基于美学视角下的钢琴演奏艺术研究

梁晨（辽宁民族师范高等专科学校）

钢琴演奏具备极强的审美意识。钢琴演奏艺术的基础也是审美艺术的分享和传递，钢琴演奏艺术的实现，美学因子的深度挖掘具有重要作用。音乐感染力和表现力能够显著增强个体的艺术感知力，丰富个体艺术表现形式，提高个体艺术内涵价值。钢琴演奏技巧有效运用的根本在基于美学视角提高钢琴演奏技术，丰富钢琴演奏艺术中的美学元素。因此，钢琴演奏者需立足于美学基础元素，充分感受钢琴演奏美学思想和美学价值，从而提高钢琴演奏艺术表现力。

一、钢琴演奏下的美学表现

（一）钢琴演奏的美学本质

钢琴演奏中所蕴含的美学思想尤为丰富，能带给听者多样的音乐美感，钢琴演奏家通过弹奏将作品内涵更生动地表现出来，赋予不同听者不同的内心感受。演奏者通过对钢琴曲的演绎，引导听者沉浸在钢琴曲之中，触发听者内心深处的情感波动，从而调动听者的感觉器官，使听者在身临其境中潜移默化地发出情感共鸣。从本质角度来看，钢琴演奏是通过对作者内心世界的深度挖掘来实现美学表现。由此，为更好地掌握不同钢琴作品的风格，进而呈现出不同的美学表现。钢琴演奏者必须做到对作品内蕴美学思想的精准把控，以提高自己的钢琴演奏艺术水平。

（二）钢琴演奏的美学价值

钢琴演奏的美学价值表现主要体现在艺术美学、价值美学和音乐美学三个方面。其中，艺术美学也被称为艺术哲学，是对艺术和美学之间内在逻辑的分析，探究艺术和美学之间存在的规律。在钢琴演奏自身系统性的理论研究中融入艺术哲学和美学理论，并不断的实践探索，方可探寻出钢琴作品中更为丰富的内涵本质。价值美学属于价值论的范畴，认为钢琴艺术审美是生命价值的一种别样表现。为此，在价值美学下钢琴美学表现的基础就是对生命的表现。音乐美学即为钢琴演奏水平的评定基础，具体表现为钢琴作品的表现形式、内容，作品的创作方式以及作品的音乐审美，等等。音乐美学有助于发现钢琴演奏中存在的问题，从经验中探寻钢琴演奏所蕴含的艺术规律。

（三）钢琴演奏艺术美学价值的重要作用

钢琴演奏过程中，美学价值占据绝对领导地位。首先，高超精湛的演奏技巧和独具魅力的音乐美感是钢琴演奏核心内容，钢琴演奏者需坚持以美为核心的音乐表现，在对美学规律进行探寻的基础上对钢琴作品中的乐符进行重新排列，以此展现出演奏的艺术美丽。其次，实现钢琴演奏艺术的基础在于演奏者具备的美学素养。想要实现钢琴艺术魅力的彰显最重要的就是演奏出作品所蕴含的内在美感，它将为观众带来更为丰富的音乐体验。因此，钢琴演奏者必须具备良好的美学素养，能够对作品的美学内涵进行深度挖掘，从而在演奏中通过优美的音乐表现将作品的内蕴情感淋漓尽致地展现给听众，以此彰显出钢琴演奏的艺术价值。最后，演奏者还要做到对作品内涵的深刻感悟。钢琴演奏的首要载体是钢琴曲作品，演奏者必须对作品内涵有着深刻的理解，方可将其完美演绎，创造出音乐美感的表现。演奏者需综合作品表现形式、表现架构、实质内涵、个性体现等方面，全方位理解钢琴作品，完整表现出作品中的美学价值，为听众带来一场音乐盛宴。

总而言之，钢琴演奏追求的最终目标是彰显出钢琴作品的美学价值。它既能为观众带来更为愉悦的身心享受，也能促使人们迸发出对美的追求，更能沉浸在钢琴演奏之中。在演奏过程中，演奏者要迎合不同人群的审美需求，尽可能满足不同群体对美好愿景的追求，方可促使钢琴演奏美学价值的实现。

二、基于美学视角下的钢琴演奏艺术表现原则

（1）创造性和忠实性的协调统一。从现实角度来看，钢琴演奏是对原作品进行二度创作的一个过程，为原作品赋予了新的生命。为此，美学视角下的钢琴演奏具有对原作的忠实性和二度创作的创造性两个基本属性。在演奏过程中，不仅要保留原作品中蕴含的意愿与情感，也需要通过自己对该钢琴作品的有所感悟对作品进行二度创造性，科学处理钢琴作品忠实性和创造性的关系。钢琴演奏的创造性主要是演奏者在演奏过程中，结合自身的理解对作品进行的二度创作，并不是将原作品原封不变的演奏出来。演奏钢琴作品并不是单纯对作者情感的凝练，更是该创作时期的社会文化背景、历史特征的表现。因此，作曲家和演奏者所处时代的不同，对乐谱的感悟也会有所差异。演奏者二度创作的过程中也会融入个人感悟见解，以此凝练形成钢琴演奏的创造性属性。曲作者通过艺术创造实现了对作品内涵的表现，是作曲家和演奏者情感的综合，从而依据演奏者自身演奏特性形成极具魅力的个人艺术风格。钢琴演奏忠实性突出表现为忠实的依据钢琴乐谱，演奏作品情感，这不仅是钢琴二度演奏的基础所在，更是钢琴演奏者实现忠实性弹奏的保障。钢琴演奏者在践行忠实性的过程中，一方面需要在实际弹奏过程中，并完全尊重作曲家所精心打造的乐谱，并在系统弹奏过程中，充分展现出作曲家的创作智慧；另一方面，也需完全遵循原始乐谱弹奏出其内涵的艺术风格。钢琴曲谱中的艺术风格，纵然时代变迁也不会随之改变或是褪色，它是作曲家个人魅力、艺术表现、时代特征的综合体现。因此，演奏之前，演奏者需系统分析乐谱，充分了解作曲家所处时代背景，将乐谱所表达内涵真实地再现出来。

（2）时代性和历史性的相统一。每个钢琴作品都具有一定的历史社会背景，因此，时代特色浓厚、时代风格鲜明，将反射出特定时期的内民族精神及社会风貌。在演奏钢琴作品的过程中，需完全尊重钢琴作品内含的历史性特征，同时需与时俱进，随时代更迭而包容各个时代风格。钢琴作品兼具历史性、时代性两方特征，在实际演奏中，要基于美学视角对作品创作时特定历史风貌和当下演奏时的时代背景进行协调同一。历史性体现于演奏者需立足于钢琴作品所创作时期的历史角度，深度感受钢琴作品所创作的历史环境，充分理解该钢琴作品内含的艺术风格，从而诠释出作品中所特定的历史特征。钢琴作品风格中历史性特征比例占据较大，若是同钢琴作品历史渊源完全割裂开来进行钢琴演奏也将失去实际意义。钢琴演奏者在系统演奏之前，需深入了解作者当时的生活状态，所处时代背景、社会环境，而后将作品内含的历史特征予以充分分析，方可促使演奏者更快地进入创作者角色，对钢琴曲目予以更深入的感知，从而系统、完整的表现出作品的思想内涵和艺术构思。通过对作品创作时历史风貌的再现，充分体现出作者对该钢琴曲目的尊重，也更易获得观众认可。时代性即为演奏者在钢琴演奏过程中赋予作品的时代特色，充分感悟当前的时代魅力，重新诠释作品，赋予作品新生。美学视角下的钢琴作品，通过审美理念和时代精神的结合，对作品做出全新的理解，最大限度上彰显出作品中易被忽略的艺术风格，帮助这些优秀的作品打破原有时代艺术风格的束缚。

（3）艺术性和技术性的协调统一原则。优秀的钢琴演奏基础就在于钢琴演奏者精湛的演奏技术和独具魅力的艺术表演，方可促使钢琴演奏更具表现力。钢琴演奏成功关键就在于有效的技巧运用，各个钢琴演奏者虽然在演奏风格和艺术表现力上存在差异，但是技巧的高超精深是共同特征。钢琴作品若是失去极具艺术表现力的表演，也将失去作品本质内涵，在钢琴系统演奏中也将失去艺术美感。但是，完美钢琴演奏的实现，并非只是技巧的提高，而是艺术表现力与演奏技巧的统一。即便具有再高超的演奏技术，在丧失艺术表现力的前提下也难以真正表现出钢琴魅力。

（4）理智与情感的协调统一。钢琴作品系统演奏过程中，必须协调统一演奏者的理智和情感，在二度创作过程中保持自我情感抒发的度和自控意识。因为，钢琴演奏过程中，丰富多变的情感表达是其必备要素，但是绝对的理智也是不可或缺的内容。钢琴演奏过程中，要在美学范围内对情绪进行合理的把控。钢琴演奏作为情感和理性双重影响下的产物，倘若演奏中情绪过于亢奋，将难以实现各声部的均衡，无法保证演奏旋律的流畅与自然。所以，在演奏过程中要注重对情感表达的把控，科学安排各音乐要素，呈现出更完美的音乐弹奏。

三、美学视角下的钢琴演奏艺术探能力的提高策略

（一）丰富音乐鉴赏提高审美能力

想要在美学视角下有效提升钢琴演奏的艺术魅力，演奏者首先要打破自身演奏水平的束缚，不断学习，加深对钢琴作品深入理解，提高钢琴演奏作品的美学价值。在钢琴系统演奏过程中，有意识的创设出相符合意境，以此丰富音乐的演奏内涵。极具故事性和情感意蕴的演奏能够更快速引发听众的情感共鸣，从而提高听众的美学感知水平，实现更高级的艺术表演。审美能力的提高不能一蹴而就，需要夜以继日的锻炼来实现技术的提升，这是钢琴演奏者必备的基础素养。钢琴演奏者于音乐作品的二度创作方式及作品情感的处理将会直接影响到演奏效果。其次，钢琴表演者就需打开视野，不光关注自身弹奏技术的提高，也应立足于不同审美角度全方位审视自己创作的钢琴作品，以此来深化自身的艺术感知力，促使演奏更具审美性和艺术性。音乐的有效传递根本就在于演奏者独具魅力的表演方式，因此，演奏者在处理钢琴作品时，需科学把控作品层次感，在听众与作品之间的良好互动下，营造出极具魅力的艺术氛围。最后，要多听名曲。钢琴演奏者不仅要多听钢琴乐曲，涉猎多种风格的音乐作品。打破固有风格的限制，使演奏者在倾听的过程中，更快地展开联想。由此，艺术作品就可以打破时空、历史、题材、风格的限制，走进作曲家创作心境，感受作曲内涵，从而提高演奏水平，提高音乐感知力。并且，演奏者通过观看钢琴大师丰富的乐曲演奏影像，就能更加细腻地感受到大师精湛技术表现和极具魅力的艺术风格，从而不断熏陶自己的审美理念，提高自身的审美水平，促使演奏者在演奏时能够更高效的展现出艺术魅力。

（二）针对性训练方式提高演奏素养

情感传递的基础就在于演奏技巧，只要不断提高钢琴演奏能力，就能将钢琴作品的审美价值完全发挥出来。因此，演奏者就需以自身的职业发展角度出发，制定出相适合的训练方案，实现因材施教的发展目的。通过针对性的演奏训练，就能循序引导钢琴演奏者更高效地改进自身毛病，针对性落实系统训练。钢琴演奏技巧内容丰富，包含钢琴演奏技术、艺术感知能力及表演心理素质等多方面。为了能够有效提高表演者的演奏能力，表演者可以定期对自己施以全方位的考核，综合演奏能力各方面因素细化考核内容，提高演奏能力。于音乐素养较高的演奏者而言，可以在音乐欣赏的过程中进行二次创作，以此来深化自身的审美理解。就心理素质而言，演奏者更需持以坦然态度，从容面对各种演奏表演场所，擅长利用不同的环境优势演奏出更具艺术魅力的作品。

同时演奏者自身水平的提高需要表演者不断探索行业内优秀人才的作品处理方式，从而取长补短，提高自身能力。并持以开阔眼界全方位审视音乐作品，为听众呈现出更具魅力、更为精彩的钢琴演奏。

（三）夯实理论基础提高作品认知

为了能够将钢琴名曲的魅力充分展现出来，就需要创作者更深入的了解作品，对音乐作品予以更全新的认知。这对音乐演奏者的钢琴艺术理论知识要求较高，需要演奏者具备扎实的理论知识，在稳扎稳打下持续优化自身的理论知识结构，强化钢琴理论基础，提升自身的理性分析能力，从而在对作品的分析和二度创造所过程中能够从宏观和微观两个角度进行全面分析。在宏观层面上，主要针对作品整体布局、曲式架构等框架进行分析，确定作品基调；在微观层面上，则是对作品中的情感内涵、价值导向等等细节要素进行系统分析。演奏者通过不断丰富钢琴艺术表演知识，夯实基础能力，方可显著提高作品的认知能力。

（四）注重积累引发情感共鸣

演奏者与作品间形成的情感共鸣，能够有效提高演奏者的水平。情感共鸣的形成主要表现为演奏者对作品中情感的认知和感悟，同时也与演奏者对钢琴艺术的理解和价值认知有直接相关。为了能够演奏出更出色的钢琴作品。演奏者就需综合钢琴作品的作曲家所处时期、时代环境进行深入了解，而后仔细揣摩相似作品的不同表现形式，感受不同作品展现出的差异化艺术风格；同时，通过锻炼不断提高自己的演奏技术，借由对作品艺术情感的深度感悟，加强演奏者对作品的敏感性，进一步提高演奏者的创作能力。

四、结语

总体而言，高超精湛的演奏技巧和独具魅力的音乐美感是钢琴演奏核心内容。钢琴演奏者需坚持以美为核心的音乐表现，探寻美学规律，基于此，对乐谱中的乐符进行重新排列，借由二度创作，充分彰显出钢琴演奏艺术魅力。对此，钢琴演奏者需不仅要多听钢琴乐曲，也可以广泛涉猎各种音乐作品，走进作曲家创作心境，感受作曲内涵，从而提高演奏水平，提高音乐感知力。需以自身的职业发展角度出发，制定出适合的训练方案，因材施教。演奏者通过不断丰富钢琴艺术表演知识，夯实基础能力，方可显著提高作品的认知能力。具备扎实的理论知识，并能够稳扎稳打，不断夯实钢琴理论基础，提高音乐作品的理性分析能力。演奏者仔细揣摩相似作品的不同表现形式，感受其内在艺术风格，掌握并积累演奏技术。