关于歌剧《白毛女》艺术处理与声乐表现的探讨

薛珵方

（山西应用科技学院 山西 太原 030000）

一、歌剧《白毛女》概述

在我国民族歌剧史上，《白毛女》具有与众不同的特色，该剧以太行山地区百姓口口相传的故事为题材，由延安鲁迅艺术文学院丁毅、贺敬之执笔作词，陈紫、马可、焕之、张鲁、刘炽、瞿维、向隅联合作曲，运用大量中国戏曲和民间音乐元素并借鉴西方歌剧创作完成，完成时间为1945 年5 月。歌唱家和声乐爱好者都想从歌剧《白毛女》中感受传统歌剧的魅力，促进民族声乐的发展[1]。

二、歌剧《白毛女》的艺术处理

（一）传奇的落地改造引导观众心理

《白毛女》的创作灵感源于河北“白毛仙姑”的民间传说，剧作家根据这一传说对“白毛仙姑”的迷信色彩和神秘主义内容进行了现实主义的改造，将“白毛仙姑”改造为平凡的被封建势力压迫的农村女孩。所以，《白毛女》是东方神秘主义与民间鬼神信仰结合的产物，它将传奇性的美学基础植根于现实主义土壤之中，使传奇、神话落地，使作品接地气，更加贴近群众，进而引导群众，是新时代破除封建迷信的有效文艺手段。例如，剧中的典型人物喜儿、杨白劳、黄世仁等在封建时期的社会中普遍存在，而地主逼租、佃户不堪逼迫而自杀、农家姑娘遭地主蹂躏后又被抛弃等事件，在当时的中国农村时有发生。

这种传说与现实的巧妙嫁接以及对神秘主义传奇的现实主义改造是一个根本性的提升，它发现了在神秘主义包裹下尖锐得一触即发的社会矛盾，赋予了故事以更深广的现实生活内容，对传奇故事实现了改造和提升。可以说，歌剧《白毛女》不仅具有艺术价值，对于观众和未来的歌剧创作及歌剧演出市场来说，它也具有引导和示范作用。《白毛女》将“白毛仙姑”还原为有血有肉的人，是新时代破除封建迷信思想的良药，《白毛女》作为新中国第一部民族歌剧，所具有的宣传教育意义是空前巨大的，对之后的歌剧创作也有着示范性意义[2]。

（二）强烈的戏剧冲突紧扣心弦

《白毛女》的剧本创作巧借“白毛仙姑”传说的外壳，填充了丰富复杂的戏剧内容，很大程度上弥补了情节缺环，令故事变得完整而曲折。喜儿为报血海深仇逃进深山等一系列戏剧事件和戏剧动作，将双方的戏剧冲突推向颇具惊惧意味的戏剧高潮——“白毛仙姑”在风雨山神庙“显灵”，愤怒扑向仇人并令其惊恐万分。此后，喜儿与大春邂逅和相认，公审大会上喜儿控诉黄世仁的罪行以及黄世仁被人民政府法办皆属高潮过后的“下落动作”，为喜儿命运的最后结局唱出一曲翻身解放之歌。

《白毛女》的文学台本故事丰富完整，情节曲折生动，围绕“白毛仙姑”设置的戏剧悬念扣人心弦，冲突充满戏剧性张力，展现了舞台戏剧所独有的剧场艺术魅力。在中国民族歌剧市场，作品能否得到观众认可是一个硬指标，观众在观看歌剧时的体验及观看后对歌剧的回味是歌剧创作者需要考虑的重要内容。《白毛女》将故事讲得曲折又生动，能紧紧牵住观众的目光，拨动他们灵魂深处那根敏感的神经，并让他们随着主人公的命运浮沉而叹息、怅然及喜悦，同时，这部歌剧也让观众认可了民族歌剧这个新形式，为今后观众走进剧院欣赏民族歌剧打下了坚实的基础[3]。

（三）艺术与文学结合满足观众期待

该剧剧本在剧诗写作上表现出很高的文学价值。它以白话散文诗为主要形式，在文学语言上吸收了民谣、民歌的韵律，整体风格直白清新，在通俗晓畅中不乏诗情画意，同时，在某些戏剧性段落中，作者运用自由诗的灵活节奏来表现复杂的人物内心，如喜儿的核心咏叹调《恨是高山仇是海》责令奔腾大河为她的深仇大恨作证并回答“为什么把人逼成鬼”的严正质问等。这首剧诗立意高远、想象奇特，比喻奇崛生动，情感浓郁、诗味隽永，铺陈简洁而富于层次感和戏剧性，满足了具有一定艺术欣赏能力的观众的期待，也大大提升了大众的艺术欣赏水平。我们创作歌剧不仅是为了娱乐大众、迎合大众，更为了带动大众、引领大众。此前，我国的高质量艺术作品比较匮乏，人民大众的物质生活水平相对落后，文化水平相对低下，导致大众的艺术欣赏能力较低。我国第一部民族歌剧《白毛女》的诞生使观众眼前一亮，同时，也使中国歌剧艺术作品的面貌焕然一新，上到一个新台阶，推动着人们接触新时代高雅艺术，满足了新时代大众埋藏在心底的对社会主义高雅艺术的期待，正是在此时，我国民族歌剧演出市场开始悄然形成。

三、歌剧《白毛女》声乐表现

（一）“杨白劳”唱段的演唱技巧分析

1.咬字位置的准确性

精准的咬字位置不仅反映了歌唱水平，也是把字唱清楚并展现歌唱风格的重要因素之一。在声乐演唱中，能否让听众听清楚歌词并表现出歌曲的风格，不仅与声音密切相关，也与咬字归韵密切相关。在强调使用自然的声音歌唱的同时，也要在歌唱中拥有说话的感觉，咬字不能过于字正腔圆，而是要结合高位置的共鸣腔体，把咬字的位置放在上嘴唇与鼻尖之间，这样的靠前的咬字位置有助于集中声音，产生明亮的音色。这部中国民族歌剧运用这一技巧的地方有很多，比如，第一部分中“回家来”的“来”与“我也能忍耐”的“耐”等字，尾音应归到ai 上。演唱这两处时，要注意腔体的运用，要用充足的气息做支撑，使咬字位置尽量靠前，声音位置尽量居中，搭配好气息才能使声音听起来圆润饱满，不会显得太过直白和干涩。在演唱咬字方面，有许多细节必须注意，如歌词当中“指望着熬过了”这一句中“指望着”三个字要唱得连贯，在保持声音高位置的同时，要均匀地利用气息支撑，之后，要用叹气的方式唱出后面的“熬”字，这样才能结合情感表达出杨白劳此时的焦急与无奈。再者，“我欠租欠账是你们逼着我写的”这句，演唱“我”字时要有颤抖的感觉，在利用气息进行良好支撑的同时，把握住咬字与共鸣腔体的比例，这样才能表达出杨白劳在面对黄世仁时无力反抗、只能仰天呐喊的处境和心中的悲愤之情[4]。

2.共鸣腔体的运用

动人的声音肯定要使用合理的腔体共鸣，“杨白劳”的唱段属于男中低音作品，音域大多在中低音区，与平时说话时的音域接近，所以，在演唱时一定要合理打开与运用共鸣腔体，控制好高低音区的音色。在第一部分和第三部分，为了表现声音低沉的特点，要使用胸腔共鸣，找到半念半唱的感觉，使声音在共鸣腔体中保持自然的状态，不要后倒进入喉咙，不然容易造成吐字不清和压喉咙的情况，从而使声音不自然。第二部分和第四部分的高潮部分要用到咽喉腔与鼻腔共鸣，保持声音高位置的统一；而第四部分的道白绝大部分是高位置头腔与胸腔共鸣的结合，同样需要气息的完美支撑作配合，使声音的整体方向往前走。

3.歌唱情感的重要性

歌唱艺术是最情绪化、最能够触及心灵的艺术表达形式之一。歌唱的情感把握是否正确，对声乐的学习效果和演唱效果都有很重要的影响。在演唱“杨白劳”这个唱段时，除了演唱技巧以外，演唱者要更多结合人物的形象、性格与剧情的发展。音乐旋律上出现的音乐术语是改变歌曲速度最直观的依据，所以，演唱者必须熟悉歌曲乐谱，熟记每一处标记的音乐术语，根据音乐术语的提示，更好地把握人物情感变化，更好地演唱歌曲，引起听众情感上的共鸣。

（二）歌剧《白毛女》中的人物——喜儿

1.歌剧《白毛女》中喜儿的人物形象

喜儿是《白毛女》中最主要的人物之一，作家在对她进行刻画时更加细心，让喜儿这个人物形象更加鲜活。《白毛女》最开始塑造的喜儿是一个活泼天真、乐观向上的农家少女，喜儿从小受父亲杨白劳的疼爱，是杨白劳的掌上明珠，杨白劳对喜儿也是有求必应，一直到喜儿开心地长大。到了情窦初开的年纪，喜儿和同村的大春一起玩耍，两人情投意合，是一对令人羡慕的恋人。但不料地主黄世仁蓄谋已久，想将喜儿占为己有，在黄世仁的设计下，喜儿的父亲杨白劳被迫将喜儿卖给了黄世仁。之后，杨白劳回到家觉得对不起女儿就服毒自杀了，喜儿也在毫不知情的情况下被卖给了黄世仁，成了孤苦无助的孤儿。在这个时候，喜儿的人物形象开始发生变化，喜儿在黄家饱受折磨，但是，她依旧保持自己的善良本性，努力生活。之后，在一次意外中，喜儿成功逃脱黄世仁魔爪，这个时候的喜儿只想活着，她通过各种方法躲避追捕，常年无法正常吃饭，这导致喜儿的头发变得雪白，使喜儿成了白毛女，最后，喜儿靠着心中不灭的信念重获新生。整个歌剧对喜儿的人物形象塑造在不断改变，喜儿的人物形象中有天真、有善良、有坚持，她是一个给人动力并令人喜爱的人物。

2.歌剧《白毛女》中的人物喜儿的唱段

喜儿作为《白毛女》的主要人物之一，在剧作中的唱段很多。以第三幕的《我要活》为例，《我要活》的词句：“想要逼死我，瞎了你眼窝!我是舀不干的水，我是扑不灭的火!我不死，我要活!我要报仇，我要活！”该唱段主要由喜儿演唱，这段唱词词句很短，虽然只是简单的几句，但是，要表达的主题内容非常明确，主要表达了喜儿坚定地活下去的信念以及对恶人黄世仁的讽刺。在进行演唱时，表演者首先要充分理解人物的情感，将喜儿的人物性格表达出来。其次要熟练掌握演唱技巧，在这个唱段中，表演者在进行演唱时应该将唱段中的第一个字唱为高音，将喜儿的那种愤怒以及坚定的信念表达出来，直接用声音抓住观看者的注意力，让观看者真实地融入其中。最后要把握好个别唱词的轻重，进行有韵调的演唱，让观众获得极致的听觉享受[5]。

（三）歌剧《白毛女》中的人物——黄世仁

1.歌剧《白毛女》中黄世仁的人物形象

黄世仁是歌剧《白毛女》中最主要的反派人物之一，也是剧作中最富有的人，是封建剥削阶级的代表人物。《白毛女》塑造的黄世仁的人物形象是狡猾奸诈、虚伪狠毒的。在作品中，黄世仁最初的表现是设计阴谋逼迫杨白劳卖女，杨白劳在得知要签订协议卖女时是愤怒的、不情愿的，此时的黄世仁就开始了自己虚伪的表演，他将自己打扮成一个无辜的、毫不知情的人。黄世仁本以为杨白劳会在自己无辜的嘴脸下签订契约，万万没想到杨白劳不入套，此时的黄世仁没了耐心，原形毕露，最终恐吓逼迫杨白劳签订卖女合约。通过这一情节我们可以看出，黄世仁是一个为达目的不择手段、阴狠毒辣的人。剧作也表现出黄世仁是一个自私自利的人。新春佳节，面对流离失所以及被饿死的穷人，黄世仁在花天酒地的同时，还不忘剥削人民，获得更多利益。他在羞辱喜儿后，害怕喜儿告发他进而影响到他和富家小姐的婚礼，就想着将喜儿杀死，以维护自身的利益。

2.歌剧《白毛女》中的人物黄世仁的唱段

歌剧《白毛女》中黄世仁最为经典的唱段便是《花天酒地辞旧岁》。这段唱词的内容不多，所要表达的意思很明确。该唱段是在春节前夕，黄世仁的家里热闹非凡，人们都在喝酒聊天，黄世仁的内心也很高兴，这一段凸显了黄世仁富有的家庭，表现了他那种只关心自己利益不关注他人死活的心理。在演唱该唱段时，整体的速度应该是适中的，表现过年的开心氛围，这很考验演唱者的技巧，它需要演唱者拥有平稳的气息，在演唱过程中还要配合哼唱，才能将整个人物的形象和情感表达出来。

四、小结

歌剧《白毛女》在中国民族歌剧发展史上具有里程碑式的意义，研究和学习歌剧的人不仅要演唱这样的作品，还要对作品中的角色进行深入分析。通过对作品的艺术处理和声乐表现技巧的分析可以发现，演唱者除了要熟练掌握演唱的专业技能外，还必须深刻理解唱段所要表达的内容，深刻体会人物的情感，结合人物不同唱段的旋律、节奏、节拍、速度和情感的变化，对演唱技巧进行适当的调整，饱含深情地表达唱段的内在情感，才能完整地将歌剧唱段的真实情感表现出来，引起大众的情感共鸣。