版画语言的平面装饰性探析

◇李默峥

绘画语言中包含着多种不同的表现形式，其中平面性与装饰性就是典型的特征。受版画媒材特殊性的影响，创作者在应用绘画语言期间，会将平面的装饰性在版画中呈现出来。目前，版画的发展空间越来越广泛，其风格多种多样，很多内容需要更深入的研究以及探索，以此为版画艺术的发展奠定基础。

一、版画语言

（一）材料对版画语言的约束

目前，版画创作越来越自由，且对媒材的应用也越来越多样。基于材料的特殊性，版画在创作语言方面会受到较多的约束，在转述之后，版画的创作意图与最初的设定存在较大的差异，因此会弱化绘画的痕迹以及情感。材料的约束看似会出现部分负面影响因素，但是所有的东西都是双面的，有利也有弊，版画的制作性与手工性也更强[1]。版画可以呈现出不同于其他绘画种类的特点，当然，这也成为版画的魅力。版画还有一个特征便是复制性，这使得版画在印制数量方面有较强的优势，降低了单幅的价值，需要明确的就是版画创作追求质量并非数量。受媒材的影响，版画的尺幅都相对较大，与其他画种相比，版画制作需要很长的时间，必须花费大量的时间以及心血才可以完成作品，一些作品甚至对温度以及湿度也有严格的要求。创作型版画对艺术家在版画制作方面的技法水准要求也非常高，必须有足够的创作思维以及见识，才可以创作出好的作品。讲到版画的艺术性，虽然版画是经过制版与印刷完成的，但是其不局限于技艺的框架中，其创作方式与创作思想相对自由且开放[2]。版画的画面与内容不只受材料属性的影响，优秀的画家用不同的材料也可以创作出杰作。

（二）版画材料

完成版画需要用版，但是制作版的材料是多种多样的，版画的材料就是制作版画需要的物品，因此不同的版种需要的材料也各不相同。在时代发展的潮流中，出现了多种版画的材料，改变了传统的材质。不同的创作者都有自己熟悉的板材。在媒体活跃的背景下，版画的生成以及传播方式发生了较大的变化，其已经从传统的平面空间向多维空间发展，版画艺术的语言也随之变得丰富多彩[3]。版画具备的功能也大有不同，体现为表现形式的多样性以及创作手段的综合性，因此版画艺术家已经不拘泥于限定的画种以及版种，甚至会在其他艺术领域应用版画的创作方式，使得作品类型更加丰富多彩。随着科学技术的发展，版画迎来了新的发展机遇，创作者开始关注怎样应用观念以及素材，材料也从传统的版、纸变成立体的装置材料或者现代材料，基于此，创作者的创作意图更强烈，版画也不只是挂在展示墙上的平面艺术作品了，而是多样性的艺术。

二、版画语言的平面装饰性特征

（一）平面构图

通过在二维平面上呈现出三维画面以及装饰性构图，将不同时空的物象呈现在同一平面，表现出作者以一种主观意向描述可观物象的情景。通过构图可以形成完整且和谐统一的画面。版画的构图要求完整且饱满，而平面装饰性构图需要借助民间传统年画中的装饰性元素，对其进行自由的图形排列，以及几何或者是其他形状的夸张变形，最终形成完整的平面装饰图。过年张贴在门上的门神神荼、郁垒年画，在构图方面要求对称性。门神画之所以是一对一对的，有一半原因是参考繁体字“門”的写法，因此会在门的两侧张贴门神的年画。在构图时，还要有足够的设计感，在突出人物主体的时候融入更多的色彩元素，这也成为后期海报类平面设计参考的一个内容[4]。

（二）直观性色彩

版画中常常会应用纯度较高且高对比的色彩将物象呈现出来，画者并不是追求色块的一致性，反而更注重当下想要表达的情感，因此色彩也更为丰富多彩。版画独具功能性，创作者会借助鲜艳的色彩以及热烈的情感将人们对节日的喜爱、欢喜之情表达出来。版画中的装饰色彩也具有主观性，主要是为了改变自然色彩的客观表现，与客观性色彩写实有较大的差异。主观性色彩就是自然的色彩，创作者可以利用主观性色彩进行人为的主观概括，借助色彩将内在的情感表述出来，激发人们的情绪。相比之下，版画在传统装饰色彩的用色上更加成熟，可以借助色彩表述内在的情感，将不同的装饰风格呈现在大众眼前。

（三）象征性寓意

众所周知，富有想象力的艺术形象都具有象征性以及隐喻性的特征，版画的创作不只依赖于客观物象，还能够抓住客观物象的基本特点，强调视觉方面的感受，借助记忆以及联想完成造型设计，将画者的情感以及情绪描述出来。因此创作者会将自己对未来生活的憧憬以及向往借助作品表现出来，将时代的特征以及社会现状呈现在大众眼前。版画也会经过象征的手法将包含的寓意表述出来，比如：在版画中常常见到的石榴，象征着多子多孙多福气；桃子象征着长命百岁；牡丹象征着花开富贵；竹子象征着清雅高尚；等等。这些也属于对作品进行装饰的表现形式。

（四）符号性装饰

制作版画期间，创作者需要经过不断完善以及改进目标物体的表面形象，选择更有符号性以及装饰性的元素，以此提升艺术家的版画创作水准。其实不同艺术家在进行符号装饰期间，由于自身情感、生活理念的不同，最后呈现的符号性装饰也有所不同，但都能将对美好的希望呈现出来。版画中的符号既有叙事性文字特征，还兼具视觉性的图像特点。在版画中，螺旋状、气球等符号，可以经过后期对物象的处理将指向性作用发挥出来。《莲生贵子》描述的就是娃娃坐在莲叶旁边，手里拿着乐器笙，用蝴蝶元素对画面进行了装饰，其他地方铺着莲花以及梅花。因此，符号性装饰中繁复鲜艳的色彩就表述着吉祥喜庆的含义[5]。该图注重符号的应用，弱化形象的表述，使得娃娃手中吉祥器物的装饰性更强，从而将“连生贵子”这样的美好祝福呈现出来。文学符号是人们向世界表述情感以及想法的一种形式，艺术符号也是表达人们情感的方式，不同的创作者表达了不同的符号，并借助装饰性呈现出来。符号性的装饰就是版画表达自然物象的点睛之笔，既有概括性又有美观性。

（五）画面中的韵律

每幅版画中都包含着不同的装饰秩序，使画面呈现出有轻重、有主次的层次感。比如说黑白木刻。在全黑的木板上刻画出凹陷，使得白线在板上非常鲜艳，因此观看者就会在白线上多做停留。假如刻画出几条与原先线条平行的线，其呈现效果就会弱化；如果画出一条与之相交的线，这样观看者的视线就会落在交叉点上，这也称为分割的魅力。创作者在处理画面的时候也非常喜欢应用这样的绘画方式，使观看者关注事先设计好的点。在《怒吼吧，中国！》中可以看出，被束缚的中国人奋力挣扎站起来，即使深陷困境，也依然不屈服。画者用整体的形式将画面描绘出来，利用黑色的线条巧妙地分割出画面的中心部分，随后与白色空间形成强烈的对比[6]。装饰图案的组合，并不只是随意地将图案组合在一起，还要对装饰法则进行归纳以及概括，其中包括重复、连续、交错等。公园中的鹅卵石小道也是借助无序体现出设计感以及有趣的画面，主要是因为有序的组合容易被大众掌握，因此随意的东西看起来会更加有画面感以及设计感。除此之外，中国道家的八卦图以及太极图也应用了均衡的方式，即太极图中黑中有白、白中有黑，八卦图中讲求对称，但是又有很大的差异，这种对立统一的关系成为装饰中重要的一种秩序。装饰的规律不是一成不变的，需要具体问题具体分析，因此不管我们怎样分析规则以及不规则图像之间的区别，审美的感受都来自规律与杂乱之间的观感。

三、版画语言的平面装饰性

（一）装饰性造型

不同的追求在作品中呈现的造型观是各不相同的，作品的风格也会随之改变。绘画的意识在于表现物象的神似，并非模仿真实自然，也就是观赏者可以通过观赏作品感受其中包含的精神气质，艺术家在描述物象之前必须有详细的观察，将作者的情感意识呈现出来。装饰性造型更加重视形式美艺术，需要实现装饰性的目的。这些造型都来自自然生活的形态，对自然形态的提炼以及概括必须遵守装饰性的形式美原则，其不受时空、透视结构的影响。部分版画创作者习惯应用夸张的方式，并在其中融入装饰性艺术语言。《西递村系列》将房屋墙体、屋顶简化为几何图形，从不同的方向展示房屋，并且前后绘画的方式也不同，具有装饰性的作用。将房屋墙壁切割之后，房屋看起来更加宏伟[7]。

（二）装饰性色彩

色彩足以将作品中的情感以及情绪表现出来。可以用不同的颜色表现出春、夏、秋、冬与酸、甜、苦、辣，通过不同的颜色将不同的装饰风格以及画面效果呈现出来。例如：冷色调意味着宁静、深远、素雅，暖色调意味着温暖、温馨，亮色调给人一种轻盈的感受，暗色调则传递出厚重的情感[8]。艺术家对自然界中的颜色进行结合以及想象，按照主观的需求将色彩的冷暖关系以及明暗关系进行再创作，从而更好地装饰版画。在版画中应用装饰性色彩，不仅仅是一种对客观事物的刻画，还是一种理想化的色彩展示，是主观意识的宣泄和表达。也就是说，艺术家在认真观察自然事物之后会结合自己的情感、画作的中心，运用不同的手法将画面的情感以及内涵呈现出来。因此，写实性的色彩就是视觉的一种真实反映，而装饰性的色彩是作者主观的心理感受表述，超越了客观绘画。通常情况下，装饰性色彩都是在固有色的基础上完成的，将色彩的装饰性以及平面性呈现出来，按照色彩给人的心理感受以及色彩原理进行调整。有部分版画应用了平面色彩的拼接方式，给人一种色彩占据主要位置的感受，使物象处于次要位置，给人一种和谐美感。作品《摔跤》的人物造型非常独特且色彩更加鲜明，版画中创作者放弃了灭点透视的构图原则以及色彩的改变，已经不只是追求画面的三维空间，而是使人、物、背景都出现在一个平面上，装饰性更为浓厚[9]。该画作中，人与马的颜色更加协调，以冷色调为核心，和背景形成强烈的对比，这样的搭配可以更好地满足视觉需求，形成均衡的结构。

（三）装饰性肌理

所谓的肌理就是物体表面的组织纹理结构，在绘画中属于表现手法以及物质材料结合的结果。装饰性是经过装饰化的处理，表现不同的质感以及丰富的画面内容，使画面更加具有形式感，使表现形态也更加规则以及理性。创作者除了可以用版画的特性创作肌理，还可以借鉴其他画种的表现技术。所有的创作者都比较注重自己在创作时留下的痕迹以及绘画灵感。装饰性肌理是装饰性画面的一种语言，不同的画家表现的肌理也各不相同，其有较强的技巧性、偶发性，以及视觉表现力。装饰性肌理作为一种独特语言，对画面也有一定的制约性，可以强化画面的艺术感染力以及内涵[10]。笔触不是与生俱来的，是创作者在创作期间有意或者无意形成的。版画受自身版种多样性的影响，肌理的应用方式很多，其中抽象肌理与具象肌理同时存在，都是为了将版画中的空白弥补完整。创作者可以通过纹理装饰，提升作品艺术的感染力以及情感表现力。因此装饰性肌理不能作为单独的艺术存在，只能存在于作品中，作为创作的某种因素，其表现形式简单且较为抽象。不同的创作方式会产生不同的肌理效果，比如说印痕，即经过物体之间的挤压留下的痕迹。

综上所述，版画由于其制版的特殊性，在表现形式方面更加简单，追求构成的美感。现在人们更加青睐装饰性语言，装饰情趣与意味更容易被创作者接受，创作者也更加重视装饰性的审美价值。因此，创作者在创作版画时需要将装饰性元素适当地加入其中，将各种艺术形式、创作理念、创作手段结合在一起，打破传统的创作方式，用更时尚的理念以及丰富的技术拓展创作的途径。