戏曲根植于广大人民生活之中——观豫剧《秦豫情》有感

王慧蒲

（河南大学 河南 郑州 450046）

中国的戏曲艺术是华夏儿女在长年累月的生活和劳作中创作的，各地区的戏曲艺术深刻反映了当时当地人民群众的生产生活状况。无论中国戏曲如何变迁，如何发展，其始终是扎根于人民生活中的。

一、中国戏曲

（一）产生与发展

世界上有三种古老的戏剧文化：一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏曲。中国戏曲成熟较晚，到12 世纪才形成完整的形态。它走过了漫长的坎坷不平的道路，表现了旺盛的生命力。

历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录·院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用作中国传统戏剧的通称，其包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代的京剧和所有地方戏。

（二）主要艺术特征

中国戏曲经过近千年的演进，已经在原有的基础上得到了丰富，并随着时代的进步而不断创新；中国戏曲扎根于群众生活，是他们情感的集中体现。这是其永葆生命力的关键所在。

1.戏曲的综合性

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。戏曲是综合艺术，它既包容时间艺术（例如音乐），又包含空间艺术（例如美术），而戏曲作为表演艺术，本身就是时间艺术与空间艺术的综合。它要在一定的空间来表现，要有造型，这就是空间艺术。但它在表现上又需要有一个发展过程，因而它又是时间艺术。

2.戏曲的虚拟性

生活是无限的，要想在有限的戏曲舞台上，表现无限的生活，就需要用虚拟性来体现。比如，马拉松比赛的路程很长，但总归有终点，跑到终点就跑完了全程；家门口到卧室的距离只有短短几米，只要认为尚未走完那就永远走不完。一个圆场，十万八千里；几声更鼓，夜尽天明……这些舞台场景的设定取决于剧作者与演员的呈现，他们进行艺术再加工。由此也可以看出，通过对舞台时间与空间的灵活处理，可以充分展现戏曲的虚拟性。

3.戏曲的程式性

戏曲来源于群众生活，充分反映群众生活，程式是戏曲反映生活的表现形式。在舞台上，演员通过表演程式，将生活动作予以规范化并固定下来，使人们看到这一动作便能够联系到具体的生活实际。也就是说，戏曲表演以更加舞台化的形式表现生活场景，人们借助自己的生活经验可以看懂表演。比如，“起霸”就是披甲扎靠，这是具体的生活动作，但在戏曲舞台上，已变成舞蹈性的表演了。

二、豫剧《秦豫情》

（一）《秦豫情》的社会背景

《秦豫情》由西安市豫剧团创排，河南省著名编剧杨林，陕西省青年编剧雷琳静、甄业等共同担纲编剧，特邀河南省文化艺术研究院原院长、国家一级编剧、国家一级导演李利宏担任总导演，梅花奖得主徐俊霞领衔主演，其讲述的是这样一个故事：1942 年，河南发生大旱灾，夏秋两季作物大部分绝收。大旱之后，又遇蝗灾，众多灾民西出潼关大迁徙。他们来到陕西，艰苦创业，最终落地生根。

（二）《秦豫情》的艺术表现

1.音乐形式的多样化

开场时，苍凉而高亢的秦腔从舞台上传出：“呼啦啦的河南担，铺天盖地，一眼望不到边……”当衣衫褴褛，饥寒交迫的逃荒者喊出“老天爷，为啥让河南遭灾啊！”的时候，凄婉悲恸的呐喊，直抵人心。凄惨的逃荒场面，给现场观众带来巨大的心灵震撼。

豫剧《秦豫情》中音乐元素丰富，除了传统的豫剧腔调，还有秦腔、华阴老腔等，不仅有河南方言，还有西安方言，让观众感觉非常亲切。

2.舞台呈现的雕塑感和舞蹈化

豫剧《秦豫情》用雕塑化、舞蹈化的方式呈现剧情，使河南难民的生活表现得更加直观、凄惨，更加震撼人心！

所谓雕塑化，指的是戏曲表现的每一瞬间都是造型感极强的画面，特别是表现逃荒、迁徙、洗油纱、拼死生子寻夫等场面时，通过对主人公造型的精准设计，提升戏剧的感染力，使观众产生共鸣，更容易理解人物的情感。比如，开场时，几十名身着破烂衣衫的演员，步履蹒跚，相互搀扶，跌跌撞撞地来到西安，众人百感交集，声泪俱下，欢天喜地去抢蒸馍……女主人公小勤的爹爹病重迈不动腿，小勤二话不说，背着爹爹朝城里走去……这一系列人物情绪的变化，以及唱词中“半路上饿死兄弟饿死娘”，反衬出小勤不畏艰难，善良坚韧的性格特征。

所谓舞蹈化，就是导演将静态的雕塑变为动态，将戏曲程式化的身形动作变得更加生活化。特别是小勤与众女洗油纱的那段表演，舞台上表现出来的动作均来源于生活，展现了“自然美”：她挎篮提筐，冒着风雪，踏着碎石来到小河边，先试探着踩实立脚处，再窥探河面上的倒影，其间也不忘欣赏自己的容貌，表现着女性的羞涩和对美好的憧憬。然后，抽、甩、泡、打、锤纱条……这一系列的动作都来源于真实的劳动场景，且通过人物肢体动作展现出来，这便是自然美的体现。同时，小勤也被这一场景所感染，不禁想到早已逝去的母亲，想到了小时候常被夸奖“越长越好看，长大准有好婆家”。此时的小勤做了个可爱的鬼脸……这为接下来展现她与张大结缘的情节做铺垫，也体现了小勤单纯可爱的特点。

3.舞美设计的现代化

漫天的雪花，满树的红花，幽静的古城，挺拔的古树，夜晚的静谧幽暗，喜悦时的甜蜜彩色……都为这台戏增色不少。

4.人物形象的纯真质朴

剧作者以社会底层小人物的视角，对具有同样命运的人物进行审视和叙述，经过戏剧艺术的打磨，对人物形象进行塑造。

全剧以小勤成长的线索为主轴，通过仁义安身，否极泰来，福祸相依，以死求生四个方面，将剧中人物善良纯净，不畏艰难，自强不息，勇于担当，相互包容，风雨同舟，乐观进取，和谐共生的形象刻画出来。

仁义安身：小勤父女逃荒来到西安，只剩下一条扁担两个筐，人地两生。父女在难民集中的地方，遇到了扔他们扁担的难民，小勤霸气争论：“你对恁孩儿也这样？”其他难民都说小勤父女的筐和扁担占了人家的地儿，小勤不堪忍受屈辱：“那是刻了他的名儿？还是刻了他的姓儿？”几番争论下来，一个大娘解了围：“闺女，吵架吵渴了吧……一看就是个利亮人，我喜欢！”于是提供给他们父女二人一处小土窝；算命瞎子不顾廉耻，用无赖手段抢占先机，小勤怜其双目失明，推让小土窝；暗娼吕嫂抱着婴儿也抢小土窝，小勤再生恻隐之心……几抢几让，淋漓尽致地展现了小勤善良的品质，最终感动了难民，父女二人获得了一片安身地。

否极泰来：小勤肩挑河南担，去交洗净的油纱时，挡了路，无意将西安人张大的一车瓷器撞翻了。张大苦苦追查肇事者，追到了难民集中的地方，吕嫂任凭张大如何辱骂，也没有供出小勤，而小勤非常诚实，拿出自己的全部家当，还立下字据，“只要小勤不死，一辈子做牛做马挣钱还你，直到还够那天为止。”张大被她的举动彻底打动。这个憨实且明事理的张大，竭尽所能地帮助小勤，最终二人慢慢萌发了美丽的爱情。

祸福相依：张母仅凭个人偏见就歪曲纯洁的爱情，并多次出面阻挠二人，最终造成母子决裂，正待产生恶果，转瞬间，反而促成了小勤、张大的婚礼。张大和小勤以卖胡辣汤维持生计，开启了艰难却幸福的生活……

以死求生：内战裹挟了张大，小勤不顾生死寻丈夫，她身怀六甲，受尽寒冷饥饿，甚至被野狗咬伤；为了腹中胎儿，她不得不返回难民营，三更睡下，五更熬制胡辣汤，一边挑担贩卖胡辣汤，一边探寻张大下落；风雨交加，小勤临产时偏遇难产，她用一把剪刀自剖，全为孩子来到人世间……

三、扎根于人民群众中的“河南担”精神

“河南担”指的是河南人逃饥荒时挑的一种担子。“河南担”是一个文化符号，挑的是希望，挑的是日子，挑的是苦难，挑的是幸福……艰难求生也要挑起来，福祸相依也要挑起来！“河南担”的历史显示了生命力的强大，西安人的风雨同担、和谐共生，也是“河南担”精神凝聚力的体现。小勤孩子的呐喊与新生，是秦豫两地人民对新生活的共同期盼，秦豫之情在这里再一次得到提升！

看完这部豫剧，笔者感慨良多，对1942 年河南老乡的遭遇深感痛心，为自己能够出生和生长在这样美好的时代而感到幸运。在剧中，逃荒的父母用三天时间才讨来半碗米汤，连走三天，连个落脚地都没有，而小勤才14 岁，正是长身体的时候。看到这里，笔者不禁潸然泪下，一直觉得有饭吃，有地方住是那么理所当然，要不是遇到好心人，接下来的日子，他们还会继续乞讨，风餐露宿……全剧跌宕起伏，笔者多次为剧中人物的命运多舛而感到心痛，深刻地体会到活着竟然是一些人遥不可及的梦！

然而，笔者看到的毕竟是戏，而不是剧本，是导演用自己特有的舞台语汇把剧本重新“写”在观众面前；是演员用真挚的心，寻找人物形象的情感与灵魂，调动一切可能的手段，让自身对角色的模拟成为观众眼中的“真人”，让角色“活”在观众面前。更重要的是，这部剧深深扎根于人民生活中，才拥有如此强大的艺术魅力。