舞剧创作中人物形象的塑造

2022-12-21李奥广州歌舞剧院

艺术品鉴 2022年30期

李奥（广州歌舞剧院）

以舞蹈作为舞台艺术的舞剧，依靠人物形象的塑造给观众带来视觉盛宴，只有更加鲜活、醒目的人物形象，才能让观众产生情感共鸣，沉浸在舞剧表演中，深刻理解舞剧呈现的内涵。龙舟竞渡既是中国传统民俗文化活动，也是团结拼搏、奋楫争先的中华民族精神的生动体现，时至今日更演化成国际性的体育赛事和文化盛事。

舞剧《龙·舟》是全国首部以龙舟文化为主题的现实题材精品剧目，紧紧围绕着一群当代龙舟青年在梦想与现实、个性与共性、个人命运与国家荣誉的矛盾中展开。为突出人物形象，舞剧《龙·舟》的编导创新了音乐、舞美、服装造型等元素，以通过清晰的故事逻辑、鲜明的情感线索、风韵浓厚的舞段、独特意义的舞美设计等一系列创作手法，加强对人物关系、人物性格、人物行动等方面的呈现，塑造真实、丰富、饱满的人物形象，给观众留下深刻印象。

一、简析舞剧《龙·舟》

龙舟是端午节竞渡用的龙形船，扒龙舟是中国民间传统水上体育娱乐项目，是一种多人集体划桨竞赛。2021年中国龙舟作为展示项目进入奥运赛场，2022 年首届世界龙舟联赛在福州举行。龙舟竞渡实现了传统文化与现代体育竞技规则之间的统一，体现了中国人民对弘扬体育精神和民族传统文化的不懈追求。

再燃龙舟时代精神的舞剧《龙·舟》，以中华千年龙舟文化为根基，以粤港澳大湾区文化共融为时代背景，敏锐地抓住“龙舟”在当代的“身份”变迁，并以此为背景进行舞蹈化的戏剧表现，讲述了新时代年轻人一路劈波斩浪、奋勇向前、为国争光的故事，展现出中国当代青年同舟共济、奋勇拼搏的时代精神。舞剧《龙·舟》以一艘小船为线索，按照“召唤” “训练” “出走” “回归”“夺冠”的顺序展开，以通过真实的舞台表现、线性的戏剧叙述、精致唯美的艺术效果以及多时空立体化的情境处理，帮助观众更加清楚地了解事件的前因后果以及人物之间的相互关系，引导观众产生情感共鸣，实现主旨升华。《龙·舟》讲述的是中国青年继承传统、斗志激昂、团结奋进的故事与情感，达到致敬顺德各战线先进人物和奋战在经济社会发展各领域建设者的目的。

二、舞剧创作中人物形象的塑造方式

（一）肢体动作的呈现

人物形象是舞剧的核心要素，而人物性格是人物形象的重要表现方式，人物性格又是通过肢体动作呈现出来的，这就使厘清人物性格与肢体动作的重要性日益突出。

在舞剧创作中，为更好地展现人物形象，突出人物性格，编导需要加强对人物本身行动内容与细节内容的刻画，借由各种各样的动作组合，优化人物的行动方式，将人物更多的性格要素与性格特点贯穿在人物的肢体动作中，赋予行动更强的生命力，以立体化地展现人物的性格特点、思想意识与行为方式，突出舞剧人物形象，达到理想的艺术表达效果。

例如，《龙·舟》的舞者深刻认识到，肢体语言是最直接、最清晰表达舞者思想情感的语言，为呈现良好的舞剧效果，曾数十次参观和拜访龙舟博物馆、龙舟协会、龙舟训练基地，真切地感受龙舟运动员们的训练生活，与运动员一起交流经验，体验示范划龙舟的动作，而运动员们奋勇拼搏和为国争光的担当精神促使他们掌握了划龙舟最佳的表演形式。

另外，在舞剧创作中，为保证人物形象和性格特点符合逻辑常理，编导在展现人物性格的同时，还要通过舞蹈艺术的形式，进一步丰富人物形象，使舞者对各自演绎人物的形象定位精准，利用较强的舞蹈表现力，保证动作呈现的精准度，更好地诠释人物形象与思想。如舞剧《龙·舟》中，训练队员的“洗澡舞”，通过生活化的洗浴动作、独特的艺术构思、精心巧妙的编排以及精准到位的表演，将生活情趣与艺术幽默融为一体，在富有节奏感的乐声中，让人耳目一新；“龙舟队员”训练时的舞蹈，不仅有专业化动作的呈现，也有舞蹈化的艺术处理，尤其是训练结束后的气喘吁吁，都萦绕着艺术的真实感，可以让观众深切地感受到训练的艰苦与互助，使观众与舞者产生情感共鸣，促使现场氛围达到顶峰。

（二）特定情境的体现

在舞剧创作中，具有特色的人物性格，能够瞬间吸人眼球，调动观众的审美情趣，丰富观众的审美体验。不同生活背景造就的人物性格特点存在差异，为更好地突出人物形象，准确塑造人物性格，编导在舞剧创作中要正确应用特定情境的创建，将人物形象更加真实、生动地融入情境中，以利用情境的导向性与动作的内涵性展现人物个性。

一方面，编剧要明确情境的设置初衷是为了丰富人物形象，展现人物特有的性格，这就需要编剧科学把控情境创设中的环境元素比例，避免因环境过于复杂而弱化人物形象的呈现效果，同时深入研读相关资料，将人物原型更多的性格元素融入情境的创设中。

另一方面，特定的情境布局更容易吸引观众注意力，使观众沉浸在情境中，这需要编导着重把握特定情境，统筹把控人物、时间、地点之间的逻辑关系，坚持循序渐进的原则，既要加强人物与环境的融合，又要准确刻画人物行动中的逻辑性，进而有层次地展现人物形象。

另外，在特定情境的创设中，编导还需要精准刻画人物心理，以人物的思想情感为主线，将人物心境与情感融入舞蹈动作与行动过程进行完整地呈现，体现人物思想与情绪情感的动态波动，使人物形象更加饱满，进而发挥人物情感在舞剧中的推动作用，有效牵引观众思维，使观众情绪根据情境与舞者动作的变化而波动。如舞剧《龙·舟》中，在“龙舟比赛”前“蛟龙吐水”的表演中，爷爷用毛笔为“龙头”点睛之后，高举“龙头”，将一口“酒”喷向空中，年少的“龙舟队员”也学着爷爷的样子，嘴里含“酒”喷向天空，雾气缭绕，使舞台上的情境梦幻，仿佛巨龙腾飞之兆，视觉效果震撼，将整个舞台剧推进高潮。

（三）人物关系的展示

舞剧作品中人物形象的性格特征、内心情感的表达以及人物形象之间的矛盾关系，都需要舞者通过自身的肢体语言进行塑造，尤其是舞剧情节的发展需要丰满人物的支撑，这就需要编剧理顺人物关系，把握创编的大方向，尽可能地深入挖掘不同的人物性格特点，提炼出具有重要性、可舞性的人物形象，并将编导的观念与创作理念融入舞者的肢体语言中，进而通过人物动作、语言等小方向的精细化创作，引入符合人物性格的动作元素，呈现更加直观、立体、饱满的人物形象，推动舞剧内容开展。如舞剧《龙·舟》序幕中，李尖尖在龙霄激情拥抱时呈现出疏离情感的双人舞，李尖尖与奥哥在充满热情的双人舞中表现出的互动感、默契感以及李尖尖与苏沫之间表现普通的双人舞，三段细微肢体动作差别的双人舞，进一步清晰地刻画出李尖尖、龙霄、奥哥与苏沫之间不同的情感，对丰富舞剧情节、丰满人物性格具有重要作用，并为之后的戏剧埋下了伏笔。

另外，在一部完整的舞剧中，只有通过种种事件中的矛盾与冲突，才能更加鲜明地呈现人物性格。这是因为在特定情境下，不同的性格特点驱动着人物产生不同的行为，细微的人物语言、动作、形态能够更加深度地刻画人物之间的关系，赋予人物关系特殊色彩，尤其是将不同的人物关系串联在一起，展现人物的共性与个性特征，可以更好地利用人物性格特征带动故事情节的变化，使整个故事情节的开展更加抑扬顿挫、跌宕起伏。

如舞剧《龙·舟》中，青春活力的四位年轻人与亲切慈祥的爷爷是鲜明的对比，既展现了老一辈“龙舟人”与新一代接班人之间的精神传承，又为后续奥哥和龙霄因陷入人生选择矛盾纠结，而爷爷凭借自身智慧成为化解矛盾、解决问题关键人物的故事情节的开展奠定了基础。

（四）舞台艺术的丰满

1.音乐的应用

音乐是舞剧艺术中必不可少的元素，不仅在烘托现场氛围、调动观众情感层面具有重要作用，在塑造人物形象、展现人物性格中也发挥着重要的促进作用。音乐与舞蹈两者相辅相成，相互融合。

将音乐艺术融入舞蹈动作中，一方面，以音乐为依托确定舞蹈动作的节奏点，更有助于帮助观众把握人物形象与故事情节，吸引观众注意力。

另一方面，将音乐内容作为舞剧背景，烘托表演氛围，彰显人物独有的性格特点，体现人物饱满的情绪情感，有助于提升人物的艺术表现力，使人物形象活灵活现。如舞剧《龙·舟》中，《赛龙夺锦》音乐本身描绘的是龙舟竞渡紧张而激烈的场景，而编剧用广东传统音乐旋律与摇滚风格创新了《赛龙夺锦》的旋律和配器，彰显出了当代青年激情飞扬的个性，使人物形象更加饱满，让观众感受到了龙舟竞技的力量、速度与激情。

2.道具的应用

在舞剧创作中，利用道具是完成动作情感传递、突出人物形象特点、引出剧目情节常见的一种舞台表演形式。

第一，龙舟邀请非物质文化遗产“龙船头、尾雕刻工艺”的代表性继承人，为剧目量身定制了一套富有广州本土传统特色，饱含神韵的龙头、尾，为舞剧的呈现融入了更多真实性元素。

第二，舞者手中的船桨是利用真实船桨材质特别制作出来的，上边印有“中国”两字与五星红旗，体现了“龙舟运动员”的竞技精神，尤其是配合运动员整齐划一划桨的动作，更能真实地呈现运动美，更具视觉冲击力。

第三，服装设计中青春明快色块的运用，在展现舞者们年轻、朝气与活力的同时，明确了舞者们不同的角色和人物性格，而最后一幕“龙舟运动员”参加国际大赛时身穿亮丽的中国红，不仅通过鲜艳的颜色对比，营造了充满紧张感的氛围，更是利用观众刻在骨子里的爱国情怀与对中国红的喜爱之情，将整场舞剧的氛围推向高潮。

3.灯光、屏幕的应用

灯光与屏幕是突出人物形象、聚焦特殊情节的重要工具，也是提升整个舞剧表演效果的重要元素，需要根据具体情境完成灯光或屏幕的自由转化，以突出人物矛盾或冲突，烘托背景环境与空间氛围，增添人物形象呈现中的艺术色彩。

如舞剧《龙·舟》注重冰屏的应用，创新了舞台剧目的呈现方式，使整部舞剧更具立体性与灵活性。在平衡冰屏与灯光的关系时，灯光人员将灯光控制到了极致，让整个舞台的呈现效果更加饱满，美轮美奂的场景带给观众绝美的视觉体验。

另外，冰屏既可以根据舞剧情境的变动呈现不同的背景，烘托剧目的场景表达，又能够通过视频影像的手法，将舞者的情感放大化地传达给观众，让观众细致地感知舞者的面部表情、肢体动作，可以加深观众对人物形象的认知，使其随舞者的情绪进行自我情绪的动态波动，实现情感共鸣。

三、舞剧中人物形象的塑造路径

（一）加深对故事情境的把握

舞剧具有叙事性，为精准把握剧中的人物形象，明确人物性格，编剧和舞者要加深对故事情境的把握，掌握剧中人物所处的时代、民族，既要确保编剧能够从外在搭配展现人物的形象特点，如外貌、服装、生活习惯等，又要保证舞者可以抓住人物形象的心理状态、精神品质、生活态度，从内在特征展现人物的性格特点，确保塑造的人物形象符合故事情境设计，弱化人物形象突兀感，带给观众良好的视觉体验效果，引导观众随着人物形象的情感变化而产生自我情绪波动，以达到情感共鸣，使观众明确舞剧呈现的主题和核心，达到舞剧表演目的。

以舞剧《龙·舟》为例，为塑造良好的人物形象，确保舞者呈现人物的精准性，整个团队多次深入举办龙舟的场所，通过实地采风的方式，明确真实龙舟竞渡的场景，掌握运动员的服饰特点、性格特质以及竞赛中的心理变化、情感波动和运动方式，进而通过合理搭配舞者服饰、特质专业的船桨，系统培训舞者在剧中表演时应呈现出的运动方式、肢体动作与情绪变化，增加了人物形象的内心刻画与情感表达，非常真实、鲜明的人物形象使观众与舞者达到了情感共鸣。

（二）增强肢体动作叙事能力

舞剧与叙事不可分割，完整的舞剧是根据故事的发展变动而完成的，而舞剧又具有其独特的叙事规律与完整的叙事结构，其中肢体叙事相比普通语言叙事具有更加直观、强烈的特点。为更好地塑造剧中人物形象，确保观众能够通过舞者的表现而明确剧中呈现的人物性格与特点，在明确剧中故事情境的基础上，舞者要明确肢体动作在整部舞剧表演中的重要性，并能提高自身的职业素养与专业能力，结合表演所需，有针对性地加强基本功训练，掌握呼吸要领、身段神韵以及其他基本功，以通过协调、充满力量的肢体动作而呈现生动的人物形象。

一方面，舞者要做好气息、意念、对抗等专业性训练，明确呼吸、身形、动作、表情的控制方式，进而使肢体动作具有生命力、爆发力和延伸力，以通过肢体具有的独特韵律、形态和节奏，用最原始的舞蹈动作展现人物最真挚、深刻的情感。

另一方面，舞者要根据不同的剧目和故事情境，选择最佳的肢体表现方式，并配合音乐特点，细腻地呈现人物情感，让舞蹈叙事氛围更浓厚、更富有感染力，确保观众可以根据舞者的肢体动作而感受到浓烈且真挚的叙事情感。

以舞剧《龙·舟》为例，演员历经了3 个月的封闭训练，不仅与顺德乐从龙舟训练基地的专业龙舟训练员一起参与日常训练，从学习拿桨、握桨、入水、划水一连贯的基础动作开始，到最后能够与职业队一较高下，以更好地掌握专业动作与竞渡技巧，还更加重视自身作为舞者演员基本功的训练，使划龙舟的专业动作以舞蹈美的形式进行呈现，尤其是“划”的动作，不仅构成了舞剧独特的肢体语汇，更赋予了龙舟生命与活力，最终在舞台上将龙舟运动速度与力量的美感呈现得淋漓尽致。这也使《龙·舟》通过描绘一幅高燃热血青春群像的方式，成功地展现了当代中国青年奋勇争先的精神面貌以及同舟共济的民族精神。

（三）做好与舞台元素的融合

舞剧的表演离不开多元舞台元素的支撑与辅助，尤其是随着信息科学技术的发展，为更好地呈现舞剧表演效果，增强观众体验感，舞剧的表演更加强调与灯光、屏幕、音乐的融合，以丰满人物形象，揭示人物内心世界，烘托故事情境。因此，在舞剧人物形象的塑造过程中，编剧要明确舞美是舞台艺术与舞台技术的最佳融合点，既要利用灯光、表演，突出表现作品中情感的矛盾与冲突，带给观众强烈的视觉冲击力，又要融合投影仪为单一舞台赋予各种场景，还要配合情绪化的音乐，为观众营造沉浸式体验，以激发舞台艺术感染力和影响力。

舞剧《龙·舟》在表演过程中，强调冰屏、纱幕、多媒体投影、灯光的融合应用，通过结合不同空间的介质与多媒体影相，营造出不同的场景，给人虚实结合、惟妙惟肖的视觉空间，使整个舞台充满现代感与艺术感。如狂风暴雨的夜晚、波涛汹涌的海边、VR 模拟训练场地以及运动员休息室等逼真的画面场景，都以虚实结合的手法，真实地呈现运动员训练与休息场景，又通过摇滚风格对旋律和配器进行发展变化的手法描绘龙舟竞渡紧张而激烈的场景，体现出当代“龙舟运动员”士气高涨、激情飞扬的情绪状态，让观众感受到“欢声震地、惊退万人争战气”的恢宏气势，实现了纵向与横向、静态与动态、现实与传统的全方位、立体化交织，让整部舞剧的舞台呈现效果极佳，带给观众强烈的视觉体验。