中国油画风景写生形式语言多元化研究

◇曹睿祯

基于中西方艺术合璧的前提，中国油画风景写生形式语言更需要多元化发展。这使得积极探索中国油画风景写生的艺术家不断增多，他们致力于创作出风格多元又有个性的优秀作品。这种良好的发展环境既对油画风景写生形式语言多元化的探索起着促进作用，又能为其深入发展不断注入新的活力。

一、油画风景写生中的形式美

形式，通常指画家对于客观物象进行提炼加工，结合审美法则对原有画面进行点、线条、面积大小的取舍，以及对画面中的黑、白、灰层次的摆放秩序的精心选择，通过有序组织将这些元素组合成一幅令其满意的画作[1]。户外风景写生训练是绘画的重要影响因素，因为其不但能够提升绘画者对自然美的认知，还能提升其美的内在修养和创作能力。在油画风景写生这个过程中，绘画者要注意观察自己感兴趣的部分，先充分感受，再进一步发挥想象力，并将其和想要表达的情感有效结合。值得注意的是，一幅好的作品不单单在构图和绘制技巧方面有很高的要求，更需要的是形式美。中国当代不少艺术家的优秀作品能够彰显出新时代的审美要求，以符合大众审美的视觉语言和形式美打动观者，同时阐述着画家自身对主客体的再创造。很多画家为了深刻表现出油画风景写生中的形式美，遵循“天人合一”“心有万象”“天马行空”的创作方法，遵循“以形写神”“形神相契合”的作画手法，从而创作更多形神兼备的作品。

二、中国油画风景写生形式语言多元化发展的原因

中国油画风景之所以能够在中国现代画界拥有自己的一席之地，与其丰富的创作理论以及实践是分不开的。作画过程中追求的民族性、地域性以及画家的审美取向都是中国油画风景写生形式语言多元化发展的重要影响因素。

（一）民族性

系统来看，中国油画风景写生实践的过程中要坚持本土化创作，间断性融入，在融合中实现持续发展。伴随着世界艺术向多元探索的趋势发展，对于民族元素的重视更能凸显出中国油画风景写生形式语言的中国艺术魅力。

中国当代画家以实景写生为基础的同时融入写意精神，使得创作出的整体画面更具中国民族意味。以张冬峰《这里的山林静悄悄》为例，这幅画以农村最常见的田间景色为题材，荣获第八届全国美展优秀奖。张冬峰注重吸收中国传统绘画精神，以比较柔和、温暖、关怀和感性的形式，让作品饱含浓郁中国韵味。再如林风眠的绘画作品更是将中国传统笔墨与后印象主义的风格相融合。他们的作品风格样式都与民族性密切关联。可见，中国油画作品要想更好地发展自己的独特风格、实现“天人合一”的境界，从中国传统文化中汲取营养十分重要。

一个民族的艺术必须有它自身的艺术语言特性——民族性。中国油画风景写生形式语言，其发展的重要基础源于对西洋油画风景写生形式语言的借鉴和研究。我国的油画艺术家应重视的是将民族文化和外来文化融入所绘制的天地、自然和社会，通过进一步的理解和情感表达，拓宽审美视角，为推动中国油画风景写生形式语言多元发展作出贡献[2]。这样，才能在这片有着五千多年文明的中华大地上，更好地助推中国油画风景写生形式语言多元化的形成与发展。

（二）地域性

地域性指的是某类事物受地理因素的影响情况，通常指本土的自然环境、历史传统、生活方式、风俗习惯、语言文字。我国地域广阔，而各地区由于独特的地理位置和历史发展情况，涌现出不同的地域文化，这种文化因素直接影响了中国油画风景写生形式语言多元化的形成。

从某种角度来看，地域艺术是民族的精神表达，是表达中华民族文化精神意义的重要形式之一。因此，中国油画风景写生形式语言的地域风格鲜明，在自然生态、文化形态、经济发展情况等多个方面得到彰显。在具体的油画风景写生过程中，地域环境和地域文化是一个画家写生创作灵感的重要影响因素，会在作品的语言形式上体现出来。正是因为不同的地域有着不同的个性条件，导致了油画风景写生形式语言的多元化。比如，一个画家长时间生活在某地，该地整个的环境和自然会从不同层面影响他的思维和性情，这也就赋予了他所创作的画作以地域色彩。因此，地域性对中国油画风景写生形式语言有着不容忽视的影响力，画家在地域特色的影响下，审美趋向个性化、情感表达方式趋于独特，能够更好地将写生形式美展现出来。

（三）画家的审美取向

艺术流派和艺术风格不同也是促使中国油画风景写生形式语言多元化的重要因素。中国画家不断探索，打造自己的绘画体系，完善独属于东方画家的审美观。通常情况下，审美取向指的是人们的审美思想与审美标准，这种喜好的趋向性包括人们对事物美与丑的鉴别能力。鉴于此，画家便可以找准视角，搜集材料，借助画作来传达自己的情感，实现心灵因素的外在表达。需注意的是，画家的审美取向因人而异，所以其呈现出来的艺术形式、画面的基调和风格都是不同的。

中国油画风景写生形式语言多元化的形成，既受到画家自身后天所处的环境、文化修养、审美教育的影响，还受其学习能力和理解能力的多重影响。当下，中国油画风景写生的画家正是根据自己的审美取向来形成自己的个性化风格，呈现唯美的画面，以打动观者[3]。可见，画家的审美取向在中国油画风景写生形式语言多元化形成中的重要地位不容小觑。

综上所述，唯有兼顾民族性、地域性和画家的审美取向这三大要素，才能进一步促使中国油画风景写生形式语言的多元化发展。

三、中国油画风景写生形式语言的多元化分析

现如今，中国油画风景写生形式语言发展越来越多元化，尤其是网络信息技术的发展使得国与国之间的艺术交流更为紧密，这为我国的油画写生形式语言的多元化提供了更大的发展和进步空间。从我国油画风景写生形式语言多元化视角来看，它既是多元化时代发展的产物，也顺应了世界艺术的发展潮流。

（一）中国现实主义油画风景写生形式语言

现实主义绘画流派兴起于19世纪的欧洲，其主张要把眼光置于现实生活当中，要求艺术家认识现实，以现实生活为前提，融入自身真实的情感来反映生活。直至今日，我国的油画风景写生已经出现了很多优秀的艺术大家，他们始终坚持现实主义的绘画原则，为我国油画风景语言形式多样化发展作出了巨大的贡献。我国著名的油画家谷钢，就是坚持现实主义绘画原则的代表人物之一，他不仅创作了很多大型的主题性作品，还尤为注重平时的写生[4]。在他的风景写生中，画面和构图均是非常细致的，而且色彩大多偏向于灰调。

又如李江峰，她在遵循现实主义绘画原则的基础上，又将自身的审美融入其中，如以俯视的视角切入的全景构图将多种不同的物象纳入画面，这样的远近景的合理搭配让欣赏者的视野变得更加开阔。而且在空间层次上，她更加善于采用画面的相对空间，即在平面分割和焦点推远中采取二者平衡。以她的作品《自然万象——松之二》为例，该幅作品不论是对松树的姿态还是松枝的色彩描绘都十分出彩，通过写实风格将空间层次变化体现得淋漓尽致，丰富了绘画意境，更好地让观者领会到了大自然的顽强。

不论是谷钢还是李江峰，在现实主义油画风景写生形式语言的研究和探索中，除了主观意识的表达外，情感的发挥才是他们绘画的关键所在。因此，现实主义油画风景写生形式语言在不失现实主义绘画原则的基础上，仍然可以朝着更加多元化的方向发展。

（二）中国写意油画风景写生形式语言

写意是国画中一种基本的表现形式，主要是通过简练的笔调描绘出物象的意态，强调事物神态的表达以及创作者内心情感的抒发。更为重要的是，写意油画并不是利用油画材料将物象画出来这么简单，更不是在写意油画风景中使用传统的笔墨手法，而是将写意的精神贯穿其中，赋予其独一无二的美。写意精神大多是画家内心深处隐含情感的直接表达，表现出与西方绘画不同的审美取向，具有特殊的艺术感染力。

戴士和的作品大多源自自身的真实生活，且与时代发展同频。他将中国写意精神和西方写生方法结合，为自身油画艺术的长远发展开辟出一条独特的道路[5]。

2019年在北京举办的“第十三届全国美术作品展览”展出的作品，以画家独特的绘画视角以及别致的绘画思路，将中华民族审美和多元化的绘画样式表现得十分充分。以孙凤明的《祥和故园》为例，该作品乍见可能会让人感觉色调十分简单，但细细欣赏却能发现它的独特之处。孙凤明采用泼墨的笔法将风景很好地绘制了出来。

无论是戴士和还是孙凤明，他们的写意油画并非只是借鉴，而是在此基础上寻找到了适合中华民族审美的形式语言。这更加充分体现了中国写意油画风景写生形式语言是向着多元化方向不断发展的。

（三）中国抽象表现主义油画风景写生形式语言

抽象表现主义绘画风格偏豪放，画面尺寸较大，色彩上带来的冲击性也很强，同时画家能够打破传统形色的束缚，将自身情感最大化表达出来。

中国抽象表现主义油画风景写生，在多元化发展的背景下要求画家探索独特的绘画语言和精神表达，从而创作出极具中国特色的抽象表现主义油画风景写生形式语言。以赵无极的《火》为例，该作品中包含大量古老的文字和符号，重点突出了画面的神秘感。他运用黑色的笔触，将传统文化元素与抽象表现主义油画风景写生融合在一起，将自然万象展现在观者面前。该画颜色基调以红色为主，融合黑色线条，让人们很自然联想到远古先民与大自然的斗争[6]。另外，赵无极在抽象表现主义油画风景写生时，从独一无二的角度出发，使抽象表现主义油画风景写生形式语言变得更加丰富。

著名画家朱德群，他的作品《秋意》的创作灵感来源于诗句“霜叶红于二月花”。画面主色调为暖色——红色，但又搭配了黑、黄色块，不仅吸引了观者的注意力，还让其很难辨识出画中具体的物象。这也是朱德群处理抽象表现主义油画风景写生形式语言的独到之处[7]。赵无极、朱德群热爱生活，以独特的视角赋予了抽象表现主义油画风景写生形式语言强大的生命力。

从整体上来看，现实主义油画风景写生形式语言、写意油画风景写生形式语言以及抽象表现主义油画风景写生形式语言逐步发展成了中国油画风景写生的主要方向，也完美诠释了中国油画风景写生形式语言向着更美好且更多元化方向发展的主流趋势。