音乐教学中音乐与色彩运用的探索

黄斌

（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建 泉州 362000）

有人说：“色彩是生命的象征，色彩是心灵的反映。”［1］许多音乐家对音响色彩很敏感。法国作曲家梅西安自称是一个“给声音着色的信徒”。他曾说：“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须要热爱色彩，必须对色彩敏感，懂得声音和色彩之间的关系。”［1］德彪西堪称音乐色彩大师，作为印象派的伟大作曲家，他十分注重音乐作品的音响效果和丰富的和声色彩。学生的审美素养和创新精神的培养是音乐教育中落实审美教育目标的关键所在。本文主要阐述在音乐鉴赏教学实践中如何用色彩来欣赏音乐，以开拓学生的想象力和创新精神。

一、不同音乐元素与色彩的联系

作为音乐鉴赏者要学会从音乐中“听”出色彩，那么如何从音乐中“听”出色彩？首先，需要知道音乐中的各元素与色彩有着怎样千丝万缕的联系。

（一）音乐与色彩的关系

“音色”是乐音四要素之一，中国著名作曲家、音乐教育家吴祖强先生指出：“音色即乐音的色彩特质。”声音是带色彩的。记得有一次，笔者问学生：“在演唱《伏尔加船夫曲》时应该用什么样的音色来表达，整首曲子的色调怎样？”他们回答：“曲子是灰色调、黑色调、死亡的色调。”用暗淡、浓厚的音色来演唱。这就说明每位演唱者其实都存在音色色彩性的心理暗示。

（二）调式调性与色彩的关系

康定斯基认为：“红、黄色为直线性格是一种暖色调，有如音乐上的大调色彩，蓝色是曲线的，为冷色调，有如音乐中的小调，比较暗淡柔和。”［2］平时在声乐教学中给学生分析调式调性，常说大调是大哥哥，小调是小妹妹；大调是金色的，小调是银色的；大调明亮激情，小调柔和暗淡等。

（三）和声、和弦与色彩的关系

在有调性的音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。如大三和弦较为明朗，小三和弦较为暗淡。高中音乐鉴赏第十二单元勋伯格乐曲《五首管弦乐曲》第二首《往事》具有抒情的风格，表现了一种“仿佛在沉思的情绪”，并带有晚期浪漫主义音乐特点。旋律比较简单，却有丰富的和声与细腻的音色。不同音色的乐器加上不同和声的变化构成了乐曲的浓郁色彩性。

二、色彩在音乐教育教学中的实践分析

19 世纪伟大作曲家李斯特有其独特的欣赏音乐方式——用色彩听音乐，他曾告诉自己的乐队：“先生们！请再蓝一些，这个调子要求这样。”［3］那么，如何展开想象力，更好地运用色彩欣赏音乐呢？

（一）色彩在音乐情感体验中的体现

音乐是情感的艺术，音乐把表现情感作为最终目的，而表现情感最直接的手段就是情感色彩。在欣赏音乐的过程中，音乐家们自觉不自觉地用色彩来表达情感，从而激发我们的想象。

音乐大师贝多芬曾说过：“当我作曲时，心里总描着一幅彩图，顺着那轮廓前进。”［4］音乐中蕴含着丰富多彩的色调。它总能唤起灵魂里的各种感情的不同体验。不同色调能表现出不同的情绪，而不同乐段所包容的情绪也不尽相同。当两者交集时，音乐就呈现出另一种理解方式。

例如，在欣赏歌曲《草原放牧》第一主题音乐时，让学生体验活泼可爱的草原英雄小姐妹在放牧时的愉悦心情。然后提问：“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢？”并适时启发学生：“当我们在灿烂的阳光下，在鲜艳的花朵中我们会感到心情怎样呢？”学生在教师思路的引导下，展开丰富的想象。有的回答：“是绿色”，有的回答：“是红色”，还有的回答：“是黄色”。轻松活泼的旋律，引发了愉悦的心理。

相反，当问及用什么样的色彩来表现柴可夫斯基《悲怆》的第四乐章时，大家会不约而同地回答：“黑色”“灰色”，因为黑色象征着悲哀和死亡，灰色代表着凄凉和压抑，用黑色和灰色来概括浸透着“安魂曲”一样情绪的缓慢哀歌是最准确不过了。

在学生回答出颜色的同时把握住了整首曲子的情绪所在，创造力和想象力也在一定程度上得到了锻炼。

（二）色彩在音乐主题内容中的体现

音乐作品中的色彩感可以唤起听者对不同生活场景的想象。在《波列罗舞曲》教学中，可以带领学生直接用色彩来感受音乐主题的变化。首先，通过色彩变化提示学生：太阳—金色，小草—绿色……再引申到人情绪上的变化：高兴—红色，忧郁—蓝色……接着播放课件，让学生单纯从音响上去感受乐器的音色变化，感受音乐主题的色彩变化。其次，让学生进行讨论：“两个西班牙风格的主题有什么不同，按怎样的顺序出现。”分别让学生从教师所给的6组彩旗中选出相应的彩旗表示两个风格迥异的主题。学生们经过正确的思维判断后，并得出基本相同的结论：红色代表第一主题，音调自然流畅、明亮舒展、明朗乐观。蓝色代表第二主题，变化音的音调暗淡漂浮、忧郁悲切。再次，让学生分成两大组，分别拿起代表两个不同主题、不同颜色的彩旗，随着各自的主题音乐交替摆动。拉威尔的《波列罗舞曲》突出了色彩的变化，整首音乐呈现出万花筒般、丰富艳丽的管弦乐色彩。

充分发挥学生的想象力来加深对音乐的感受，本身就是一种再创造。而用色彩和形体来表现音乐，则是学生把音乐具体化、鲜明化。

（三）色彩在音乐调式调性中的变化

在音乐作品中，调式色彩运用对比手法：大调转入小调或从小调转入大调。这种音色的对比转换是歌唱的情感表达的重要手段之一。

如，笔者在教学人音版第九单元第十六节舒伯特的艺术歌曲《菩提树》过程中发现，歌曲调式色彩对比明显，调式调性的多变可以产生丰富的色彩变化。这时再引导学生根据色彩的不同，采用不同的音色来演唱该曲。《菩提树》歌曲的引子用了摇摆不定的三连音，描写了寒冷的冬天树叶在寒风中摇曳飘零的凄凉景象。这时候声音色彩是苍白、黯淡的；接着歌曲进入E 大调，表现了主人公对过去家乡菩提树的甜美回忆，这时候歌曲色彩表现出一些明亮的黄色和粉色；歌曲中间转为e 小调，表现了主人公流落他乡，遭受“寒风凛冽”的现实，歌曲色彩又转入灰色调中，表达着主人公的忧伤；歌曲的最后又回到E大调，尽管步履艰难，但依然抱有希望想回到故乡找寻平安，这个时候色彩表现为灰暗中透露一些光彩，带给人一丝希望的想象。整首曲子在教学生演唱之前应该充分了解歌曲调性的转换，尤其是通过色彩的描绘来恰到好处地拿捏歌曲情感的表达。色彩的描述使得歌曲中复杂多变的调性在教学过程中更容易让学生理解。

（四）色彩在音乐形象描绘中的运用

音乐可以唤起听者不同的色彩意象，可以唤起听者对不同音乐形象的想象。记得笔者曾在教学中向学生提出这样一个问题：“父亲高大、沧桑、稳重、慈祥的形象应该用怎样的音乐色彩来塑造呢？”学生们回答：“应该用深沉厚重而又温暖的色彩来表现。”当问及歌剧《白毛女》选段中杨白劳这一角色应该用怎样的声音来演唱时，学生会一致回答用低沉、宽厚的男中低音来演唱最合适，这个角色的色彩表现为一些灰暗色调。同时这些色彩并非一成不变，在角色表现过程中色彩会随着乐曲变化而改变。音乐中不同类型的角色应当用不同的音色色彩来刻画。

如果用演唱音乐剧猫王的音色来演唱格里泽贝拉《回忆》的唱段，那将是多么不切实际。在欣赏舒伯特《魔王》的过程中，同一个歌唱家用四种不同的音色来演绎音乐中叙述者、父亲、孩子和魔王的四种不同角色。他们用不同的声音色彩来表现作品中不同角色的不同个性。

交响童话《彼得与狼》中，大管阴沉、幽默的音色刻画了老爷爷的形象。当教师提问用什么颜色来表现老爷爷的形象时，有的学生说黑色，有的说深蓝色、紫色。由此再引申到杨白劳、梁山伯的形象。这样充分调动学生的主观能动性，积极参与聆听，利用色彩和音响、听觉与视觉发挥创造想象能力。

在欣赏交响音画《大海》的第一乐章《海上——从黎明到中午》中，大海从黑夜中苏醒，一望无际的大海时而蓝，时而绿，不停地闪烁着诡异的光。通过印象主义绘画色彩的朦胧多变、音乐色彩的丰富奇异进行比较欣赏。通过新颖的和声、丰富的音色刻画出一幅幅大海的生动画面。同时要求学生边欣赏边展开丰富的想象，并用色彩记录瞬间的感受。

三、色彩在音乐教学创新中的应用

运用色彩教学方法，在笔者的音乐教学《波列罗舞曲》《伏尔加船夫曲》《音乐与人生》《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》《一个人的流派——德彪西》等课程中都得到很好的运用。下文通过总结教学经验，分析色彩在音乐教育教学创新中的应用。

（一）激发学生的学习热情

色彩在生活中无处不在，不同的色彩组合创造出多姿多彩的世界。学生在音乐教学过程中通过想象和联想，将听觉色彩与视觉想象结合起来，让学生体会音乐旋律中各种美丽的色彩，能够激发学生学习热情。各种直观的色彩形象在音乐演奏过程中活灵活现，更加深学生对音乐作品中音乐形象的理解。

（二）加强学生的学习主体性

在音乐教学中，教师可以引导学生建立色彩感觉，在头脑中塑造音乐形象。充分发挥学生的想象力，并且在教学中，以学生为主体，让学生去感受音乐，描述音乐色彩，并与同学和教师进行交流。教师引导学生对不同旋律的音乐进行色彩描绘，这样的教学在具有美感的同时，能确立起欣赏音乐学习的主体地位。

（三）激发学生创新精神

想象是创造力的源泉。结合学生的丰富想象力，教师在音乐教学中有机地进行色彩教学，给予学生充分的想象空间，让学生在音乐的课堂中插上想象的翅膀。音乐歌词和曲调往往是固定不变的，但是音乐的色彩却可以通过创新方式进行各种想象。通过浓墨淡彩的不同色彩想象，完成学生的音乐感知训练。色彩教学既训练了学生的听觉，又激发了学生的创新精神。

（四）提高学生审美水平

音乐教育教学中有机渗透各种各样的色彩，丰富了音乐课堂教学内容，也提高了学生审美水平。通过视觉审美来转换听觉色彩，学生的审美水平更容易提高。如同绘画一般地进行艺术创作，让学生在丰富的色彩世界来感受音乐的艺术魅力。将视觉与听觉结合，能够迅速提高学生审美能力。

四、结论

英国人柏西·布克说过：“一名教师你首要的紧迫任务，就是去创造一种吸引力。”［5］运用色彩欣赏音乐，留给学生们一个充分想象的时间和空间，让学生们在音乐鉴赏中学会想象，充分发挥自身的想象力来深化对音乐作品的理解与感受。

在音乐教育教学新课程改革不断深化的今天，作为音乐教师有必要对于音乐课堂提出大胆的创新，在教学方法、教学模式、教学方式上寻找新的突破口。特别是在如何开拓学生的想象力和创新精神方面，教师有责任进行全面的尝试和思考，让学生在愉悦的音乐课堂气氛中潜移默化的地开拓自己的创新思维。通过音乐色彩教学，让学生学会运用色彩欣赏音乐、让音乐插上想象的翅膀，才能够真正激发学生学习热情。