重要的是更加有助于突出古典诗词特有的韵味，使古典诗词的深度和广度以及情感得到更加形象和深刻的表达。中国古典诗词具有多样化的创作风格形式，其艺术特色的表达通过钢琴伴奏，运用奏法特色对速度、音色以及节奏的把握可以完成不同风格的表达。一方面，中国古典诗词艺术歌曲通过钢琴伴奏能够更好地传达出“诗中情”中国古典诗词作为歌词所蕴含的情感。在中国古典诗词歌曲的演唱中，通过来自西方音乐的钢琴伴奏，能够更加充分地传达出诗词内容中所蕴含的丰富情感。另一方面，中国古典诗词艺术歌曲通过钢琴伴奏能够更好地传达出诗词作品中的“画中意”。在优秀的中国古典诗词作品之中，普遍存在利用衬托、寓情于景、情景交融等手法写景写情的特点，这使得中国古典诗词艺术歌曲与钢琴伴奏相结合能够更加的长远与深情地实现情感传达。特别是钢琴伴奏有助于使画面更加立体，这种音乐背景能够给诗词赋予更多的生命，二者的完美结合能够使艺术画面长久地印于听众脑海。

（二）中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏在创作与表演当中，在“和”与“度”两个方面都具备鲜明的美学特征。

首先从“和”的角度来看，在中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏中，“和”所体现的并不仅仅是钢琴伴奏者与歌者相互之间的配合，表演者之间的互相配合以及表演者与听众的接受相融合也是“和”的重要体现。因此，中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏不仅需要掌握一定技巧作为基础，更需要从全局出发来站在全局高度把握诗词歌曲作品，根据古典诗词艺术歌曲作品的音乐风格和情感表达，从而从这些方面的差异进行合理和恰当的伴奏处理。具体来讲，钢琴伴奏要与歌唱者在表演过程中互相借势，通过良好的配合来共同演绎作品，从而为听众奉送良好的审美体验和享受。从这个角度来讲，歌唱者与伴奏者之间达成良好的默契，是完成作品表演的关键。这就要求在进行表演之前和进行表演的过程中，伴奏者要充分了解歌唱者的演唱习惯、熟悉歌曲本身的气口，以及能够准确把握作品本身的风格，从而可以合理地处理歌唱者对作品的理解发挥，更好地在伴奏中配合歌者的演唱。

其次从“度”的角度来看，在中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏中，表演者需要充分把握好演奏个性，以及要准确掌握好与歌者配合演唱的尺度掌控。在中国古典诗词艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏者对于“度”的把握是至关重要，既要避免喧宾夺主，又要避免缺乏激情。“度”要求钢琴伴奏者在伴奏过程中，需要随时注意听歌唱者的演唱，要避免造成自己的伴奏喧宾夺主，也就是不能太过投入于自己的伴奏。钢琴伴奏如果个性化过多，就会对演唱者的发挥造成影响，如果过少就难以调动歌者的表演情绪。总的来说，中国古典诗词艺术歌曲注重的是感情抒发和意境营造，在这两个方面都需要注重体现出含蓄内敛的中国文化特色，这为古典诗词艺术歌曲进行钢琴伴奏提供了一个重要的参照。总的来说，“度”与“和”是一种前后相延的关系，“度”可以看作是对于“和”的一个延伸。从某种意义上说，“度”也是中国传统文化中辩证法的一个体现，它所讲究和追求的是中正平和，强调任何层面都不应当过激或过平。所以，如果说“和”是乐的一种表现形态和艺术追求，如果说在歌曲艺术中无处不存在“和”的话，那么就可以把“度”看作是一种表现手段，是为了达到“和”的一种手法和手段。

（三）中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的功能作用

首先在造型功能方面，钢琴这种乐器具有丰富的音色、宽泛的音域以强弱的明显差异。充满器乐性旋律语言是中国古典诗词艺术歌曲的作品特点，在钢琴的演奏中不仅可以描绘出波澜壮阔的大海，又可以刻画出潺潺流水的小河；既可以营造出宁静的乡间小路，又能够演绎出喧闹的繁华闹市，这就使得钢琴伴奏在中国古典诗词艺术歌曲中具有鲜明的造型功能。在中国古典诗词艺术歌曲中，诗词作品内容本身已经具有了一定的造型功能，而通过钢琴来进行伴奏则能够对作品本身进行进一步的丰富，从而使得作品更为丰满和圆润，展现出造型功能和塑造出更为鲜明的形象类型。具体来看，钢琴伴奏在中国古典诗词艺术歌曲的性格造型功能，一般主要是通过运用音色的控制、音型的选择等方式来实现。在古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏过程中，最常见的就是运用音色、节奏、音型、速度等的变化来塑造形象，以此来为歌曲作品赋予或忧伤、或欢快、或豪迈、或婉转的性格色彩。因此，在对一首诗词歌曲作品进行钢琴伴奏的过程中，首先需要做的就是要充分了解作品的情感和性情方面所具有的特点，以此作为基础来选择合适的伴奏音色。其次需要做的是了解作品的景色描绘和叙事性特征。钢琴伴奏在中国古典诗词艺术歌曲中，还需要承担一定的景色描绘性功能和叙事性功能。比如，在旋律起伏流畅、意境深远的《我住长江头》这首歌曲当中，钢琴在进行伴奏的过程中充分运用其所具有的音色描绘的优势和作用，通过模拟流动的江水来突出长江奔流不息的恢弘气势，从既构成了具有中国传统特色的紧拉慢唱的演奏效果，也能够更好地体现主人公所寄托的绵绵思念之情。再次，钢琴伴奏在中国古典诗词艺术歌曲中也要承担人物形象造型塑造的功能。钢琴伴奏所具有的作用不仅体现在描绘事物景色和塑造作品的性格，还体现在它可以通过一定的伴奏音型和特殊的节奏形态来刻画人物形象、性格特点。比如，在《红豆词》这首歌曲的钢琴伴奏中，钢琴伴奏过程中可以通过连续的切分节奏形式来表现了少女借红豆所要表达的相思之情，可以细腻通过伴奏将少女在表达相思之情时内心的忐忑、焦虑和羞涩之情表现出来。总的来说，钢琴伴奏需要注重对这种文化所蕴含的深厚历史凝重感和感情表达内敛美进行表现，在这方面要更加注重追求意境含蓄和情绪内敛，从而更好地发挥其在性格造型、景色造型和形象造型方面的优势和功能。

其次在补充功能方面，中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏不仅承担着一定的造型功能，还担任着补充情绪以及引导情绪和过渡情绪等一系列的补充功能。比如，在《不辞长作岭南人》这首歌曲作品中，钢琴伴奏对于其前奏、间奏以及尾音长音填充起到了重要的补充功能。在这首作品的前奏部分，钢琴伴奏不仅承担了描绘功能的作用，同时也发挥着引导作品情绪发展以及确立作品基调的补充作用。首先在前奏伴奏通过使用优美的旋律以及流动的琵琶音，在营造出罗浮山一片美丽祥和景象的过程中引导着歌唱者感情的抒发。其次在这首作品间奏的钢琴伴奏中，钢琴伴奏使音乐内容与层次结构自然过渡并贯穿发展，从而起到了承前启后的重要作用。同时在这个过程中的钢琴伴奏，也能够为演唱者提供间歇或换气的时机，加强了歌者内心独白的外在表演变化的空隙，使得音乐审美变化得到了有效调节和丰富。总的来讲在《不辞长作岭南人》这首作品的伴奏中，钢琴伴奏通过音型的变化、旋律音的转换等演奏方式，不仅带动了气氛更加潇洒和更加幽然的转变，也把不辞长作岭南人的决心表达得更加强烈和坚决。再比如在《枫桥夜泊》这首作品当中，这首作品的前奏和尾奏采用连续的五度音响和音色音强的控制，最大限度再现了诗词原著的意境和内涵，从而使得人的感情抒发得到更加侧重。短短的前奏五个小节就使用了由ppp-mp-p-mf-mp-p这么多的层次控制，充分体现了创作者对这部作品的要求把控是多么的细腻。纵观《枫桥夜泊》整首作品，钢琴伴奏在前奏与尾奏当中担任着重要的角色，在情绪意境的营造上发挥出了重要的补充功能。

三、中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏艺术的策略思考

首先在钢琴伴奏弹奏技巧层次的策略方面，在对中国古典诗词艺术歌曲演绎的时候，钢琴伴奏和演唱需要共同来创作完成，这二者缺一不可都非常重要。在对中国古典诗词艺术歌曲进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者需要对奏法进行分析，重点分析节奏节拍、旋律、速度、力度等一些音乐元素对音乐的表现。此外，在伴奏者在弹奏时还需要注意音型、织体、音色的奏法手段，这样才能与古典诗词艺术歌曲呈现完美的一面。

其次在钢琴伴奏中配合演唱者情绪的策略上，伴奏者需要和演唱者保持交流以及注意演唱者的气息，还可以在伴奏过程中通过搭配相关的肢体动作来抒发对作品的感情。例如在《大江东去》这首作品中，钢琴伴奏既没有前奏也没有尾奏，完全是以直接的方法在每一个段落之间进行连接，这种情况下就需要伴奏者和演唱者保持时刻的交流，尤其要做好对演唱者的动作进行观察以及对演唱者情绪的关注，这样才能做到伴奏者和演唱者之间的完美结合，从而通过推动情绪张力来让作品的意境得到更加完美的表现。

最后在钢琴伴奏中伴奏者的心理控制策略上，在中国古典诗词艺术歌曲表演过程中不但需要伴奏者具有良好的交流能力和表演能力，还要具有一定的现场心理控制能力，这就要求采取一定的策略来克服不利因素和缓解紧张度，从而让自己的演奏更加完美。在这方面，需要重视锻炼强大的心理控制能力和培养自我的信心。具体来说，钢琴伴奏的弹奏者首先需要做到对作品有十分深入地理解和把握，能够做到用指尖来传达出作品创作者的情感以及表达出作品所蕴含的情境。同时，钢琴伴奏弹奏者还需要具备十分熟练的伴奏技巧，这样才能保证自己的伴奏能够表达出古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的效果。在上台表演之前，伴奏者要及时调整好自己的心态，要将自己的演奏调整到最佳的状态，只有以最佳的状态投入到伴奏中，才能够将古典诗词艺术歌曲伴奏的魅力更好地展现出来。