音乐感知力在钢琴演奏中的价值分析

万 纲

（南昌师范学院 音乐舞蹈学院，江西 南昌 330032）

音乐感知力，一般来说就是“音乐感”，它对于钢琴演奏者的音乐表达能力和理解能力有着重要作用，同时也是这两方面的构建基础。钢琴演奏其实就是对音乐进行传递和感知的过程，音乐感知力对于钢琴演奏者的专业水平有着多方面的影响，这就要求学习者应立足于音乐本身，注重演奏技能训练，不断提升自身的音乐感知能力。本文所分析的就是人体听觉器官对于音乐作品中的节奏、曲式转变的辨别能力。

一、音乐感知力在钢琴演奏中的价值体现

钢琴整体的体积比较大，并且拥有宽阔的音域以及较为显著的音乐表现力，因此钢琴本身有着更加全能化的特点，音乐作品的情感也能够被更加充分地展现出来，使听众真正有一种身临其境的感觉。

（一）音乐感觉在钢琴演奏中的价值体现

音乐感觉指的是演奏者通过自身的听觉器官来辨别乐曲音色、音高、音强的细微差别的一种能力。通常情况下，我们在钢琴演奏过程中所讲的音乐感就是通俗化的乐曲理解表达。我们在日常生活中随处都可以听到不同类型的音乐，而不同的音乐类型又会让人产生不一样的情绪，从而体会到存在差异性的音乐感。音乐感觉并不全面，只能显示出音乐的个性，难以体现音乐的完整面貌[1]。学习者可以通过音乐感来感知音高、音色等，分辨音乐的不同类别属性，了解音乐的韵律节奏。想要对音乐对象有一个初步认知，学习者就需要借助音乐感觉，通过内在的音乐映射来构建音乐初印象。音乐感觉和音乐技能有着本质的区别，因而钢琴演奏者还应进行刻苦训练，提升自身的音乐素养、知识底蕴，才能拥有较强的钢琴演奏能力。

（二）音乐知觉在钢琴演奏中的价值体现

钢琴演奏表演过程中，表演者的音乐感知力显得尤为重要。音乐感知力涵盖两方面，一是音乐知觉，二是音乐感觉。学习者的乐感在于音乐感知力，如果具备较强的音乐感知力，那么同时也就具备了较强的创作能力以及鉴赏能力。每个人的音乐知觉都不同，加上音乐文化、个性倾向等方面的影响，导致对于同一首作品的音乐特性的理解也不同。音乐知觉对于钢琴演奏最终呈现的效果有着直接影响[2]。在钢琴演奏过程中，演奏者的个性差别体现在音乐知觉的细化程度、作品情绪色彩等方面。演奏者若只注重作品含义，而忽视了演奏细节，那么演奏者对于音乐的个性分析则不会太到位。尽管演奏者比较重视钢琴演奏中的踏板、力度、触键等技术方面，但整体演奏的完整性还有待加强，这就要求钢琴演奏者兼顾作品细节，从而将音乐作品的内涵展现出来[3]。演奏者可以多结合自身的演奏经验来感知作品情感，这就是音乐知觉在钢琴演奏中的价值体现。演奏者通过音乐知觉来感受乐曲内涵，再结合丰富的演奏经验和音乐知识，如此既能够不断提升自身的乐曲知觉，又能够深刻理解作品。

二、钢琴演奏过程中培养音乐感知力的建议对策

（一）加深乐曲知识学习，提升音乐理解力

演奏人员在进行钢琴表演学习期间，不仅需要理解音乐作品的深刻内涵，而且还需要在演奏中展示自身的技能技巧，不然将难以向观众传递出作品的情感，导致钢琴演奏乏味空洞，影响现场气氛。演奏者自身演奏水平的稳定性和表演能力，除了受到技能技术方面的影响，同时还会受到音乐感知力的影响，因而只有极少一部分演奏者才能被称为表演艺术家，其他的演奏者只能被称为钢琴爱好者或者从业者[4]。音乐感知力在一定程度上对演奏者的专业能力有着决定性影响。钢琴演奏者除了需要掌握相应的专业技能，还应注重提升自身的音乐感知力，从而更好地理解钢琴作品的深层含蕴，促使观众能够感知到钢琴作品的独特魅力。钢琴演奏者想要提升自身的音乐感知力，就必须注重学习基础理论知识，了解作曲家所处的时代背景、情感经历以及创作风格等等，深层分析在演奏中如何处理和运用节奏、曲式以及和声等元素，以便深度还原作者的创作心境。比如著名的钢琴作品《命运交响曲》，其节奏扣人心弦，气势磅礴宏伟，直击观众心灵，因而受到国内外听众的喜爱[5]。如果演奏者想要完美诠释该作品的情感，还应了解贝多芬当时所处的时代环境，从而明确作品的故事内容，分析作品想要传达的是哪种精神、哪种情感，这样才能准确演绎出作品内涵，促使听众产生心灵共鸣。演奏者通过学习相关乐曲知识，加深对于钢琴作品的理解，自然而然就能够实现音乐感知力的提升。

（二）加强练耳视唱和音乐听辨练习

尽管人们从出生那刻起就具备一定的音乐感知力，但想要拥有准确且敏锐的感知力还需要经过后期的专业训练。首先，演奏者需要注重提升自身的音乐信息接收能力，可以从技能培训、作品赏析等方面着手。音乐是一种关于声音的艺术，也是关于听觉的艺术。钢琴演奏者想要提升自身的音乐听辨水平，还应加强练耳和视唱两方面的练习，其涵盖了钢琴演奏中的音乐力度、节奏旋律、音准音高、调性调式以及和声和弦等方面[6]。其次，演奏者还应准确把控基本的声乐关系，深层理解、表达以及感知音乐。视唱练习包括掌握音乐表情的准确阐述、使用哪种方式处理音乐作品等，这些基础训练专门针对钢琴技能的提升，而且对于乐感的培养也是比较重要的。最后，演奏者还应加强听音练习，保证能够准确分辨出音色的排序。我们可以将练耳内容分为听辨节奏、听写旋律、听辨连续音、听辨单音、单个和弦、单个音程、和弦链接等等。演奏者在进行日常练习的过程中，一方面需要加强训练练耳视唱，一方面还应注重提升演奏技巧，准确捕捉音乐声音，这样才能够具备听音辨音、视唱识谱的综合能力，进而提升自身的音乐理解力和鉴赏力，奠定未来的音乐之路。

（三）加强音乐鉴赏能力，提升音乐审美水平

音乐艺术的本质在于听觉感官的享受，听众能够在欣赏音乐作品期间感受到乐曲所传递出来的情感内容，以此实现情感共鸣。钢琴演奏者想要提升自身的音乐感知力，还应注重加强音乐鉴赏练习，去品鉴、去欣赏不同类型的钢琴作品，理解分析音乐作品的中心内容，逐步提升自身的音乐鉴赏水平，学会去感知作品蕴含的情感内容。在练习过程中，演奏者能够通过听觉来感知音乐内涵，而不再只是单纯地用耳朵来听声音，长此以往，就会对某类风格的音乐产生兴趣，从而更加深刻地体会到音乐的美感[7]。良好的音乐环境能够培养学习者的音乐审美和音乐兴趣，因此学习者要安排固定的时间去进行音乐鉴赏，在此期间可以根据音乐情绪以及音乐风格的差异性来进行选择，准确分析音乐作品中出现乐器的特征和种类，这样不仅能够更好地感受乐曲情绪，还能感受到音乐的节奏、旋律以及节拍。除此之外，学习者还应多参加相关的钢琴音乐活动或者音乐会，在不同的音乐场景中感受音乐氛围，找寻音乐乐趣。学习者还可以和其他学员交流鉴赏观点，探讨关于音乐作品理解的不同之处或者相同之处，以此提升自身的音乐审美水平。

（四）引导学生加强对于基础理论课程的掌握

想要更好地完成钢琴作品演奏，演奏者需要首先确保自身对于基础理论课程知识的掌握足够全面。除了日常的钢琴专业课学习外，学习者还需要参与视唱练耳以及合声、曲调等各种各样的基础理论课程，这些理论课程在本质上对于后续的钢琴演奏效果都发挥着重要作用。如果演奏人员对于这些理论课程知识掌握得较为扎实，那么就能更加完美地演绎钢琴音乐作品。例如学习者想要弹奏巴赫的赋格曲，就要探究作品所运用的倒影、逆行和模进等不同的创作模式。对作品内容展开分析之后，演奏者就要从理性的角度逐步过渡到感性的认知。演奏者要拥有良好的理论基础，并且要将自身在日常学习过程中已经掌握的专业知识内容灵活地融入钢琴演奏中，只有这样才能确保整体演奏的顺利开展，使钢琴演奏效果更加完美。

三、结语

综上所述，钢琴演奏者想要完美地展现乐曲情感内容，一个重要的前提就是音乐感知力，这也是演奏者必须具备的音乐专业素养。音乐感知力对于钢琴演奏人员的艺术成就高低有着很大程度的关联，因而演奏者在演奏期间应注重培养自身的音乐感知力，深化音乐表现力，提升表演自信心。音乐感知力的提升，本质上能够确保钢琴演奏者在演奏过程中真正地运用自身已经掌握的演奏技巧，去理解钢琴艺术的精髓所在。