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工笔人物画的“主题性”创作思考

2022-12-17胡晓婧

大观 2022年9期
关键词:主题性工笔人物画

◇胡晓婧

绘画的“主题性”创作,不仅可以选取历史题材,而且可以选取当代社会发生的重大事件。通过欣赏流传下来的“主题性”绘画作品,可以弘扬民族精神,提高大众的民族认同感,也可让大众了解历史长河中华夏儿女的精彩人生。而工笔人物画既可写实叙事,又可写意抒情,能够很好地满足“主题性”创作的要求,成为多数画家进行“主题性”创作的选择。此外,工笔人物画的“主题性”作品还可以发挥重要的作用。首先,工笔人物画的“主题性”作品能够起到记录历史事件的作用。例如,唐代周昉的《簪花仕女图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》都形象生动地展现了当时贵族的生活状态。这些画作相较于文字,可以让人们更加直观地了解当时的社会环境和审美观念,欣赏不同时代的精神风貌。这对现阶段的历史研究有着非常重要的意义。其次,工笔人物画的“主题性”作品还具有一定的教育意义。画家在画中记录事件的同时,也融入了自己浓烈的情感,这就是画作的立意。立意是绘画作品存在的意义,反映了画家创作时的精神世界。通过这些作品,人们可以不断地汲取画家的想法与观点,从而转变自身看待问题的角度。最后,这些“主题性”作品也可起到陶冶情操的作用。画家往往拥有善于发现美的眼睛,并且可以将发现的美丽记录了下来,所以人们对记录美的绘画作品进行欣赏,就是从另一个角度看待世界,可以达到净化心灵的效果。在当代社会,工笔人物画的“主题性”作品依然有着这些重要作用。例如,唐勇力的《新中国诞生》让人们感受到祖国的伟大,从而产生浓浓的自豪感及爱国之情。随着时代的发展,工笔人物画的“主题性”创作的技法、内容等也在不断发生改变,并与外来文化相互交流融合,呈现出全新的发展面貌。

一、工笔人物画的“主题性”创作存在的问题

(一)内在情感的缺乏

工笔人物画是我国的传统绘画形式,在不断的发展过程中,其形式、内容等都发生了一定的改变,也存在着一些问题。部分画家在进行工笔人物画的“主题性”创作时缺乏内在的情感,只是创作出了简单的纪实画作,缺少足够的内涵。一幅画作最重要的就是体现画家想要表达的情感,使大众能够与画家产生情感共鸣。随着时代的发展,各种创作技法层出不穷,导致大众对于画作的欣赏大多浮于表面,更注重画作直观的震撼效果,不在乎画作内在情感的展现。为了符合市场需求,部分画家越来越注重绘画形式,竭力向大众展示复杂的技法,而忽略了自身情感的表达,忘记了艺术品应该是形式和情感的共同呈现。画家只有不断协调画作的内容和情感,找到一个平衡点,才能创作出有价值的绘画作品。与此同时,画家也不能过于注重画作的内在情感,而忽略了画作的形式。毕竟,形式是一幅画作的基础,在此基础上添加情感的表达,才可能创作出一幅有意义的工笔人物画的“主题性”作品。

(二)内容的缺乏

受到外界市场需求的影响,部分画家在工笔人物画“主题性”创作时的功利心理越来越强,未能认真思考创作的主题,忽略了“主题性”作品应该表达的内容。工笔人物画作为一种受众面较窄的艺术类别,难以快速地抓住大众的视线,不能高效地转化为经济利益。因此,部分画家在外界压力的驱使下,选择一些毫无新意但能吸引大众眼球的主题进行创作。这样创作出的作品具有较低的艺术价值,违背了工笔人物画“主题性”创作的初衷。画家在创作的过程中,一定要抵抗外界的诱惑,坚守本心,专注于艺术创作,才能有更好的作品问世。博人眼球的作品或许能够在短期内获得大众的认可,但是从长远来看,这种毫无“主题性”的作品终将会被时代淘汰。好的艺术作品经得起时间的考验,即使当前不被大众认可,也终将在历史长河中熠熠生辉。

(三)人文精神的缺乏

部分画家在创作“主题性”工笔人物画时缺乏人文精神。人文精神是画家在体验生活的过程中感受到的时代精神。这就要求画家不仅有丰富的生活阅历,而且能够理解并提炼时代的本质特征,将其在作品中完美地呈现出来。部分画家有着丰富的生活经验和阅历,但他们在创作时,无法将自己的情感完全融入画作。如果画家无法将自身的理解融入作品,就会使作品失去传递立意的作用。回看古代画家的作品,能够更好地理解人文精神这一点。例如,张萱的《捣练图》、焦秉贞的《历朝贤后故事图》、唐寅的《王蜀宫妓图》,通过对女性的描绘,让人们了解各个朝代的审美特征。

二、当代社会对工笔人物画的“主题性”创作的影响

工笔人物画的“主题性”创作与社会发展息息相关。随着时代的发展,工笔人物画的“主题性”创作也随之不断发生改变,笔者认为当代社会对工笔人物画的“主题性”创作的影响有三方面因素,即时代发展、外来文化和市场。

(一)时代发展的影响

随着时代的飞速发展,我国文化也逐渐繁荣发展。在这百年未有之大变局中,各个画家应该抓住时代发展的关键时刻,承担起艺术家的责任,记录时代洪流下个人的变化与社会的变化,从而体现出当今社会的人文精神。而画家在选择创作主题时需要结合自身在这个时代的体验和感悟,例如生活环境的改变、生存压力的增加、社会环境的变化等等。这需要画家将自己的日常生活经历与审美体验结合起来,并将其融入作品,通过对具体人物的勾勒与刻画,展现时代的变迁与发展。随着时代长河的推进,在不同的文化背景下会诞生不同的“主题性”作品。这些作品展示了不同的画家对于社会本质的理解。而这些不同的理解又进一步丰富了我国文化的内涵。例如:刘选让的《塔克拉玛干之魂》洋溢着浓浓的民族自豪感;刘泉义的《黔岭朝雾》让大众感受到少数民族文化的魅力;李传真的《民工图》生动形象地刻画了时代洪流中的民工形象,在一定程度上体现了时代特征。

(二)外来文化的影响

近年来,随着各国之间的文化交流越来越密切,传统的工笔人物画也受到了外来文化影响。一方面是日本绘画技法对传统工笔画技法的影响,另一方面是西方文化对传统工笔画技法的影响。例如抽象派、表现派等西方现代主义画派与我国传统工笔人物画相结合,形成了新的绘画风格,极大地丰富了当代工笔人物画“主题性”创作的形式语言。相较于传统工笔人物画,当代工笔人物画由于具有色彩丰富、线条柔和的特点更容易吸引大众视线。而在这种情况下,主题与形式语言的适配性也是十分重要的。合适的形式语言能够突出主题,给大众带来心灵深处的震撼,为好的绘画作品的诞生打下基础。因此,画家需要挑选相匹配的主题与形式语言来进行创作。多变的形式语言虽然给中国传统工笔人物画带来了创新的机会,但是也对画家提出了更高的要求。其只有在熟练掌握中国传统工笔人物画技法的基础上,才能将二者融合,从而创作出好的作品。例如:何家英在创作《街道主任》的时候,运用了西方绘画的透视方法,并通过明暗对比更好地刻画了人物形象;李传真的《放学路上》通过中国传统绘画技法与西方绘画技法的融合,将一位父亲对女儿的爱淋漓尽致地展现出来。

(三)市场的影响

任何艺术作品的创作都需要基于周围的生活环境,工笔人物画“主题性”作品也不例外。艺术作品要想在市场上流通,首先就需要符合市场的要求。因此,画家在创作过程中既不能一味地迎合市场,也不能完全脱离市场,而是要在满足市场需求的前提下,选择合适的内容进行创作。艺术作品市场的经营主体多为美术馆、画廊等,更倾向于创作主题为红色文化或正能量的作品,而这样的作品在卖方市场中并不占优势。因此,画家需要拥有强大的意志力,能够坚持自己的想法,不受外界干扰,在作品中表达自己的心声;需要对外界事物保持较高的敏感度,能够捕捉到有价值的创作主题,并通过创新技法的应用,给大众带来一定的视觉震撼。

三、工笔人物画的“主题性”创作的趋势

(一)主题范围扩大

主题是工笔人物画的“主题性”创作的关键。大部分工笔人物画的“主题性”作品反映的都是当下的社会问题,以及画家的内心世界。画家可以对很多事件进行叙述与记录,例如鸦片战争、五四运动、抗日战争等等。这样可以让大众体会战争的艰难与悲壮,从而激励大众勿忘国耻、奋发图强。例如,向水英的《战地玫瑰》、蔡葵的《红星的召唤》都歌颂了最可爱的人——军人。除此之外,经济的快速增长、科技日新月异的变化,无一不值得画家记录。通过描绘国家的强大与繁荣,画家可以表达自己内心浓厚的爱国情怀,以及强烈的民族自豪感。例如,方正的《收获》展现出了人们丰收的喜悦。由此可见,随着时代的发展,人们的生活水平得到了一定程度的提高。在这一时代背景下,工笔人物画“主题性”创作的范围也得到了一定程度的扩大。

(二)形式语言丰富

随着中西方文化的交流,工笔人物画不再以线条勾勒为主,而是开始凸显肌理效果。在构图方面,相关的画家开始学习西方的大面积表达方式,不再遵循传统的留白方式。在色彩方面,中国传统工笔人物画的画家改变了以往不注重色彩的大面积使用的习惯,通过对西方绘画方式的学习,开始注重色调的使用,从而能够更加强烈地表现感情色彩,增加了自身的审美体验。例如,陈子的《花语》通过色彩的大面积使用,将画家内心对自然生命的强烈热爱完整地呈现了出来,带给了大众强烈的视觉冲击。又如,在郭继英的《存在——5号》中,各种色块的结合给人以震撼的视觉冲击。以上两幅作品都没有运用线条,而是使用了各种颜料。这在我国传统的工笔人物画中是不可能存在的,因为线条是我国传统绘画非常重要的一部分。然而在当今时代,大面积的色彩使用更符合大众审美的要求。因此,注重肌理的绘画方式逐渐在市场上占据了一定的地位。

四、结语

中国传统工笔人物画主要讲究线条的合理运用,通过线条勾勒人物形象。而随着时代的发展,中国传统工笔人物画与外来文化相结合,形成了新的特征,为当代工笔人物画的“主题性”创作提供了新的形式语言,也让这些作品更容易被大众市场接受。与此同时,画家在进行创作时,还应该专注于提升自身水平,不断丰富自己的生活经历,提高自己的审美品位,从而更好地在作品中体现人文精神。在进行工笔人物画的“主题性”创作时,画家应该不断探索新的表达方式,并将形式与内涵相融合,创作出有价值的艺术作品。除此之外,还应保持本心,既要学习传统绘画方式,也要汲取新的形式语言,从而更好地创作“主题性”工笔人物画。

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