主持人语

张清华 王士强

诗歌研究中的年代叙事的确只是权宜之计，不知不觉间，2000年前后作为诗歌新生力量得到推介并引发关注的70后诗人，而今，有的已“知天命”，年龄最小的也已“不惑”——这一群体着实已经不再年轻，至少是不那么年轻了。但从诗歌史的视野、从诗歌经典化的角度来说，70后群体的确是“晚熟”甚或“生不逢时”的，很多20世纪60年代出生的诗人在20世纪80年代中后期已在如火如荼的“第三代”诗歌运动中成名；70后的成长环境已不可同日而语——80年代的诗歌盛况一去不返，他们更多的要面临商业时代、网络时代的围困，面临时代转型、文化冲突的巨大压力，确有如评论家霍俊明所概括的“尴尬”特质。时至今日，70后诗人仍然并未获得广泛的共识，仍在成长之中，这其中包含了历史语境的新变，或许不无无奈，但或许也将成为此后的一种常态。在这样的背景中来看慕白，于城与乡、传统与现代、物质与精神、世俗与高蹈的对立冲突中，其人其诗都颇具典型性。

慕白的诗有着抒情的基底，以深情、真挚而感动人心，其写亲人、写故乡的许多作品可谓字字血、声声泪，完全将自己交了出去，而不顾及“个人形象”，不惮于袒露自己的“缺点”和灵魂里的“小”。唯其如此，才呈现了一个真性情、讲信义、可亲可信的主体形象。这些诗中的“我”，无疑与生活中的“我”是高度合一、亲密无间的。对慕白而言，其诗与其人是高度一体的，他具有一种“鲁莽的天真”，真实、坦诚、不装，这在高度混沌、暧昧、假面重重的诗歌界，属实并不多见。

自然，慕白也有着多幅笔墨，他的诗并非全然是古典式的抒情，也有现代式、后现代式的抒情。事实上，他不是复古主义者，对于传统与其说他是在致敬不如说更多的是在嬉戏、调侃，他不是居高临下、恶作剧式的俯视，也不是一本正经、苦大仇深地仰望。他与传统之间是平等的、自然的，对之进行戏仿、反讽、插科打诨，这在一定程度上消解了传统沉重的压力，也激活、打开了其新的可能性，这实际上是真正延续和发扬了传统。慕白诗歌创作的现代性还在于，他直面现实，直面社会与人心的变化，呈现出其内在的矛盾与困境。他笔下的包山底、飞云江、文成固然是其精神的原乡，是值得无条件去爱的；但慕白并没有将其绝对化、唯一化，没有在其面前闭上眼睛，而是写出了其在现时代的处境与困境，并预言了其终将消亡的悲剧性。这种“不虚美，不隐恶”的态度使其写作深具当代性，切入了时代和人心的内部，是与我们时代同呼吸、共命运的写作，有着独特的价值与意义。本期的两篇评论文章，路也谈慕白诗歌中的“古风”，王辰龙谈慕白诗歌中的“风景”，在广阔的文化视野中讨论慕白诗歌，均有洞见，也在不同侧面显示出慕白写作的当代性。

慕白的写作并非没有问题，比如，一定程度上有着泥沙俱下的特点。泥沙俱下可以是作品的优点，但过度的泥沙俱下恐也伴随着穿透性不强、完成度不高等问题。慕白的一些诗也给人同质性过多而异质性不足的印象，写得过快而不够慢、过多而不够少、过杂而不够精，如此种种或许也是值得慕白进一步思考的。作为一个典型性的70后诗人，慕白仍在成长和变化中，他的变化仍值得期待。