新媒体视角下的戏曲艺术传承与保护

2022-11-25贾冬慧

戏剧之家 2022年31期

贾冬慧

（广饶县吕剧艺术中心山东东营 257300）

一、新媒体对我国戏曲艺术传承与保护的影响

新媒体的迅速发展为戏曲艺术的传承与保护带来了机遇，让戏曲艺术的传播途径更加多样，传播范围更加广阔。传统戏曲艺术不能故步自封，要在新媒体潮流中改变传播形式，丰富传播内容，扩大戏曲艺术的影响力，赢得百姓的喜爱。在新媒体时代，有关团体应该大力利用新媒体的优势和特点，树立我国戏曲艺术的形象，维护其在国际上的品牌地位，多维度创新、创作和发展，让中国戏曲在中国艺术舞台乃至世界艺术舞台上绽放光彩。

首先，新媒体使传播者和接收者身份趋向于统一，新媒体的出现和普及打破了传播介质对信息资源的约束，在传统媒体中，信息传递一般以流线型的单一的模式进行，而现在，在新媒体的辅助下，信息传递成了双向流动的互动模式。新媒体打破了传播者的垄断地位，使传播者和接收者双方渐渐出现易位互换趋势。戏曲的传承和保护不能急功近利，制订长期稳定的传承和保护策略很有必要。在新媒体时代，我们可以借助多媒体多方位、多渠道、多角度对戏曲艺术进行传承和保护，使戏曲艺术获得众多忠实粉丝，增加戏曲艺术的流量和关注度。相关部门也要及时掌握当地情况，对地方戏曲团体及时给予扶持和帮助。

其次，戏曲展现形式发生变化。新媒体不仅使传播者和接收者双方的关系发生了改变，也使戏曲展现的内容和形式有了改变。在戏曲艺术传播过程中，现实场景被转换成虚拟场景，随着环境的改变，观众的参与方式也向虚拟化方向发展。新媒体打破了时间和地域的限制，让戏曲艺术爱好者足不出户即可欣赏众多戏曲节目，虚拟性就成了新媒体传播的重要特点。新媒体技术通过对戏曲艺术的数字化转换和数字化传播，融合文字、声音、图片等多样的传播方式，极大拓展了传播范围。新媒体时代背景下，戏曲艺术表演人员可以借助3D 技术实现快速化妆，灯光技术也可以使戏曲艺术表演环境更加具有氛围感。当前，国家和地方出台了许多有利于戏曲发展的政策，在一定程度上改善了戏曲艺术的生存环境，优化了戏曲艺术的资源配置，为戏曲艺术的进一步发展奠定了基础。

最后，是传播环境的改变。新媒体时代科技化传播具有的开放性、包容性和广泛性，为戏曲艺术构造了一个巨大的传播空间和美好的未来。新媒体连接了全世界无数的电子终端，建立了一个全方位的信息网络，实现了戏曲艺术信息大范围的传播。观看者几乎可以访问任何一个网页，观看同一个时间演出的戏曲表演，并获取戏曲知识。在新媒体技术未被广泛应用以前，传播内容需要经过层层筛选与严密监控。同时，又因受制于资金和政策等因素，线下戏曲表演只能在公开场合进行。但是，新媒体具有开放性，戏曲艺术家只需将作品转换成文本、数字图片、视频等上传到网络空间中，就可以完成作品的裂变式传播，这也赋予了信息接收者以自由选择权。

二、新媒体视角下我国戏曲艺术传承与保护存在的问题

在新媒体的冲击下，网络文化越发多样，传统戏曲由于形式比较单一、传播方式滞后，缺乏年轻观众的关注与喜爱，在传承与创新方面面临巨大挑战。

中国传统戏曲蕴含深厚的文化内容，它集文学、音乐、美术、说唱、杂技、武术、舞蹈等艺术形式于一身，是中国传统文化的重要组成部分。观看戏曲需要具备一定的背景知识，如历史典故等，还需要有一定的欣赏能力。戏曲表演内涵丰富，需要欣赏者花一定时间了解，而在如今的快节奏时代，人们没有这样的耐心了解戏曲背后的知识。当今的娱乐形式又比较多样，生活节奏快，而戏曲的表演节奏慢，表演时间长，因此，传统戏曲的观众主要是中老年人。同时，传统戏曲的表演语言是方言而不是普通话，大部分外地人都很难直接听懂，因此，传统戏曲很难吸引到更多听众耐心看完表演。在当今时代，人们更倾向于观看简单轻松的内容，如短视频等。许多人虽然听不懂英语，但仍然喜爱美剧，因为许多美剧剧情吸引人，氛围感染人。戏曲唱词并不比周杰伦的某些歌词难懂，那为什么周杰伦的歌如此受欢迎？因为其音乐旋律吸引人，所以，戏曲还需进行改造，要能吸引大众的兴趣，才能获得广泛传播。

年轻的一代是追求时尚和个性的一代，随着时代的发展，娱乐方式更加多样，更多新鲜刺激的娱乐吸引着年轻观众，大家更愿意把时间花在这些更加现代化的休闲娱乐项目上，而不会花时间去研究戏曲、品味戏曲，戏曲仿佛被贴上了老旧、古板、艰涩、乏味、无聊的标签，喜欢戏曲的部分年轻人也会被视为老成、跟不上时代，大家更愿意跟风，追求时髦。比如，流行一时的杀马特，即便非主流，也备受年轻人追捧，因为有些年轻人认为其代表了时尚潮流与独特审美，这也是价值观的一种体现。戏曲的唱腔、节奏和唱词不适合年轻人，戏曲的唱腔古典优美，但是，过长的唱腔好像不讨年轻人的喜欢，而且，戏曲唱词相对来说不好理解，大部分戏曲唱词都在讲述历史故事，没有一定的知识储备和文化背景以及欣赏能力，就难以理解戏曲的内涵。欣赏戏曲也需要一定的兴趣，年轻人从小接受的就是多媒体文化，吸引他们的是电影、电视剧等，他们缺乏欣赏戏曲的基础和欣赏戏曲的文化环境，让年轻人短时间内喜欢上戏曲不太容易，目前，喜爱戏曲的更多是中老年人，但随着这部分群体逐渐消失，喜爱戏曲的人数会越来越少，戏曲艺术走向消亡的危险将更加突出，所以，对戏曲进行创新，使之能够吸引年轻人，是传承戏曲艺术的重要举措。

另一方面，戏曲的传播方式滞后，缺乏创新，难以吸引到更多的观众。新媒体时代，大家更倾向于低头玩手机，或者是走进网吧等娱乐场所，人们了解地方戏曲的机会大大减少，这导致地方戏曲难以传播。传统的戏曲已经吸引不了年轻人的兴趣，而戏曲艺人大多年纪较大，他们更多的是现场表演，但在多媒体时代的今天，需要借助网络来传播艺术，而这些戏曲艺人不懂得利用网络传播戏曲，即便会拍摄简单的短视频，他们也不懂得短视频的剪辑和线上的运营，这对戏曲文化的传播相当不利。多媒体时代的网络平台，如短视频平台、微信公众号等，都是当今流行的传播渠道，灵活性强，颇受大众关注与喜爱，而戏曲艺人大多不太会利用这些平台传播戏曲。戏曲对艺人的要求也比较高，需要艺人花大量的时间练习且体验角色丰富的情感内涵，这对艺人来说也是一个重大的考验，当今的艺人不像曾经的艺人那样吃苦耐劳，且戏曲艺术的学习回报少，大家更倾向于学习轻松、受大众喜爱、回报高的大众艺术，如唱歌、跳舞、演戏等，所以，戏曲艺术难以吸引到更多的人才来传承与创新戏曲文化，更多的只是年迈的老艺人在支撑局面。我们在网络平台上很少看到戏曲表演，这首先是因为传播不到位，其次是因为欣赏戏曲需要身临其境，现场观看的效果更佳，在这个快节奏的时代，大家都忙于自己的工作，没有这样的空余时间耐心地欣赏戏曲艺术，这也是传播戏曲的一大问题。

三、新媒体视角下传承与保护戏曲艺术的策略

（一）丰富戏曲艺术内容，扩大观看戏曲的人群规模

戏曲艺术对现场表演效果有非常高的要求，如果录像师不专业，那么，即使很精彩的戏曲表演节目，在屏幕上播放时也可能效果不佳，使得观看人数很少。一些摄影师和灯光师不懂戏曲，不知道什么样的灯光亮度和灯光角度才能把戏曲人物栩栩如生地表现出来，拍摄出来的画面不清晰或者没有突出人物神色和精气神。戏曲艺术的摄像师和灯光师应该提高自己的专业素养，在拍摄戏曲人物或者录制戏曲视频的时候重视细节，将诸多戏曲人物的特点生动形象地表现出来，吸引更大年龄范围的观众，使戏曲艺术以老年群体为中心向中青年群体扩散，吸引更多群众投入保护和传承戏曲艺术的队伍中来，传承和弘扬我国优秀传统文化。一般情况下，戏曲艺术在两到三个小时内便可以完整阐述一个故事，在这段时间内，人们可以学到很多知识，并且可以将部分正能量知识积极运用到生活当中，使戏曲发挥帮助人们树立正确价值观的作用。

（二）丰富戏曲艺术传播方式，增加宣传推广力度

新媒体的发展使人们的业余生活更加丰富。如今，微信、微博、抖音、B 站等在人们日常生活中应用越来越广泛，相关戏曲制作者和相关传播人员可以利用这些平台进行戏曲艺术的直播和宣传推广。另外，戏曲相关管理人员可以设立专属的戏曲艺术网站，在人们想要观看戏曲的时候可以很方便地查找相关剧目。在网站上可以设立专门的教学栏目，并且上传戏曲艺术教学视频，让更多人感受戏曲艺术的独特魅力，戏曲艺术网站可以对内容进行适当分类，以戏曲的种类、适合人群、受欢迎程度等因素作为划分依据，也可根据实际需要建立新媒体部，新媒体部专门宣传推广戏曲艺术服装造型、设计理念、人物造型、音乐特点等，并将这些元素公开，让人们更加了解戏曲艺术的创作过程，从而激发人们的观看兴趣，唤起人们的表演热情，扩大戏曲艺术在人群中的影响力。除了以上宣传推广形式之外，有关部门还可以在网络平台或者地方的社区、公园、学校等场所组织戏曲艺术大赛，向表现优秀的选手颁发证书，并授予相应的荣誉称号。各学校可以设置专门的戏曲艺术选修课，增加戏曲艺术在学生群体中的影响力，教师向学生讲述戏曲艺术的文化内涵，让学生分小组合作，表演自己心仪的戏曲片段。在公园内向中老年人群体进行戏曲艺术宣传，组织相应的公益教学活动，让这部分群体的业余生活更加多姿多彩。

（三）提高戏曲演艺团队成员的积极性

戏曲演艺团队成员是传播戏曲艺术的主体，相关负责人以及当地政府要加大对戏曲艺术表演人员的支持，制定相关的奖励机制。其中，团队要确定最低工资，并对戏曲演艺人员的最低工资给予保障，采用薪酬待遇＋绩效工资的薪酬模式，根据戏曲表演人员的表演次数、创作能力、所作贡献等综合表现设计绩效机制，对他们的表现进行综合评估，并根据相关标准对表现优异的人员进行绩效奖励。多劳多得、竞争上岗、优胜劣汰，严格按照标准执行。要营造良好的工作氛围，形成示范效应，让员工相互学习，共同成长。离职人员需提前一个月申请，以便于团队提前引进人才，补齐空缺职位。团队内部要形成监督机制，团队成员要相互监督、优势互补，共同打造一支优秀的戏曲艺术团队。

（四）进行符合人们心理需求的表演

在现实生活中，绝大多数人都更喜欢短小且精彩的视频，但根据目前情况，戏曲表演短则一个小时，长则两个小时甚至更多，这难免会引起人们的视觉和审美疲劳，这种演出时长与当今人们的生活特点不相符合。现代人生活压力大，生活节奏快，休息时间少，在看到长视频的时候往往不耐心，直接划过，没有兴趣和热情去了解其中的内容。而戏曲艺术有独特的内涵，其精巧的妆容、美丽的服饰、悦耳的唱腔、精彩的表演等都值得我们传承和保护。为了让戏曲艺术更好地传承下去，我们应该让其适应现代人的生活节奏和生活方式。在新媒体时代，传统的戏曲艺术传播模式应该作出调整，顺应社会，满足人们的心理需求。比如，我们可以把一个很长的片段中较为精彩的部分单独截取出来，在不影响观看效果的前提下尽量缩减时长，确保人们有足够的兴趣去观看和欣赏。