音乐听觉感知在钢琴演奏中的重要性

安越（延边大学艺术学院）

一、外部听觉培养的重要性

外部听觉通俗地说就是用耳朵去听声音。外部听觉最主要的就是进行听音准这方面的练习，这是学习钢琴应该掌握的一种基本技能。在钢琴的演奏过程中，音是否准确、旋律是否准确、音高是否正常，这些都是可以通过外部听觉的培养可以养成的，因此，在进行钢琴教学的过程中，老师要加强对学生们基本功的锻炼，磨炼耳朵，增强学生们对音乐的敏感度。

另外，在实际的演奏过程中，如果只是按照琴谱进行演奏而忽略了对旋律的倾听，就极有可能导致演奏的失败，因为听与奏是永远分不开的两个部分。在学习的过程中，老师一定要将两个部分结合起来给学生们进行讲解，让他们掌握更多的知识，形成良好的学习习惯。最后，在钢琴演奏的过程中，很多细节都是要靠演奏者自己把握的，所以听觉感知在钢琴的演奏过程中就显得极为重要。

二、内部听觉的重要性

内部听觉主要就是演奏者在内心对整体旋律的把握，与外部听觉不同的是，内部听觉主要是演奏者的心理活动与对音乐的整体感知。这种内部听觉主要就是演奏者对音乐意境的把握，音乐作为一种有声的艺术，也是需要学生们用心去营造意境的，这就要求老师在日常的工作中多给学生们进行知识的普及，让学生们养成好的听音乐的习惯，为他们以后的钢琴演奏奠定更加坚实的基础，促进学生们综合能力的提升。另外，在进行实际的演奏过程中，有经验的演奏者会在心里先熟悉一遍具体的演奏流程与具体的旋律与琴谱，进行音乐意境的整体感知，在这一方面，老师要多给学生们练习的机会，让他们在课下多进行练习、多体会，真正地融入钢琴演奏的旋律中去。

三、进行听觉培养的意义

（一）提高演奏水平

在上课的过程中，老师会发现一部分的同学虽然演奏的状态很好、信心也很充足，但是演奏效果往往不尽如人意，其中的很大一部分原因是学生只沉迷于演奏，使自己的内心世界忽略了“听”这个环节，所以这一部分的学生基本功是不过关的。老师在进行基础训练的过程中要注重这一部分学生能力的培养，让他们多关注外部的声音与情况，从而促进演奏水平的提高。音乐演奏的最终效果是多重效果决定的，只有关注到各种因素才能促进演奏水平的不断提高。除此之外，对于学生来说，音乐能力的提高不仅仅是自己演奏的准确性，更重要的是关注演奏作品深处的声音，将音乐本来的声音演奏出来，展示自己最真实的演奏水平。从另一个角度来说，学生们在演奏的时候，也是一个创作的过程，不仅仅要将音乐本来的韵味演奏出来，还要结合自己的情感演奏出不一样的效果，从而给人一种眼前一亮的感觉，因此，把握听觉的作用对钢琴演奏成功是非常重要的。

（二）激发演奏者的创造力

钢琴演奏的过程中并不是所有的东西都是保持一成不变的进行复制，学生们可以结合具体的情况融合自己的想法进行相关的创作，因此，对音乐演奏的就显得尤为重要，演奏者的创造力就在一次次的演奏中被激发，只要学生们留心听自己的演奏结果，就一定能够不断地进行改进，创造出更加优秀的音乐，同时提高演奏者的艺术审美能力。优秀的作品往往不是原曲的复刻，而是融入感情的一次创新，更能体现音乐的生命力。

（三）提高音乐想象能力

钢琴演奏不仅仅是音符的演奏，更是演奏者感情的深情流露，是需要学生们将自己的体会与生活经验与音乐结合起来，这样在进行钢琴演奏的时候，学生们的头脑中就会有更加丰富的画面，产生更加美好的想象。听觉感知就是为了让学生们在演奏的时候对自己的演奏内容进行具体的体会，从而把握整体的思想感情，给学生们带来更好的音乐演奏体验，因此，在进行音乐演奏练习的时候，老师可以采取无声键盘的讲解方式，让学生们更加准确地把握诗歌的节奏与具体内容，他们在无声演奏的时候，也能展开更加丰富的想象对音乐进行深刻的体会，从而获得对听觉感知的更多认识，也有利于艺术综合素养的提高。

（四）提高综合素质

每个人因为个体体验的差异性，对音乐所展现的态度也会有很多的不同，有些人在进行听觉感知的时候，会被歌曲所展现的内容代入，形成丰富的情感，但是也有一些学生不会被歌曲中的内容所打动，所以老师在上课时，就要对这部分学生的感知能力进行综合培养，激发他们的感情，促进学生综合素质的提高，更好地开展下一步课程安排。

（五）进步的关键因素

学生们演奏的成功与日常的练习密不可分，但是总有学生在学习音乐的时候忽略基本功的练习，从而导致出现瓶颈期，音乐成绩也很难提高，所以老师应该重视对学生们音乐听觉感知能力的培养，帮助他们打好基础。另外，老师只是学生学习路上的引路人，并不能促进他们最后的成功，所以老师还是要让学生自己展开相关的练习，激发学生的主观能动性，从而挖掘出他们的潜力。

（六）增强专业素养

音乐是一门每个人都能欣赏的艺术，但是这并不代表着每个人对音乐的解读都是合理的，所以给学生们进行专业课的教育就显得尤为重要，而进行专业课的教育最重要的一个部分就是培养学生们的听觉感知能力，增强他们与音乐的共情能力。另外，对学生们来说，想要成为一名优秀的钢琴演奏者，就要学会感知歌曲的内在韵味，而感知的途径就是听，因此听觉感知不仅仅是一项音乐基本知识，也是学生们应该经常练习的基本功。在进行钢琴演奏的时候，每个人对旋律的把握会因为个体的不同而产生巨大的差异，所以进行统一的听觉感知训练有利于学生们专业素养的提高，逐渐克服自身的一些不利因素，融入钢琴演奏的氛围，取得更大的成功。

（七）激发情感共鸣

在进行钢琴演奏的时候，音乐的体验者被划分为演奏者和观众两个群体，演奏者在演奏的时候不仅仅要与自己内心的旋律相结合，还要用听觉感受音乐所传达的感情能不能与观众产生共鸣，因此，在日常的练习中，老师要学会让学生置身于舞台的场景，模拟演奏会的现场，帮助学生在练习中发现更多的实际问题，提高演奏的成功率。在学生练习的时候，会对乐曲的情感把握得越来越熟练，也越来越有信心进行舞台演奏，这就间接性的让他们有了更高的获得感，形成一个良性循环。

（八）提高整体感知能力

学习钢琴演奏技巧是从浅到深，循序渐进的过程，在对学生进行听觉感知训练的时候，老师可以按照曲目由易到难的顺序，逐步提高学生的听觉感知能力，为他们进行更加详细的讲解，把握曲目中的细节，从而给学生们带来更多的实践体验。在经历了完整的训练之后，老师可以挑选一些没有练习过的曲目，对学生进行听觉感知能力的测试，这样一来他们不仅仅可以得到充足的锻炼，还能够提高对各种音乐的整体感知能力，在进行相关的演奏时也会有更多的经验可以参考，进而提高音乐审美能力。

（九）锻炼演奏能力

演奏效果的好坏主要就是看演奏者对音乐整体的把握，所以在演奏的过程中最重要的就是听觉感知能力的培养；音乐听觉感知能力并不是一出生就具备的，需要经过后天的不断培养才能呈现一个较好的状态。老师在讲解过程中最重要的是要给学生提供一些经典曲目的练习，锻炼学生的听觉能力，让他们对音乐中的细节进行更加精准的把握，提高他们在实际演奏中的能力。另外，老师还可以多和学生进行相关问题的交流，听取学生的心声，让学生有更多的机会进行自我表达，发现问题解决问题，促进课堂效率的不断提高，让他们的演奏能力也得到更好地锻炼。

（十）提高艺术审美综合素养

钢琴学习是一个长期过程，而学习获得的效果影响也不仅仅限于音乐这一部分，所以注重对听觉感知能力的培养也就是从另一个角度来培养学生的艺术综合素养，因为艺术的各个方面都是相同的，听觉感知可以用在钢琴演奏与学习的过程中，也可以用到其他乐器的练习中又或者其他艺术的学习与审美中，增强学生们对艺术整体的感知能力，让他们在欣赏艺术时学会触类旁通，进而提高综合鉴赏能力，而且，对于钢琴的学习也会涉及许多音乐领域共有的知识，而“听”又是学习音乐的基础，进行听觉感知的练习有利于学生们艺术综合感知能力的提升。

四、在钢琴演奏中培养音乐听觉感知的具体策略

（一）加强课前引导

预习一直都是学生们展开学习的一个重要方式与方法，而在学习艺术类课程的时候，很多老师会忽略对学生们课前预习这个环节的检查，因为钢琴演奏比较注重实践性，但是理论也同样重要，因此老师要加以引导，让学生们在正式上课之前做好充分的准备。

例如，老师在讲解贝多芬的曲目时，要让学生们在上课之前就做好充分的准备，以便在正式上课进行相关的音乐听觉练习时能够更快地掌握关键知识，提高课堂的教学效率。首先，老师在上课前就要给学生们发放一些他们在课下应该掌握的贝多芬的创作风格、人生经历、曲目创作的背景及一生的感情经历。另外，老师还可以给学生们布置课前的预习作业，让学生们根据贝多芬的相关歌曲做出具体的分析，发表自己的看法与感受，给学生们更多的思考空间。在正式上课的时候，老师可以直接开展音乐听觉的训练，经过重复练习，让学生们对曲目的风格进行整体的把握。在学生都进行了听觉练习后，老师就可以结合具体的曲目作品给他们展示怎样进行音乐的整体感知与赏析。学习音乐最重要的是练习，除了教给学生们相关的知识以外，老师也要在课堂中充分体现以学生为主体的教育理念，给学生们更多的空间进行自我展示，提高他们学习的效率，促进课程的顺利推进。

听觉感知会给学生们的音乐学习带来更好的效果，而有效的预习则会在练习时达到更好的水平。钢琴演奏确实是一个实践性较强的项目，但是也是需要一定的理论知识才能够达到更好的效果，因此，听觉练习是一个实践与理论相结合的过程，老师不仅不能忽略课前的导入环节，还要带领学生们开展有效的课前预习，提升课堂质量。

（二）注重弹和听的结合

在进行钢琴学习时，不仅仅有弹这一个环节，会听才是最重要的。音乐是通过耳朵来给学生传达信号的，因此训练不能只局限于弹奏这一个环节，老师要通过多样化的方式来培养学生们的综合能力，其中对音乐听觉感知能力的培养就显得格外重要，需要老师在这一方面多花费一些心思。

例如，在进行一些简单旋律曲目的学习时，老师先让学生们听原曲，整体把握曲目的风格。在这一环节，听的是学生自己对音乐的体会，在听过了三遍之后，老师可以请学生们就他们的感受进行发言，然后给学生们讲解每个音符所包含的情感，在他们对具体的细节进行了解之后，就可以展开下一个环节，一句一句的进行乐谱的赏析，进行精细化的解读。在学生能够基本把握曲目的感情与相关的音符意义时，老师就可以进行钢琴的弹奏，结合具体的舞台场景进行场景模拟讲解，让他们的演奏能力有进一步的提升。从另一个方面来说，在进行其他方面的音乐欣赏时，听觉感知也是欣赏的一个重要部分，而感知能力的培养是需要日积月累的练习才能够形成的，因此，在日常的课堂工作中，老师一定要注重弹与听的结合，培养学生们的综合能力，也可以设置小型音乐会激发学生们的学习兴趣。根据相关的研究，在一些比较安静的环境中，听觉训练的效果会更加的理想，老师在可以选择一些无干扰或者噪音比较小的教室，为培养学生们的听力感知能力提供更好的环境。

听觉感知是一项需要持久练习才能够获得成果的技能，所以在进行相关的音乐讲解时，老师要注重弹与听的结合，注重提高学生们的综合能力，进一步提高学生们的音乐感知能力。同时，老师也要注意给学生营造有利于进行音乐听觉练习的环境。

（三）在情境中培养听觉感知

因为听觉感知在音乐表演的过程中是一个最基本、也是最重要的因素，所以老师要给学生们营造具体的情境，不同的场景中培养学生们的听觉感知能力，让他们的听觉感知逐渐形成自己的风格，在演奏的过程中也能够更加自如地应对各种情况。

例如，在讲解一些故事性较强的曲目时，老师就要结合相关的作品线索与情感线索对学生们展开相关的听觉感知练习。首先，老师可以让学生们了解这首歌的创作背景，让学生们形成关于这首歌的具体印象；然后，老师就可以给学生们进行演奏，让学生们仔细倾听演奏过程中对一些细节的把握与转变；最后，老师可以给学生们留够充足的时间让他们进行情景练习，自己弹奏，自己听，提升他们的艺术审美能力。

情景带入往往更有利于激发学生们的创作激情，也更有利于学生们听觉感知能力的培养，所以老师在上课的时候，要把握住这一特点，展开更加有效的知识讲解，促进学生们综合能力的提高。

（四）锻炼听觉感知能力

作为音乐专业的学生，不仅要掌握相关乐器的演奏技巧，还要学会在作品的讲解中体会作品的细节，进行更加细致的解读，这样更加有利于下一步的练习与进步，老师在进行作品讲解时，也是学生们进行听觉感知的一种独特形式。

例如，老师在讲解《月光交响曲》的时候，可以边讲解边给学生播放背景音乐，为他们营造更加有意境的氛围感。一方面，这样的方法可以让学生们将老师所讲解的内容与音乐连接起来，进行更加深度的体会与理解；另一方面，其实讲解作品也能够给学生们带来更好的体验，提高学生们的综合素养，因此，在实际教学情境中，老师可以尝试让学生们来对相关的作品进行解读，展示他们自己对相关观点的看法和自己对艺术作品的具体见解，让课堂互动更加的多元化，听觉感知能力的培养方式也更加的多元化。

听觉能力的培养不仅仅是需要日积月累的练习，还需要学生们具体观点的表达与展示，所以在课堂上无论是老师还是学生解读，都可以展开相关的讨论，让学生们对相关的背景与创作方法进行了解，锻炼他们的听觉感知能力。

（五）培养复调、和声等听觉能力

音乐练习是一个很复杂的过程，学生们不仅要结合相关的作品进行旋律品味，还要配合整体的节奏，提高整体的演奏效果，因此在老师要为学生们讲解各种不同的运用技巧。

例如，老师在讲解和声这一部分知识的时候，就要注重对整体效果的调配，让学生们学会在复杂交织的旋律中进行听觉的感知，同时，在进行演奏的时候，老师要给学生们讲解更多的合奏知识，让他们进行具体的演奏练习，学会用心感受相关的旋律知识，在感知的同时掌握相关的技巧，进行更加深刻的音乐认识，促进感知能力的不断提升。复调与和声这方面技巧性的知识，需要学生们在原有的练习基础上自己领悟，在这样的练习基础上，听觉感知的基础作用就逐渐凸显出来，而且，老师还可以给学生们模拟各种演奏中可能出现的场景，激发学生们的想象力与创造力。

音乐演奏是一个复杂的过程，需要老师给学生们进行各种细节的讲解；而且对学生们的听觉能力也有更高的要求，从学习的角度来看，多进行听觉感知的基础练习是极为重要的。进一步地说，如果学生们想要获得更高一级的技能，就必须练好基本功，只有专业知识够扎实，才能在学习的过程中更加的得心应手。

五、结语

总而言之，在进行音乐学习的时候，听觉感知是一个基础的练习项目，需要学生进行长久的练习，所以，老师在讲课的过程中要结合钢琴的演奏给学生们进行听觉的培养，利用各种技巧增强学生们的音乐感知能力。另外，学生们的综合能力需要日积月累的培养，因此，老师要在训练的过程中加强对学生们的监督，促进学生们的进步。