音色在声乐演唱中的美学特质

2022-12-19王婕重庆对外经贸学院

艺术品鉴 2022年32期

王婕（重庆对外经贸学院）

声乐演唱是一种具有特色，音乐表现形式完全不同于乐器的表演，诸如常见的美声、口技都归属于声乐之中。在声乐演唱过程中，演唱者的音色是对于声乐演唱而言十分重要，能将需要演唱作品中作者的情感表达精准地通过音色表达出来。然而，音色的审美会受到不同区域文化、不同国家民族特色的影响，每个地区、国家都有其特定的音色。如中国民族唱法的音色，是符合本民族认可并喜欢的一种音色，该种音色是受音韵的制约，在演唱中是字重于声。当然还有其他国家不同的音色演唱，它都有特定的演唱技巧，旨在于能获得广大听众的一致认可。因此，要重视音色的学习，才能保障在声乐演唱中表达出的艺术效果更佳，让我国民族的演唱更具感染力和生命力。本文主要通过探讨音色的相关概述，分析声乐演唱中不同音色所体现出来的特质，致力于演唱者声乐演唱水平的提高。

人的声音是声乐演唱的主要载体，演唱者通过声音将声乐作品中所要体现的风格、情感以及所要演绎的内容表达出来。每一部声乐作品中都含有音乐的最基本属性，主要包含以下四点，分别是音强、音色、音长、音高。这四个要素，可以通过改变音色，或者改变声音高低等各种方式丰富广大听众的听觉感受，为其带来多彩多样的情感表达。其中，音色是声乐演唱中最核心、最重要的要素，通过调整音色色彩，使其产生更多的美学特质，为广大观众呈现出丰富多彩的声乐表演，利用音色精准的表达作品的所思所想，引发观众的共鸣，使其能沉浸其中，更好地打动观众，为其带来一场听觉盛宴。因此，分析音色的美学特质势在必行。

一、音色的内涵以及相关概述

（一）内涵

音色，即音品，音色是由不同的泛音决定的。因此，其便于人们辨别不同的音色。人的嗓音是有独特的音色，区别于乐器所自带的音色，声乐演唱者是有不同程度的音质基础，其在声乐演唱时可通过自身的演唱技巧，根据作品的风格调整出最适合该作品的嗓音，使其演绎出情感丰富、触动人心的音乐作品。声乐演唱中，往往是将人的嗓音定义为一种乐器。其所呈现的声乐艺术亦是构成表演者个性音色的重要因素。声音都具有独特的音色，是声音的个性特征，通过将声音振动基准，从而得到不同的发声效果。当然，音色亦是涵盖诸多美学概念，内容较为丰富。诸如，具备多种音色的演唱者可以为观众呈现出多变的声音，各种风格的声音皆可演绎，如甜美、低沉、忧伤等，这些音色都是不同声音所体现出来的音色美。

（二）音色的具体使用与体现

音色具有多样性的特征，在声乐演唱中，可以将多种音色配合到一起，便可发出极具震撼的团体效果。诸如，一般的交响乐队都是依据每个人声音的不同区分声部，可分为女高音、男高音、女低音、男中音等。交响乐队是根据乐队乐器的编制来挑选不同的音色，而音色的有效区分是根据声带长短等进行区分的。交响乐队如果需要更加细致的男女基本声，诸如戏剧、花腔女高音等，该种音色的划分是根据其特质细致划分。或者为了凸显出更丰富的演唱效果，乐队还可将不同的音色结合，变成戏剧花腔女高音等能更体现出不同音色美的组合方式。利用不同音色的组合，为声乐演唱艺术呈现出丰富的剧情以及塑造各式各样的特色人物形象。

声乐演唱最重要的构成要素就是音色，它为声乐演唱呈现出独具特色的声乐美。因此，音色与声乐艺术两者之间息息相关，互相作用。音色在声乐演唱中的具体体现：演唱者可通过音色展现个人特色，将作品的风格淋漓尽致地展示出来。而呈现出来的音色美，很容易触动到听众，使其产生共鸣，抒发内心真实的情感，音色也能充分发挥美学特征的情感表达。从古至今流传至今的经典音乐不计其数，所涉及的音色作品风格亦是多不胜数，能流传至今的都是经典音乐中的音色。同时，音色也能用各式各样的表现形式表达，诸如民谣类的作品。一般表演者都会采用较为清爽的嗓音，或者一些节奏比较轻快的乐器来演绎，呈现给观众不同区域的民族特色。如赞扬类的作品，针对此类作品表演者可采用高亢激昂的音色来演绎。

（三）音色的相关因素

其一，需要保持气息的稳定与灵活。气息对于音乐作品而言有着至关重要的作用，关乎音乐的表现力。例如，演唱者在演唱一首音乐作品时，气息不够稳定，那么肯定会影响到声音的流动性，相反气息较为稳定，所演唱的声音流动性也会随之变强。因此，音乐作品的演唱离不开气息的稳定与灵活，只有熟练地控制好气息，才能保障声音的连贯性。在控制好气息稳定的基础上，演唱者还需控制好气息的力度，力度的控制目的在于改变演唱者的音色。例如，演唱者如果处于一种特别放松的状态，那么所演唱的音色相对而言比较优美。

其二，达到共鸣。音色的美化离不开共鸣。人体发声主要是通过声带振动发出的，但是声带发出的基音是很轻微的，只有与人体共鸣腔共振才能将声音里的泛音元素强化，从而达到美化音色的目的。音色亦是受到共鸣腔不同的影响，所呈现出来的音色具有明显的差异性，可将其大致分为头腔、口腔、胸腔。头腔的作用能够让声音呈现出更明亮的特点，口腔的作用是将声音变得更为清晰化，胸腔的作用在于增加音色的浑厚力度，使其变得更加有力。共鸣还受到演唱方式的影响，方式不同，共鸣比例亦是不同，所呈现出来的音色更是有着明显的差别。诸如，美声唱法是需要多种共鸣腔混合而来的，民族唱法仅仅只是需要局部共鸣腔演唱。这两者唱法的不同，所呈现出来的音色亦是不同，美声相对比较柔和，民族唱法音色就显得更为明亮。

其三，吐字清晰。每个演唱者在声乐演唱中必须做到吐字清晰，达到字正腔圆的状态。吐字是否清晰会影响到发声的质量。仅从技术角度来看，字与声，两者之间的关系是有清楚的吐字和流畅的声音。演唱技法也是受到不同语言的影响，不同的国家与地区都有专属于自己的语言发声方式，这也是导致出现各式各样演唱技法的因素之一。演唱者根据语言发声的特质选择与之相匹配的演唱技法，能呈现出更为动听的声乐艺术作品。

其四，传递真挚情感。演唱者在演绎一首声乐作品时，会将自身的感情与作品中所体现的思想情感相共鸣，从而呈现出一种表达情感的艺术形式。因此，演唱者自身的情感关乎声乐作品所呈现出来的音乐效果。当然这里所说的演唱者的情感因素，并不是片面地说演唱者自身的情感，而是说其对演唱作品的理解，在理解的基础上调动自身的情感去演绎声乐作品。演唱者需要严格把控好情感的正确表达。诸如，演绎一些欢快、轻松的声乐作品，演唱者需要在心情愉悦的情况下去演唱，这时所呈现出来的声音音色是明快的、明亮的。如果演唱者所要演绎的作品是比较严肃的歌曲，这时演唱者需要利用胸腔共鸣发出一些比较厚重的音色。如果是一首比较悲伤的作品，这时需要演唱者的音色是嘶哑、沉闷的。

但是需要格外注意的是，很多比较优秀的演唱者在演绎作品时会尽量控制自身情感对音色作品的影响。然而，音乐作品依然还是会受到作者真实情感的影响，导致其发出的音色有所不同。这需要演唱者不断地练习才能确保使用最合适的嗓音音色来表达不同作品中的情感。

二、声乐表演中音色的重要性

音色在不同过程中所体现出来的美学特质亦是不同，诸如塑造演唱者个人风格、塑造不同音色作品的人物形象，或者展示不同区域民族特色中，所体现的美学特质都是不同的，音色是能让听众直接感受到作品中具体形象的存在。很多演唱者在声乐作品的演绎中，会利用不同的音色塑造极具鲜明特征的人物形象。戏曲演唱中不同的角色，如生旦净末丑，每个角色都有其独特的音色。演唱者在进行歌剧表演时，可以先对歌剧中的歌词分析所要演唱的语气，感受人物的性格特征。在确定人物性格以后，演唱者可根据自身嗓音的特色利用歌剧中音乐的节奏和旋律，以自身审美感受为基础演绎出能让听众感受到具体人物形象的音色，使听众通过音色在脑海中呈现出生动形象的人物角色，从而加深其对歌剧作品的理解。同样的声乐作品，不同的演唱者都能体现出极具个人特色的声乐作品，带给观众的人物形象会更加丰富多彩。诸如，著名声乐演唱家宋祖英，其在作品演绎中所呈现出来的音色特点是十分的甜美，具有很强的亲切感，声音的穿透力极强，作品能带来极高的感染力与表现力。如声乐演唱者迪里拜尔，其声乐作品呈现的音色特点更偏向于纯净优美、浑厚丰润。不同的演唱者都是利用自身音色的特点，形成自身独有的音色风格。音色的不同亦是能呈现各式各样的演唱风格，为观众带来一场享受的听觉盛宴，同时也为声乐表现创造出丰富多彩的类型，体现出更多的美感。不同国家、不同民族的声乐作品都有着其独特的风格与特征，诸如云南彝族的代表作品《海棠腔》，能代表白族的《霸王鞭》等。每个国家民族的歌曲特点皆是不同，但是基本都是会受到人文环境、当地历史背景等各类因素的影响，让听众从极具民族特色的音色中感受到不同的风土人情。从民族特色来看，音色能体现出不同区域、不同国家音色作品的美，亦是反映民族美的具体表现。总的来说，音色对于声乐作品的演唱有着至关重要的作用，具有传承多元化音色风格的责任。

三、音色在声乐演唱作品中所体现出来的美学特质

（一）演唱美、语言美

声乐演唱艺术是一种集合多种元素的艺术表现形式，不仅涉及语言、音乐、表演，还需要吐字清晰、具有较高的情感控制力，将自身的嗓音特色与声乐作品完美地结合起来，精准地表达作品的思想情感，与作品情感共鸣，从而呈现出声乐作品的演唱美。声乐演唱属于一种音乐形式，不仅具有音乐美的特质，还具备语言与情感交融的语言美，让作品的情感表达更为充沛，以及表现力更佳。演唱美对于声乐作品而言，十分重要。演唱者在演绎一首作品时，将那些谱写十分优美的词曲通过其嗓音音色传递出来，为声乐作品赋予了灵魂与内涵。而音乐作品里所体现出来的美学特质，主要由演唱者平稳和准确的呼吸来体现的。在此基础上，利用丰富的泛音来加强声音的饱满度，使其更为圆润，呈现一种字正腔圆的感觉。吐字清晰能使演唱者的音色更加柔和，其可根据自身语言发声特点，选择恰当的声乐唱法，为作品呈现出更加优美的音色。情感与音色的深度结合，为声乐作品呈现出协调美。

（二）帮助演唱者塑造特色的音乐形象

音色是具有一定的特殊性，能够帮助演唱者演绎不同风格的音乐作品。一些比较著名的演唱者，其音色、演唱风格都具有鲜明的特征，有很强的辨识度，在演绎作品时，很容易被听众辨别出来。而演唱者要想获得更多听众的认可，就需要让自身的音色具有强烈的感染力以及饱满的情感色彩，同时最重要的是具备独特的辨识度，才能在众多演唱者中脱颖而出，为听众所熟记，通过演唱者演绎的作品以及不同的音乐风格，为听众塑造鲜明的舞台形象。首先，在演唱一首作品以前，需要对作品的背景，作者的思想情感进行深入了解，了解作品所要表达的思想情感，根据自身所掌握的演唱技巧，对音色进行处理，利用改变后的音色演绎作品，为听众塑造更加完美的人物形象。诸如，演唱者在演绎《魔王》这首作品时，该作品的人物形象分别是魔王与孩子等各种角色，演唱者在对其演绎时可以将音色加工处理，时而狂暴、时而激昂，用音色将不同的角色灵活地展现出来。当然，这需要演唱者把控音色的能力较强，才能将各个角色流畅地转换，从而为听众呈现出比较鲜明、立体、丰富的人物形象。

（三）完美地诠释声乐作品的风格

不同的音乐作品，其所体现出来的风格是多种多样的。因此，演唱者在演绎不同作品时，需要调整音色，呈现风格迥异、丰富多彩的音乐作品。从演唱者角度来看，对不同风格作品的演绎，其实相当于对音色的第二次加工。诸如，歌颂、赞扬类的作品，具有鲜明的抒情特征，所需的气息较为宽广。针对该类作品，演唱者需要将自身的音色加工成时而深厚、时而激情的状态，将作品中所体现的歌颂之情完美地表达出来。诸如，一些民族特色的山歌，该类作品节奏具有十分自由的特点，演唱者可将音色加工成明亮高亢的状态，展现作品里自由自在、十分欢快的情感。诸如，表达爱情的作品，该类音乐作品在旋律和歌词上都比较优美动人，演唱者可选择相对柔和的音色来演绎这首作品，将作品中爱情的甜美、浪漫表达出来。总的来说，风格的差异，决定着演唱者需要选择怎样的音色，通过加工处理的音色，完美地将作品思想情感展现出来。

（四）精准地表达声乐作品的思想情感

声乐作品中的情感表达，是需要演唱者对自身音色加工处理，以及对作品的深入了解，与作品情感产生共鸣，呈现出来的思想情感。在演唱过程中，音色的变化会随着作品节奏的快慢、旋律的变化、人物形象的转换而变化。诸如，人们所说的有感而发，就指的是演唱者在起声之前将作品中所要表达的感情酝酿一下，代入自身情感之中，有感而发表达出能触动人心的作品。一首感情比较丰富的作品，一定是具有各种各样的音色作为基础，才能使其呈现出最具感染力、最具影响力的音乐作品。演唱者需要把控自身的情感，将作品中忧伤、快乐、兴奋情感表达出来，通过音色让听众感受到作品中所要传递的感情。因此，演唱者需要对每首作品深入了解，分析其背后的故事，经过不断的练习，最终形成具有个人特色、表现力极强的音色，淋漓尽致地展示出作品的思想情感。

（五）有助于提升演唱者的表演水平

人的嗓音所呈现出来的音色与乐器相比，有着很明显的优势，风格多样化，并且所演绎的作品内容更为丰富。主要体现在人特有的嗓音可完美地表达不同作品的情感与作品的主题。并且，人的嗓音会随着年龄的增长、阅历的丰富、心态的变化而变化，每个阶段所演唱的作品都具有鲜明的特征。当然，音色是具备可塑性，很多著名的声乐演唱者，都是在先天音色的基础上，通过后天不断的练习，来让自己掌握更多风格的音色，可以选用一些有针对性、适用性强、有效的方式来提升自己的表演水平。

（六）有助于演唱者掌握多样化的风格

人的嗓音音色是比较复杂，并且会受到各种因素的影响，嗓音音色发生变化。诸如，幼儿时期的音色与成年时期音色完全不同。这从另一方面也表明每个演唱者具有个性化的表达形式。而引起嗓音音色变化最主要的原因，会受到性别、年龄、演唱水平高低、共鸣腔使用效果、心态变化等各方面的影响，这些因素都会导致演唱风格存在较大的差异性。同时，音色还取决于个体的先天优势，有些人生来便具有音色浑厚、比较厚实的特点，而有些人可能声带较短、较薄，所呈现的音色偏向于明亮，具有极强的穿透力。因此，演唱者要想具备多样化的风格，就需要在自身先天优势的基础上，为自己展开有针对性的训练，充分发挥自身音色的特点，进一步推动演唱者水平的提高。