古筝表演艺术与音乐表现力分析

姜琪（武汉音乐学院）

古筝作为中国传统乐器之一，在继承和发展我国传统音乐文化领域方面发挥着重要作用，而古筝表演艺术则是展示传统音乐文化精髓的一种重要的方式。因为古筝表演艺术具有很高的审美价值观，并且还具有强烈的音乐表现力，能给人带来深刻甚至震撼的感受。本文对这些要素进行全面了解，并在此基础上采取综合措施，旨在促进音乐表现力的提高，展现古筝表演艺术的魅力。

音乐表现力是指演奏人员对音乐作品艺术感染性的综合把握能力，这项能力是基于他们对音乐作品的感受理解和诠释表达能力提出的。在作品旋律节奏都一致的条件下，每个人表达的方式不同，最终会呈现各种各样的演奏效果，因此音乐表现力就是演奏人员对作品的独立思考和自我理解。

这种能力越强，演奏表现的音乐内容就越丰富，也更容易被听众理解和接受。我国作为拥有悠久历史文化的国家，古筝属于传统乐器之一，不仅蕴含了丰富的传统音乐艺术文化，还对当前人们研究古筝表演艺术和音乐表现力具有积极影响，因此要投入更多时间和精力研究和训练，将完美的古筝音乐作品呈现给观众，以此加快我国音乐文化建设发展步伐。

一、古筝表演艺术与音乐表现力的关系分析

一方面，演奏人员的表现力可以充分呈现作品的艺术美。优秀的古筝表演能向观众展现这项艺术的独特魅力。不同的演奏人员选择相同的古筝音乐作品，因为使用技巧不同，所以现场表现的艺术美也有差异，带给观众的感觉存在不同。在我国社会文明发展中，古筝表演艺术拥有上千年的历史，实际弹奏技巧发生了诸多变化，目前常见的有抽、弹、拍、挑、掐、打等多种形式，而这些形式会让古筝表现出不同的艺术魅力。为了让古筝表现出独特的艺术魅力，演奏人员会根据自己理解选用多种弹奏技巧，熟练掌握不同技巧的应用特征，以此充分融合到古筝音乐作品中。现如今，为了更好传承我国古代古筝弹奏艺术，艺术人员在了解古筝弹奏技巧的同时，融合了更多现代化的技术理论，并在演奏过程中表现出了个人特色。

另一方面，古筝艺术的表现力越强，越能促进古筝发展。古筝作为我国传统音乐艺术的重要组成部分，在受到国家有关部门重视的同时，跟随时代发展取得了优异成绩。现如今，人们对艺术质量的追求越来越高，古筝表演艺术的弹奏技巧越发丰富，有关作品的呈现效果越来越好。很多演奏人员在多样化的艺术特色中，逐渐形成了不断创新和自我表现的意识能力，在一定程度上可以向观众表现出丰富情感，能熟练掌握不同类型的演奏技巧。

为了在新时代背景下更好发展古筝艺术，未来演奏人员要继续整合运用古筝表演艺术和音乐表现力，只有这样才能通过多种类型的演奏技巧，创造出更加优美的古筝艺术作品。

二、如何培养古筝演奏人员的音乐表现力

（一）演奏技术

首先，要科学安排指法。现如今，古筝弹奏的指法有很多种，比如说右手可以勾、托、抹、打，而左手可以按、揉、吟、滑，这些技巧都需要经过长时间的训练累积才能熟练掌握。因此，在培育专业古筝演奏人员时，要根据他们的学习能力和弹奏技巧设定科学的指导课程。需要注意的是，在安排指法时，尽可能不要重复指法，虽然这种方式可以让演奏人员快速掌握演奏技巧，但会影响实际弹奏速度。同时，尽可能不要选择绕指，原因在于古筝琴弦是从低音到高音，按照距离演奏人员身体前方较远到较近的方式排列的，因此在演奏过程中要让自己的手指运动遵循正向规律。

其次，培养听觉。所有音乐表现力都是从耳朵开始的，演奏人员只有学会欣赏才能创造出优美的音乐作品，这就证明音乐表现力和听觉培养具有紧密联系。聆听不同节奏的音乐作品是目前培育演奏人员听觉的主要方式。在古筝音乐作品中，节奏具有承上启下的重要作用，在日常生活中可以随处发掘相关元素。因此，可以从两方面入手：一方面，要客观记录演奏人员的内心听觉。每位演奏人员都可以在学习训练过程中养成良好习惯，准确记录自己在不同阶段的演奏过程或欣赏体会，重点了解自己最真实的感受。在经过一段时间的练习之后，对比之前记录和现有记录，就可以准确寻找古筝表演过程中的误区，并在反省中学习进步。另一方面，要不断提高演奏人员的想象力和创造力。在不同的表演环境和演奏风格中，古筝的形式效果具有较大差异。换句话说，演奏人员的内心听觉概念并不一致，会经过外界环境变化呈现出多样化特征。由于古筝演奏过程充满想象，所以演奏人员的想象力和创造力越丰富，内心听觉也就越丰富，所表现出的音乐作品效果也越好。比如，了解作品是在什么时候什么背景下创造出来的，可以帮助演奏人员更好想象和体会音乐作品的情感变化；了解作者的身份背景和人生经历，可以帮助演奏人员在认知体验中形成生动画面，最终运用自己的方式演奏整个作品；观看其他人的表演视频和音乐表现力，可以发现自身表演存在的问题等。

最后，控制因素。音色作为音乐作品的独特特征和丰富色彩，是音乐表现手段中最为关键的内容之一。现如今，常见音色有饱满、圆润、暗淡、明亮等多种形式，在表演音乐作品时具有呈现情感、美化旋律等不同作用。为了在古筝表演过程中展现音色的作用，演奏人员要选用科学的弹奏方式，注重培养自身的想象力和创造力，学会研究不同流派的音乐作品，了解其他演奏家独特的处理方式。

（二）了解内容

首先，演奏人员要先全面了解表演的古筝音乐作品，准确掌握作品的基本内涵，这也是提高自身音乐表现力的基础前提。音乐可以充分表现人们在日常生活中的情感变化，因此演奏人员在弹奏古筝之前，要对音乐作品有深刻而正确的认识，其中包含作者经历、创作特征、风格流派、创作背景、主题思想等多项内容。其次，演奏人员要优化自身的学识修养，注重了解古今中外与古筝及其音乐作品有关的各项知识，只有这样才能为艺术表演奠定基础保障。音乐作为一种艺术文化，所包含的哲学素养和历史知识是专业演奏人员必备的内容之一，且要结合时代发展不断拓展自身的知识面和视野范围，以此提高音乐创作和表现能力。比如说，大部分演奏人员都会观摩和聆听各类音乐会，这样既能提高自身的鉴赏能力，又可以更好地表达音乐作品。最后，演奏人员要累积生活经验。艺术源自于生活但也高于生活。所有艺术作品都是根据生活累积经验创作出来的，因此要想更加完美地表达音乐作品及其思想感情，演奏人员要学会在日常生活中累积和思考，只有这样才能提高自身的音乐表现力。

（三）二度创作

一方面，专业辅助课程。音乐并不是独立存在的，演奏人员必须要结合自身的各项素质和能力进行创作演绎，比如说曲式分析、和声、视唱练耳、乐理等，这些素质都是演奏人员实现二次创作的基础条件。另一方面，练习期间的二度创作。所有演奏人员在表现相同音乐作品时，选择的处理方式和表现形式各有不同，这是因为演奏人员添加了符合个人风格，这一过程也被称作是二度创作。音乐表演虽然要基于作品完成，但不代表演奏人员必须遵守原有的表现形式，可以在训练过程中添加个人元素，这项能力就是二度创作能力。其中，丰富的想象力是二度创作的前提条件，能进一步提高演奏人员的音乐表现能力。

（四）心理素质

一方面，心理紧张。提高音乐表现力的基础条件是演奏人员在舞台上可以正常发挥，如果演奏人员在上台时带着沉重的心理负担，那么势必会出现连续错误，并在今后的演奏过程中留下心理阴影。比如说，在初期训练选择观众时，要优先选择更为熟悉的人群，观众数量不能过多，每次演奏曲目可以邀请自己的亲朋好友来欣赏，以此降低对陌生观众的抵触感；演奏人员要保持冷静沉着的心态，充分调动自己的表现欲望，在演奏过程中有效平衡心理变化，以此提高自身的音乐表现力。另一方面，心理专注。在克服紧张感之后，演出人员要更加专注于表现音乐作品，只有这样才能表现出打动听众的优秀音乐作品。

三、基于古筝表演艺术提升音乐表现力的有效措施

（一）深度理解演奏作品

在创作表现所有古筝演奏作品时，演奏人员都要根据人类情感和历史文化进行丰富创新，只有这样才能吸引观众的注意力，并取得他们的认可和支持。为了更加完善地表现古筝音乐作品，演奏人员既要掌握熟练的弹奏技巧，又要对古筝音乐作品有深刻认识。通过多角度分析演奏作品和创作内容，真正理解创作人员的情感变化和所处背景，并将他们看作是表演艺术和弹奏作品的基础条件，最终可以充分展现出音乐作品的独特魅力。

（二）牢固掌握基本功

弹奏技巧对表现古筝音乐作品而言至关重要，因此要想提高演奏人员的音乐表现力，必须要熟练掌握与古筝弹奏有关的基础知识和应用技巧，确保他们拥有扎实牢固的基本功。对演奏人员来说，不管是弹奏过程中的手法还是知识技巧，都需要花费大量的时间精力去训练和学习，因此必须要建立正确的学习态度，养成良好的学习习惯，制定完善的训练计划，只有这样才能为今后的现场演奏创造有利条件。在经过长时间的基本功训练后，演奏人员将会熟练掌握各项知识和技巧，并将其融入所有音乐表演艺术作品中，为观众呈现出技艺高超的视觉盛宴。除此之外，我国古筝演奏人员还要与国外相关领域的专家学者构建良好沟通平台，在积极学习更多理论知识和弹奏技巧的同时，对外宣扬我国优秀的古筝表演艺术，以此促进国际文化交流。

（三）丰富文化素养和情感

从古至今，我国古筝表演艺术本身就包含了丰富的艺术情感和文化底蕴，并不仅仅是各类音符的排列组合，因此深层了解古筝文化对演奏人员的长远发展具有重要意义。为了更好表现古筝音乐作品中的精髓，演奏人员必须要根据不同时期的古筝文化提出研究，准确了解音乐作品的创作背景、古筝表演的弹奏技巧、表演艺术的发展历史、丰富的情感变化等，只有这样才能确保演奏人员拥有与文化相符的意识修养，能跟随新时代下艺术发展优化自身的表现能力，以此继续传承和宣扬我国传统古筝表演艺术。

（四）提高现场发挥能力

作为一名表演艺术者，古筝演奏人员不仅要拥有优秀的表演艺术天分，还要具备现场应付能力，快速处理可能发生的各种突发事件，确保古筝表演艺术作品可以给现场观众带来惊喜。大部分拥有表演艺术天分的人无法得到广大观众的赏识，并不是因为他们的个人能力出现问题，而是他们在表演现场会产生恐惧感，无法充分发挥自身的才能，长此以往很难提高他们的演奏能力，最终只能主动放弃表演艺术。根据近年来古筝表演艺术累积经验显示，演奏人员为了提高自身的演奏效果，必须储备丰富的舞台经验，注重结合不同的现场问题锻炼自身能力的意识，重点解决心理方面的问题，使他们在长时间锻炼中学会放松自己的心态，将古筝音乐表现力更好地呈现给观众。同时，所有演奏人员都要珍惜自己的每一次舞台经验，注重从经验中吸取教训，长时间累积表演知识，学会利用现代科技技术制定训练方案，以此避免后续现场表演出现不必要的难题。比如说，演奏人员可以让工作人员将现场表演录制成视频，而后在空闲时间通过观看视频寻找问题并加以改正，这样能更快寻找音乐表演的感觉，争取在接下来的表演中取得进步，以此优化自身的音乐表现力。

四、结语

综上所述，我国作为一个拥有悠久文化历史的古国，在传播继承传统音乐艺术文化时拥有更深造诣，在不同的历史时期累积了大量音乐作品和演奏技巧，这对现代古筝表演艺术发展而言具有积极影响。古筝作为我国传统音乐艺术文化中的基础内容，深层研究古筝文化对发扬传统表演艺术和培养艺术领域专业人才具有重要作用。本文在分析古筝表演艺术和音乐表现力之间的关系后，从当前古筝演奏人员的表现入手，重点探讨如何提高他们的音乐表现力，其中有机结合弹奏技巧和丰富情感是未来古筝艺术发展的必然选择。

为了将古筝表演艺术更好传承下去，当前所有参与古筝演奏的工作人员在正确认识表演艺术价值的同时，要结合时代发展不断创新，持续丰富古筝表演艺术的基本内容，加强专业演奏人员的培育力度，只有这样才能在日益革新的社会环境中，加快我国古筝表演艺术文化的发展步伐。