气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响

□张 媛

（张媛/中央音乐学院）

美声演唱是集听觉与视觉为一体的综合表演型艺术，其艺术魅力与情感信息最终需要通过演唱者的演唱技巧来体现。演唱者通过对音符和曲调的完美诠释，为听众营造出一种能让其深陷其中的氛围，并使听众与演唱者之间形成情感共鸣，进而达到情感信息传递的效果。相对于歌曲而言，美声演唱等同于对歌曲旋律的二次创作，其演唱行为本身便是一种艺术，能够赋予经典歌曲强烈的个人情感，使停留在客观层面上的歌曲成为主观的情感表达方式。在进行美声演唱时，演唱者需要注重气息的运用方式和情感的投入，气息运用相当于美声演唱的肉体，而情感表达相当于美声演唱的灵魂，只有完美的肉体与生动的灵魂相互结合，才能展现出美声演唱的艺术魅力。演唱者和学习者需要在不断练习的过程中，逐渐熟练应用气息，将自身情感用演唱技巧充分表达出来，实现自身美声演唱技能的不断提升，从而在美声演唱过程中获得艺术创作能力。

一、美声演唱概述

美声演唱作为一种声乐艺术，在全世界范围内都有着重要的影响，常见于各种音乐殿堂与歌剧院。其中，美声唱法是指喉头在保持吸气的状态下，呼出气流，使声带震动，打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。美声演唱起源于欧洲，其唱法最早用于教会内演唱圣诗和朗诵《圣经》，也是传统意义上的圣咏。演唱者通常需要怀有尊敬与肃穆之意，腔调高昂且节奏舒缓。在这之后，经由不断的发展，此演唱技巧逐渐形成我们所熟知的美声技巧，这常见于欧洲音乐剧院的作品演唱。随着全球化时代的到来，美声演唱逐渐风靡全球，其独特的演唱形式成了著名的声乐艺术。自改革开放以来，我国的美声演唱逐渐形成较为完整的表演与教学体系，成为各音乐院校的主要专业之一。但对于普通民众来说，美声演唱似乎只存在于所谓的“上流社会”，与我国传统戏剧既有相似之处，又有较大的区别。如美声中的男声类似于传统戏剧的老生角色，而女声更接近青衣的角色，因此，习惯于传统戏剧的普罗大众对美声演唱的接受度相对更低。

二、美声演唱技巧与艺术表现的关系

美声演唱具有一定的艺术价值和艺术感染力，因此，其演唱过程相当于艺术的创作过程。美声演唱技巧是在演唱过程中所使用的歌唱技术，包括对气息的运用、情感的表达、旋律的掌控与肢体动作的调整等。其中，气息的运用与情感的表达是影响演唱技巧的重要因素，而演唱技巧的提升可以帮助演唱者在美声演唱的过程中具备更强的技能，使其更加完美地对相关词曲进行演唱和诠释，从而使整个演唱过程具有艺术感染力。对于演唱者本身而言，无论其进行美声演唱的最终目的是什么，都需要增强整体的演唱效果，而这需要其具有相应的艺术表现力。

对于美声演唱中气息的运用，演唱者需要把握好技术性与艺术性之间的平衡。美声演唱的艺术性需要通过一定的技巧来体现，但单纯的炫技又会严重影响其艺术价值。因此，在使用相关美声演唱技巧时，演唱者需要在演唱过程中熟练和灵活地应用，进而达到完美的演唱效果。在情感表达方面，演唱过程中的情感表现是其艺术价值体现的重要方式，听众在欣赏过程中所感受到的情感信息越强，意味着演唱者的情绪渲染能力越强。演唱者与听众之间形成的情绪共鸣，能够使观众更加直观地体会到美声演唱的艺术魅力。但情感表达需要以足够的气息运用技巧作为支撑，演唱者在美声演唱过程中一般不会进行彻底的情绪释放，因此，需要通过一定的气息运用技巧来达到相应的效果，或在原有情感表达的基础上进行加强。通过对气息的完美运用与对情感的正确表达，演唱者能够使整个美声演唱过程展现出强大的艺术感染力，进而实现美声演唱技巧的提升。

三、气息的运用对美声演唱技巧的影响

在美声演唱技巧中，演唱者对气息的控制是保证演唱效果的基础，美声唱法中有众多难度极高的发音，需要通过熟练的气息来实现。演唱者和学习者需要加强对气息运用技巧的练习，从基础能力方面提升演唱技能。通过对气息的熟练应用，演唱者在保证演唱顺利进行的基础上，达到了更高难度的演唱效果，充分展现了相关美声演唱技巧。气息运用对美声演唱技巧的影响主要体现在演唱者的基础训练方面，其中包括呼吸训练、发声练习和歌唱语言练习等内容，实现了对各项高难度美声演唱技巧的应用。

（一）呼吸训练

气息从通俗意义上讲就是人的呼吸，人的发声是通过呼吸产生气流使声带振动而完成的。美声演唱者为了更好地提升演唱技巧，往往需要进行大量的呼吸练习，从而使自身能够熟练掌控各种呼吸方式，进一步实现对气息的熟练运用。我国的传统声乐论著中指出：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”而现代理论对呼吸系统的研究，将呼吸方式分为上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸这三种。上胸式呼吸主要是肺上部的动作，吸气量少而浅，由此发出的声音多为紧促、干瘪的直声，这在业余歌唱者身上较为常见，对于初学者而言需要进行有效的纠正。但在美声演唱技巧中，某些特殊发音的音符可能会使用到该呼吸方式，从而达到音节急促、短暂的效果，使相关演唱内容达到更好的表现效果。腹式呼吸是依靠软肋扩张来带动肺部运动的呼吸方式，能够提供更多的吸气量，从而使声音表现得更沉重、连贯，同时也使音色偏低，缺乏灵活性。腹式呼吸在我国古代也被称作气运丹田，能够帮助演唱者实现连续沉稳的低音发声。胸腹式联合呼吸是演唱者对胸腔和腹部联合运用，从而更科学合理地控制气息，是声乐表演常用的呼吸方式，能够扩大音域，使高、中、低三个音区协调统一。胸腹式联合呼吸还有利于演唱者对呼吸规律的把控，提高演唱者对气息的控制能力。演唱者在掌控了各种呼吸方式后，还需要对呼吸节奏进行练习，熟练地进行快吸慢呼和慢吸慢呼，有效提高美声演唱技巧。

（二）发声练习

发声练习是声乐技巧练习的基础，演唱者通过对单个音节的不断练习达到熟练掌控的目的。在进行发声练习的过程中，演唱者要有意识地运用气息发声，从而做到熟练使用横膈膜控制呼吸；需要使自身喉头保持在正确位置，使自身呼吸节奏能够配合声带运动，进而使声带振动产生理想的声音效果。此外，在进行发声练习时，演唱者还需要选择适当的母音，从而对气息运用得心应手，增强美声演唱的最终效果。

（三）歌唱语言练习

由于民族文化的不同，各种语言之间也存在着不同的发声技巧，如平舌、翘舌、弹舌等。演唱者需要在熟练掌握相应的语言后，利用自身的气息，准确地表达演唱音节。演唱者应在演唱过程中保证字节发音准确，并处理好相关词句的语气和语势，自然地过渡各音节，使其成为紧密融合的整体。在进行难度较高的语言类型美声演唱时，演唱者通常会面临着复杂的音节与发音变化，而这也需要演唱者本身具备对气息的运用与控制能力，从而确保整体演唱旋律的通畅与节奏的准确。演唱者通过对歌唱语言的精准控制，不断加强对自身演唱过程中气息的熟练应用，从而使演唱效果得到有效增强。

四、情感的表达对美声演唱技巧的影响

美声演唱本身作为一种声乐艺术，对外传递的信息就是包含在旋律里的艺术感情，因此，演唱者在美声演唱过程中，需要注重自身情感的表达。对于美声演唱而言，其早期在戏剧作品中的应用，除了能够使戏剧台词内容更加悦耳外，更重要的是能够体现出剧中角色的特殊情感，使表演者将故事人物的具体感情更加直观地表现出来，这也充分体现出了美声演唱对情感表达的作用。而演唱者在演唱过程中，首先需要将自身带入演唱内容所营造的感情氛围中，通过对内容情绪的正确认知，主动表现出自身的情绪变化。演唱者自身在拥有情绪变化后，需要通过相关的情感表达方式来表达出自身情绪，而美声演唱中的情感表达可以有效地丰富演唱内容，使旋律更加多变和复杂，帮助演唱者提高美声演唱的艺术感染力，使美声演唱技巧得到充分体现。由此可见，演唱者情感的表达也能够有效提高美声演唱技巧，使美声演唱获得更好的艺术表现效果。而演唱者的情感表达方式在美声演唱技巧中主要表现为音调音色上的变化、演唱者面部表情的变化及肢体动作的变化。视觉和听觉上的情感传达，能够使演唱者有效表达出演唱内容中的情感，从而使美声演唱获得最佳的表演效果。

（一）音调音色上的情感表达

美声演唱的主要内容依然是听觉上的表现，演唱者需要通过演唱过程中的旋律和曲调向外传递出感情信息，使听众能够产生情感共鸣。因此，演唱者需要重点注意在音调与音色上的情感表达，基础的情感信息可通过音调高低、音节快慢和音色特点等进行正确的传递。如短促高昂的音节可以表达兴奋、激动、愉悦等信息，持续震颤的音调可以表现出悲伤、紧张的氛围，沉稳浑厚的音色可以表现出严肃、愠怒等情感，低声轻快的节奏则可以表现出愉悦、惬意、满足等情绪。由此可见，在美声演唱过程中，演唱者需要通过对音调和音色等发声上的变化，加强感情投入，在音乐作品旋律不变的基础上，根据其情感内容的变化，采用相应的发声变化，从而更好地表达出情感。演唱者首先要对演唱内容有充分的了解，能够正确分析作品中传递出的情感信息，对其中用到的发声技巧进行正确选择和练习。演唱者对演唱内容的情感投入，能够使演唱作品具有丰富的情绪变化和感情内涵，达到层次更丰富的效果。演唱时的情感表达能够通过声音传递的方式，在氛围的渲染下直击人心，使听众在倾听的过程中，随着声乐的变换而将自身带入演唱作品中，更好地了解美声演唱中的情感变化信息。

（二）表情变化的情感表达

人们在交流的过程中，为了有效表达自身情感，通常会有相应的表情变化，增强情绪渲染能力，提高情感表达能力。而在美声演唱过程中，演唱者为了提高演唱的艺术感染力，通常有着强烈的情感表达需求。但美声演唱高昂的音调会在一定程度上削弱其情感表达能力，因此，演唱者需要在表达情感时辅以表情上的变化，提高自身对情感表达的控制能力，实现对相关演唱内容中蕴含的情感信息的正确表达。观众在观看美声表演时，能够通过演唱者丰富的表情变化来获得相应的情感信息，达到听觉与视觉上的协调，与美声演唱者产生情感共鸣。

（三）肢体动作的情感表达

美声演唱过程是集听觉表现与视觉表现于一体的过程，表演效果较好的美声演唱能够给观众带来良好的视听盛宴。演唱者可以通过肢体动作上的变化来表达出强烈的个人情绪，向观众呈现出演唱作品中的角色状态，使观众能够更直观地体会到相关角色的情感变化。情绪变化时不自主的肢体动作正是美声演唱者情感表达的视觉体现，能够给演唱者一种自我暗示，使其成为所演唱作品中的某个角色，对自身情感进行有效控制，正确表达自身的感情，有效渲染整体的情绪氛围。此外，肢体动作的变化还有利于指引演唱者的情绪走向和音调走向，提高其美声演唱技巧，增强整体的美声演唱效果。

美声演唱作为在世界范围内流行的声乐艺术，有着众多的演唱技巧，能够帮助演唱者有效增强演唱效果。其中，气息运用能力和情感表达能力是重要内容。演唱者需要加强呼吸训练、发声训练和歌唱语言训练，提高自身的气息运用能力，从而达到美声演唱技巧提升的目的。同时，演唱者还需要通过音调音色上的变化，以及表情和肢体上的变化来提高自身的情感表达能力，保证美声演唱的艺术感染力。