当代水彩画发展的现状及路径

□李重阳

（李重阳/哈尔滨师范大学美术学院）

站在广义角度来看，以水为媒介的绘画均被称为水彩画。从狭义角度分析，水彩画是借助水来调和颜色并在特定画纸上将湿润、透明等特点呈现出来的一种绘画形式。水彩画自传入中国后，发展十分曲折，但在诸多水彩画家们的努力下，水彩画在我国取得了极佳的成就。尤其是早期画家，他们的努力、坚持为当代水彩画的发展奠定了开拓性基础。我们通过将中国绘画与外国绘画有机融合，并不断创新，使水彩画具备了中国绘画的特色，而这也是对水彩画艺术形式的创新。当代水彩画就是以传统水彩画为基础，不断进行探索与革新，进而形成了多元化的当代水彩画体系。

一、水彩画的发展史

自古以来，人们的劳作实践留下了很多艺术，创造了很多美，水彩画艺术就是如此，它是人们劳动所得的产物。作为一门自古流传下来的艺术形式，水彩画可谓是神秘且美丽的画种。多年前，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画便是当时人类使用简易的绘画工具调和矿物质颜料而创作出的水彩画。据史料记载，人类最初就是使用树胶调和矿物质颜料绘制水彩画并记录生活与生产作业的。在其他画种出现前，水彩画就是主要的记载与绘画媒介。在文艺复兴时期，水彩画迎来了发展的转折期，此时出现了纸本水彩，如《野兔》。在文艺复兴时期，水彩画作为一种独立艺术形式，获得了十分广泛的发展。到17 世纪，水彩画的发展在英国取得了质的进步，正因如此水彩画艺术扎根并成熟于英国。此外，新媒介的出现也使艺术界对水彩画进行了重新定义，即水彩画是以水作为媒介的，使用水性颜料绘画出的作品都是水彩画。如今，水彩画进入中国已有百年之久，尽管水彩画是外来画种，但它和我国传统的绘画形式较为相似，传统绘画与水彩画的结合形成了一种极具中国特色的水彩画艺术，并在我国绘画艺术领域发挥着至关重要的作用。水彩画自传入我国后，共经历了三次繁荣发展阶段，即清朝末期、1950 年前后及改革开放后。清朝末期，新式美术教育盛行，因为水彩画的绘画工具使用便利、价格低廉，所以受到了当时人们的喜爱与青睐。1950 年左右，中华人民共和国成立不久便迎来了“百花齐放，百家争鸣”的局面，这也促使中国水彩画得到了迅猛发展。在这一阶段我国出现了很多实力派画家，也创作了很多代表性画作。而在改革开放后，西方国家的文化、思想及现代绘画等涌入中国，使我国艺术家的精神世界更丰富、充实，他们的艺术思维也受到了冲击与碰撞。此阶段，我国美术界不断活跃，水彩画艺术随之兴起，不管是水彩画的创作内容还是技法，都提升到了较高的水平，而水彩画这种艺术形式也走进了越来越多人的生活中。

二、水彩画发展现状

（一）创作过于倾向客观自然

如今，我国当代水彩画的创作面临着很多问题，如过度强调客观自然，致使水彩画画面十分空洞且缺乏生气。虽然很多水彩画作品都做到了刻画精细这一要求，使物体描绘极为逼真，但也因如此导致了艺术家忽略自身感受，不能与观者形成情感共鸣。纵观水彩画艺术的发展历程，国内外水彩画都有着较好的写生传统。艺术再现应具有概括性和创造性，艺术家们的创作也应走进现实生活并体现生活。然而，如今的艺术家们在艺术创作期间只是将逼真作为艺术目标，这在很大程度上偏离了艺术的本质。19 世纪，照相技术越发完善并逐渐运用到了人们的生活中，导致大部分画家都受到了此技术的影响，如一些画家的写生基础薄弱，大多是借助照片仿画，这不仅限制了他们创作思维的发展，还会出现脱离照片无法绘画等问题。据了解，将照片作为创作素材已成为艺术界的一种常态，照片虽能帮助人们获取更多的绘画素材，但也要科学、合理地使用照片，而并非照搬照片上的内容，避免起到相反的效果。

（二）作品个性化不足

艺术注重的是继承与创新，由于不同个体所处的生活环境不同，所以他们的生活经历、感受都不一样，创作出的作品也有着鲜明的个性特征。著名画家齐白石曾指出，艺术家不仅要继承优良传统，还要不断创新并发展自己的风格，这样创作出的作品才能更具价值和意义。在最近几年我国开展的各种美展活动中，我们极少能发现带有个人特色的艺术作品，且大部分作品的表现手法十分单调。结合绘画题材来看，水彩画具有色彩鲜明的特点，其在一些风景画的创作中具有较大优势。在此背景下，很多艺术家都会选择创作风景画，但创作的绘画作品千人一面，失去了自身的独特审美。

如今，经济、信息的全球化发展促使我国文化趋于多元化，各种先进思想与理念使艺术创作越发活跃。但纵观全国水彩展览活动，很多作品仍是倾向于传统类，现代型作品少之又少。水彩画以水为媒介来调和颜料，在水与色彩相碰撞的过程中会形成极具特色的艺术表现形式，这与我国传统的水墨画极为相似。所以很多画家会参照水墨画的创作方式进行水彩画的创作，将“水”视为水彩画艺术的追求，故步自封。这不仅会限制水彩画艺术的发展，还会阻碍画家自身水平的提升。同时部分画家在创作画作的过程中不愿将水彩画与其他画种做比较，这也会影响水彩画与当代多元文化的融合。最后，绘画艺术的多元化发展使很多艺术形式相融合，艺术形式的边界线越发模糊，水彩画能够借鉴其他画种的优势与长处。不论是在绘画技法还是观念上，我们都要进行多元化学习并打破固有思维，而水彩画和其他画种的碰撞，也能为我国当代水彩画的创作探索出全新的突破口。

（三）创作队伍人才匮乏

据了解，当下学习水彩画的学生数量相对较少，特别是最近几年，在美术考生中水彩画考生寥寥无几。由于水彩画画种较难控制，且无法反复修改，因此初学者在学习的过程中面临着很大的困难。而水粉画覆盖性强，也便于修改，所以大部分学生会选择学习水粉画，对水彩画则缺少兴趣。与此同时，我国大部分美术院校对水彩画教育及对人才的培养的重视程度不高，只有个别学校开设了水彩专业，大部分学校并未组织学生学习水彩相关课程。再加上当代水彩画的发展需要更多能力强、素质高的专业人才支撑，所以我国必须重视对水彩专业人才的培养，只有为水彩画领域注入新的生机和力量，才能推动我国当代水彩画艺术的进步与革新。

三、当代水彩画的发展路径

（一）突出水彩画的学术性与艺术性

虽然当代水彩画在发展阶段还存在很多问题，但我们只要明确正确的发展路径，不仅能将问题全面解决，还能推动水彩画艺术的进步与革新。就目前来看，增强水彩画的学术性与艺术性是极为必要的。水彩画艺术十分注重技术，而我国水彩画的发展时间相对较晚，作为一种绘画媒介，画家一开始注重水色技法没有问题，但技术服务于艺术，当水彩画队伍中越来越多的水彩者都参与到了对“如何使用技术进行绘画”的探讨队列中，认为水彩便是水彩画艺术的核心，这就导致水彩画缺乏学术性、艺术性，在很大程度上限制了水彩画艺术的发展。所以在水彩画艺术发展的过程中，画家应将注意力和精力放在水彩画的学术性与艺术性上，这样一来不论水彩画的能量还是内涵，都能得到全面的体现。

（二）注重学校的水彩画教学

据了解，国画、油画等画种在我国都取得了极佳的发展，究其原因，我国各大院校构建了系统、全面的教育体系，在艺术专业中开设了国画、油画等专业课程。最近几年，我国部分院校在开展艺术教育工作的过程中落实了招收水彩画专业本科生的政策，虽未能全面普及，但也为水彩画艺术的发展、传承提供了可能。学校教育不但学习空间广阔，而且能为学生提供极为全面、系统的理论实践知识，不仅能开阔学生的艺术视野，还能优化教学资源，促进水彩画艺术的发展。不仅如此，在实际教学期间，为了提高水彩画的教学质量，院校还要优化教学设备，因水彩画的作画模式与国画、油画不同，不论设色还是裱纸，都对设备提出了新的要求。如今，很多院校使用的都是以往的立式画架，此画架适用于素描、油画，而对水彩画的创作有很大的局限。旋转式画架的出现不仅打破了这一局限，还能随意调整画板角度，降低作画难度，这也为水彩画提供了更为广阔的发展空间。此外，院校还要丰富教育理论。理论是实践的前提，正确的理论能为实践活动指明方向，但具体到当代水彩画艺术，则很难探索出一套健全、系统的学术理论。有关水彩画最多的便是技法类书籍，这也使初学者容易产生误解，认为技法便是水彩画创作的理论基础，这些都不利于他们对水彩画的学习。

（三）落实时代主题创作活动

对于艺术创作而言，与时代同呼吸、共进步是其使命和功能，但也存在画家自我怡情的情况，这与艺术的服务对象有着极大的关联。如今，我国开展了很多文艺座谈会，其中对文艺创作进行了精辟论述。我国的水彩画既不是阳春白雪，也不应被限制在象牙塔内，这样只会影响人们的创作灵感与激情的迸发。随着新时代的发展，水彩画画家在创作时也要与时俱进，关注时代主题经典力作，参与时代主题创作活动。这样不仅能为水彩画赋予时代特征，还能提升画家的绘画水平与修养。我们在时代主题的指引下发展当代水彩画需关注以下几点：一是明确水彩画的创作目标，在践行社会主义核心价值观的基础上创新争优，确保水彩画创作与新时代精神文明社会建设保持同步，可表现时代风貌，用水彩画记录时代缩影，将经济、政治、教育、文化等因素转化为水彩画新时代主题式创作的动力与支点，使主题创作活动顺利开展，同时赋予水彩画创绘源源不断的灵感；二是推动水彩画本土化发展，继续夯实水彩画中国化发展理论基础，解决水彩画模仿痕迹重的问题，同时还要在阶段性发展中拓宽中国水彩画审美视野，让越来越多的优质人才涌进水彩画艺术创作领域，拓宽水彩画中国化发展渠道，使中国水彩画的品质及情趣均有所提升；三是繁荣水彩画市场，为水彩画进入千家万户提供条件，引领民众接纳、欣赏水彩画，继而在市场需求的驱动下落实时代主题创作目标，创作出更多具有时代气息的水彩画，为时代精品的诞生及水彩画中国化发展体系的完善给予支持。

（四）充分发挥展览的导向作用

如今，我国对水彩画的展示主要是通过展览，而很多权威性展览都是由官方组织并举办的，特别是连贯的届展、学术展。不论是何种类型的展览，都涉及评审参展、获奖等流程，不仅能促进水彩画健康、持续发展，还发挥着十分重要的导向作用。发挥展览导向作用的要点有以下几点：一是与时代主题高度契合，在丰富民众精神生活、传递正能量、共创和谐社会方面下功夫，确保展览能够吸引更多人参观并与之产生共鸣；二是发挥展览的媒介作用，达到宣传、普及水彩画技法、理论、流派、历史文化等目的，使民众通过参观展览更深入地了解水彩画，进而喜爱并关注水彩画，助力当代水彩画发展；三是依托展览助东西方文化碰撞交融，在文明互鉴的大环境下探索中国水彩画的发展出路，引领业内人士潜心研究，同步开展学术研讨、评审等活动，解决现阶段水彩画本土化发展难题，如风格不鲜明、理论不扎实等，营造崇尚艺术、追求真善美、彰显个性的水彩画发展氛围，继而在发挥展览导向作用的前提下落实当代水彩画发展目标。

总而言之，当代水彩画在我国发展的时间较短，尽管在各位前辈的努力下，取得了一定的成就，但结合发展现状，还存在很多问题需要水彩画画家们解决。要想促进当代水彩画的革新、进步，我国要积极借鉴西方国家的艺术，再不断进行创新、优化，将我国民族特色融入其中，汲取更多传统绘画的营养，这样便可为当代水彩画的发展带来新的生机与活力。针对当代水彩画艺术，我国要在继承中不断发展、在发展中不断创新，只有这样才能推进当代水彩画的发展，为我国水彩画的发展奠定良好基础。