传统文化创造性转化视域下的工笔花鸟画创作教学

王虹

（福建教育学院，福建 福州 350025）

在中国诗词赋等传统文化的哺育下，中国工笔花鸟画有非常悠久的历史，是中国画的一个重要分支。它蕴含着丰富的中国文化和哲学思想，以独有的艺术审美特色传承着祖国的文化传统，倾诉着我国的历史和文化的变迁和发展。基于此，当代中国工笔花鸟画创作教学迫切需要融入具有时代特色的、新颖的、极具民族发展性的绘画元素和绘画精神，让大自然中的树木、花鸟、鱼虫、走兽等和人与自然、生物、生命巧妙地融合并表达于画面［1］。同时吸纳世界各民族绘画的精华，扬弃中华民族花鸟绘画的技法，形成紧随时代的民族文化精华和特色，亦是现代中国花鸟画创作教学的重中之重。

目前工笔画教学现状是：教学方法陈旧、题材单一。大部分中国工笔画教学还是采用传统的绘画工具与材料进行的，而整个学习过程也是通过临摹—写生—创作这样枯燥的固定模式进行。还有一种值得注意的现象是，现如今中国工笔画的创作教学在思想上比较混杂，这是由于传统造诣深厚的老一辈艺术家随着年龄的增大逐渐退离一线教学，现任的教师大都出生于改革开放前后，当时的中国工笔画教学体系开始接受西方艺术的影响，在绘画创作中，中西文化开始对话，创作思路开始拓宽，创作语言急剧丰富，中国工笔画创作打破原有传统的单一模式，开始东西方绘画语言的摩擦与交融，为中国工笔画丰富、更新和发展提供有利的条件。与此同时，这些摩擦与交融为工笔画创作教学带来很多不稳定、不明确、不统一的干扰因素，形成阻碍创作教育水平逐渐提高的瓶颈，这就需要授课教师合理地去梳理、整合与实践，使教学过程的整体思路不断完善，教学模式在兼容并蓄中得以突破，适应中国工笔花鸟画创作的革新和发展。

一、优秀传统文化的现代性转化是工笔花鸟画创作的教学先导

中国工笔花鸟画的思想主要来源于对儒家、释家以及道家三种思想体系的融合，崇尚“天人合一”［2］。我国传统文学、历史和哲学是中国工笔花鸟画创作的源泉，因此，中国工笔花鸟画教学的首要任务是让学生具备尽可能丰富的优秀传统文化，领悟艺术的内涵与实质，理解和感悟中华民族传统文化的博大精深，理解诗书画结合相互映衬的意境之美，用心体悟工笔花鸟画所蕴含的文化精神，以提升其素养。在教学中教师应着重强调的传承是具有文化根性和民族特性的人文精神，引导学生在传承传统文化、传统美学、传统技法精髓的同时融合自身对当代社会的思考，进而在艺术语言和形式上进行打破和重组，建构新的美学思考，只有这样才能在多元文化碰撞、地域文化交流融合的当今社会中以继承和发展为主线引导学生在创作上创新和突破，形成现代性的转化。

在具备一定的文化积淀后，教师应引导学生“由古出新”，在开展临摹教学活动时，引导学生不单纯临摹其“骨法用笔”，更要学会读画，学会在读画过程中与优秀的“古人”在精神层面上进行“交流”，细细揣摩画面背后的深层意蕴，深得其精髓［3］。这个授课过程需要教师进行充分的备课，从被临摹作品的创作背景、画家的创作意图、构思、构图、绘画步骤、设色技法等全面剖析和掌握，并能够对这些知识进行提炼和条理性阐述，在开展中国工笔花鸟画创作教学时，授课教师需要对被临摹的作品抽丝剥茧、层层递进，用中国历代画学、画论、画史、画评等的哲学思考和艺术表现帮助学生去感悟，引导学生在临摹过程中用心揣摩、细细品画，读懂、读透作品的深层含义，并且内化吸收，与自己的绘画思想碰撞，逐步形成自己的艺术思维和艺术特点［4］。在艺术表现上，授课教师应适时进行亲身示范，在造型表现的实践过程中帮助学生更好地感悟中国工笔花鸟画中构图美、线条美，领悟画面中虚实相生、气韵生动、骨法用笔等构图与绘画技巧。在传统文化与绘画技法融合的过程中，理论与实践相互糅和，相互促进，相得益彰。

例如，王鹏飞绘制的《万里春风图》，作为中国画传统绘画主题素材牡丹，很多历史上的丹青绘手因其国色天香而写之，民间百姓因其雍容华贵而爱之，这样的喜闻乐见题材在传统工笔绘画中描之以千姿百态，绘之以万紫千红，咏之以超逸脱俗，若一意孤行地套用传统的意境与描写方式不免落入俗套，有“东施效颦”之嫌，更无时代感可言，与现代艺术对画面追求相去甚远。如何在这些传统文化和精神内涵里融入现代绘画语言及人文精神，形成新的突破？画家深入观察生活，一阵温暖的春风拂面而过，激发作者打破传统牡丹静态画面，手中的笔墨与心灵的追求相契合，一幅春风中摇曳多姿的动态牡丹图应运而生，万里春风不再是单纯意义上的春风，它是改革开放的春风，是人们美好生活暖风，更是中华民族的伟大复兴春意。画家“以我手写我心”，突破了牡丹单纯狭隘的大富大贵，以动态的牡丹笔墨精神融入富有时代感的光影技法为传统牡丹表现形式和意境赋予现代的生命，把中国人的传统审美心理导向吟咏祖国大好河山的壮美情性中，画面的现代性转化使作品的意蕴得以升华。

二、重视实践教学环节

学生有了一定的理论基础后，接下来工笔花鸟画创作教学的核心部分就是实践，实践的起步写生，“写生”不仅仅是一切绘画的基础，更是丰富绘画创作素材的必经之路，工笔花鸟画创作也不例外。“写生”一般有三个阶段，第一个阶段是观察物态：在画面中再现自然物象的形体与特征；第二阶段明白物理：是理解万物生存的规律；第三阶段是体会物情：作者将主观情感赋予已全面把握表现对象造型特征上，活色生香，使画面充满生机与意蕴。在实践教学环节，让学生走出教室，走向自然这个大课堂，虫鸟不论贵贱，花草不论枯荣都是大自然赋予的生命内涵，这一切都是教师要让学生体会创作意境的指向和审美情趣，是在塑造浑然和谐的生命整体。教师应关注提高学生的观察能力,用写生去锻炼他们的绘画造型能力，鼓励学生积极探索绘画在构图中的表现方法与技巧，且对其进行深入的描绘、探索和研究，用花鸟草虫世界的生生不息的变化、自然之理、生长之道、生活之趣作为工笔花鸟创作的源泉，引导学生的创作走向那些最鲜活、最本源、最能感动人的充满生机活力的花鸟世界［5］。“外师造化，中得心源”，这是一个从“写生”到“写心”的心路历程，是教学的重难点，在教学过程中教师应帮助学生学会思考，面对花鸟等自然景物有正确的艺术思维，用正确的自然观引导学生热爱大自然，教会他们尊重并认识大自然的花鸟草虫，从大自然生机勃勃的生命精神及他们之间和谐的生长关系出发，拟人状物。

引导学生进行多画种的融合，现代的工笔花鸟画创作只停留在单一地用笔墨纸砚进行传统的勾线、设色上，发展动力是有限的。他山之石，可以攻玉，古为今用、东西方艺术借鉴，是工笔花鸟画创作突破与创新的有效方法。在教学上教师可鼓励学生将工笔花鸟画以外的其他画种的思维方式、表现技法、构思构图融入自己的绘画创作中，如，工笔与写意结合，开发二者的中间地带，教师可以借鉴齐白石把大写意的花卉和工笔的草虫进行跨画种组合，使画面效果更加趣意盎然。

三、多维度营造意境，推动绘写的内涵

中国工笔花鸟画不仅是简单图谱，更要尽情抒发作者的个人情感，画家们往往以花鸟的形象，以独有的画面情调和情趣来传达出个人、社会、时代的气息，精美的工笔花鸟画创作教学应引导学生从“大花鸟”意识出发，从传统花鸟画创作向多元、开放衍生，以此来丰富人类精神文化世界。

宗白华说：“意境是造化与心源的合一。”中国工笔花鸟画是融诗书画印为一体的，它能够表现作者的个人文化修养和艺术素养。“意”是情与思，意境的特征主要表现为情景交融、虚实相生、气韵生动。教学中教师应引导学生把它们经营布局的韵律之美、意象和意境的启发互为转现的意蕴引入作品的创作中，提升作品的内涵；以书入画，两者是相辅相成的，书法的提升能够增强学生对笔墨的理解和认识，提升绘画技能，在描绘国画作品时更得心应手，书法技法及点线面配合的好坏对作品有着牵一发动全身的影响。钤印在画面上也有画龙点睛的作用，能使画面构图更加生动；引导学生领会画面钤印的基本布局和与画面的协同感，让钤印更好地为画面主体、画面主题及画面意境服务，使观画者得到心灵的享受，达到预期的目的。

在教学中，教师的自身涵养对学生提升画面意境和内涵影响很大，教师自身在日常工作中也要保持对中国工笔花鸟画创作的热情，积极收集相关的信息和资料，适当地把创作与教学搬到教室外，到大自然中收集尽可能丰富的造型素材，到社会中敏锐地发掘社会生活中的各种现象和不可多得的动态有效信息作为创作的思想和灵感来源，提高自己的创作能力和教学效果，教学相长，在言传身教中潜移默化地影响学生的思想和行为。这样的授课模式比传统“填鸭式”教学模式，来得更加生动活泼，有利于充分调动学生创作积极性，开展自主探究。这样的课堂才是妙趣横生、充满活力的创新型课堂。

四、信息资源融合，促进教学深入

在网络信息高速发展的新时代，在教学资源的收集整理、分析教材内容、理论知识技法学习、实践演练等教学环节，互联网的参与为工笔画课程教学提供了无限的可能，拓宽了师生教与学的时空。

目前，国内外均有对教学资源库建设的研究和开发，但针对中国工笔花鸟画教学这类特色性资源库建设、数据挖掘、数据整合、个性推送仍处于起步阶段。从教学实践出发，建立的数据库应具有以下功能：一是为了方便师生查询与应用，资源库的信息鉴别和分类应是清晰、有一定逻辑性的，可以按教学课程或者是专业方向等进行划分。二是根据学校办学特色、教学模式，在充分吸取学校所在地域特色的同时，构建具有专业特色又适合本校的教学资源库，为教学服务。在确保信息来源的准确性、专业性、健康性及丰富性的基础上，学校应该及时补充当代优秀的艺术教学视频、实施专业特色研究。将图书馆、馆藏室内现有的艺术资源进行深入细致的整理、挖掘和保护，并将其转换成图文并茂的数据化存储模式。

教师可利用本校现有的教学互动平台或者中国大学MOOC（慕课）网站、爱课程、哔哩哔哩视频弹幕网站等网络平台进行教学资源共享、师生互动，使课堂教学摆脱单一的教室教学模式，教与学的时间地点更加自由灵活，翻转课堂的介入为学生对教学知识的内化吸收与巩固提供了有力的保障［6］。

传统与创新是中国工笔花鸟画创作教学的永恒主题，在传统文化创造性转化视域下，教师应及时准确把握时代脉搏，全方位不断提升自身素养，从学生人文修养、审美能力培养出发，通过合理的课程设置、先进的艺术理念、有效的实践，探索培养学生工笔花鸟画创作创新能力的有效方法和途径，使工笔花鸟画创作以一个开放的、包容的、创新的艺术形式，让世界艺术之林绽放更加绚丽的花朵。