国画艺术神、情、意、趣解读

□李 荣

（李荣/陇西县文化馆）

国画作为我国传统的绘画艺术形式，有着非常悠久的历史，在这段历史中，国画的艺术魅力与绘画技艺等都获得了不同程度的完善。作为我国美术领域重要的组成部分之一，国画在当今的美术界拥有非常高的地位。由于受西方文化的冲击，我国部分绘画爱好者正在逐渐丧失对国画的兴趣，在此背景下，对国画的艺术魅力进行深入解读是非常必要的。对国画绘画手法及艺术手法的解读可以让更多人感受到国画的艺术魅力，提高国画在国际美术领域中的地位，促进国画艺术的现代化发展。

一、国画的历史及艺术特征和基本绘画手法

（一）国画发展历史

国画在对绘画事物进行表现时主要是运用线条和墨色的变化来完成，同时国画的绘画手法还包括点、染、浓、淡、虚、疏、密和留白等。国画绘画者在对事物进行描画时并不会拘泥于焦点透视这一种手法，国画中事物的位置、整体的布局与视野都是比较随意的。因此国画有许多不同形式，如卷轴、扇画、壁画等，而西方绘画艺术形式比较单一。国画的特征也随着时代的发展在不断地发生变化。在五代、两宋时期，我国的水墨画发展达到高峰，在这一时期，山水画成为国画的主要形式。而到宋代之后，国画的描绘重点则逐渐由山水画转为文人画，直到元代，文人画的发展达到巅峰。元代的文人画并不仅仅局限于对人物形象的刻画，它的表现形式主要为写意，通过对人物形象的刻画来抒发作者自身的情感。从明、清到近代，国画的特征并未发生较大变化，主要延续了元代的写意形式。

（二）国画的艺术特征和基本绘画手法

随着时代的不断发展，国画的基本绘画手法也在一定程度上发生了一些改变，当代的国画在继承传统绘画手法的基础上也在一定程度上吸收了外来的绘画技艺，从而形成了当代的国画基本绘画手法，主要包括以下六种。

1.运用线条、墨色的变化对事物进行更加精准的刻画，并以此作为抒发作者情感的媒介

在美术领域中，创作不同的绘画作品时，画家需要用到不同的作画工具，不同的工具都有其自身特性，只有使用特定的绘画工具才能更好地借作品抒发个人情感。在进行国画创作时使用的主要绘画工具便是兽豪笔，兽豪笔具有非常鲜明的特点，其笔端相对于一般的作画用笔来说会更加锋利尖锐，在进行按压之后其毫毛铺展更加规则有序，并且笔杆与笔身更加饱满挺直。画家利用兽豪笔更易进行运线、布点、上墨等一系列操作。

2.通过笔墨展现国画创作者的思想情感

早在很久以前，我国就有“字如其人”的说法，这是因为通过一个人所书写的字体就可以在一定程度上推断出此人的性格、情趣、志向等特征。而汉字相对比较抽象，从一定意义上来讲，书写也属于国画的一种形式，因此通过对国画笔墨的研究，我们可以观察到作者的绘画特征，而这也是我国国画的一种绘画手法：将一定的信息蕴含到“笔墨”中。随着国画的不断发展，“笔墨”一词已经逐渐成为国画技法的统称。

3.自由开放的构图形式

相较于西方的油画等绘画形式，国画对作品的构图形式并没有太过严谨的要求，因为国画的主要艺术魅力在于其自身蕴含的意境、神韵及意趣。大部分优秀的国画作品都摆脱了焦点透视的束缚，在构图形式上更加自由开放。这种构图形式不仅有助于作者抒发自身的情感，还为观者带来了更多的欣赏体验。国画的章法构图广阔自由，以虚带实，浮想联翩，这是西方绘画无法比拟的。

4.高度概括，抒发画家的内心情感

优秀国画作品的创作往往不是因为这个物体自身多么美丽动人，更多是因为作者自身出现了一定的情感变化，借该物体来抒发自身的情感。画家在创作国画时往往遵循以下原则：“化景物为情思”“览物得意”“写物创意”，这也就不难解释为何国画多以写意的形式出现了。国画创作者在进行绘画时往往会对本体物品进行概括性的描绘，通过概括性的描绘在突出绘画作品主题的同时营造意境。因此，在国画创作之初，画家需要首先思考如何营造绘画意境，而不是思考绘画主体的描写形式。

5.不断吸收外来优秀的绘画技艺

由于国画具有较强的民族性，因此从文化与地域的角度来看国画存在较大的局限性，但这仅仅是理论层面的，国画的最大特点还是其对外来绘画技艺的包容性。无论国画还是西方绘画形式，都需要随着历史的不断发展进行创新，而“吸收外来，丰富自己”是国画最大的特点，也正是这一特征使国画得以传承和延续，成为美术领域拥有较长历史的绘画形式之一。

6.诗文、书法的有机结合

国画的另外一个特点便是其可以与我国传统的诗文、书法、印章进行有机结合，通过在国画中赋予诗文的形式不仅可以丰富国画的意境，还可以增加国画的艺术价值。

二、国画解读

国画不仅是我国古代艺术家对事物的描绘，更多地体现了古人对自然、社会、宗教、哲学等事物的认知，因此，我们需要从国画的“神”“情”“意”“趣”四个方面进行欣赏。

（一）国画之“神”

多数人在欣赏国画时往往只注意其对事物的描写够不够写实，画的物体够不够真实，即只看重绘画作品的“形”，对其“神”的认知并不到位。而国画对这种写实描写运用得极少，这也是多数人对国画产生误解的主要原因。这种排斥写实的绘画形式不是国画的缺点，正是因为这种排斥才给国画带来更深刻的艺术魅力，使其成为美术领域历史较为悠久的绘画形式之一。

当代一些美术学家对国画作品的优劣评价并没有一个统一的认识，而我国北宋著名的文学家与书画家苏轼早就给出了答案，苏轼曾道：“论画以形似，见与儿童邻。”苏轼认为在对画进行评价时不应该仅仅讨论其是否形似，优秀的国画作品应该追求神似。神似这一要求不仅是我国古代人民对国画的要求，还是我国民族审美的一种体现。国画的线条勾勒主要讲究虚实结合，画家在画作中会留出大量留白，充分利用水墨的优势对画作的意境进行深入刻画。

《淮南子》曾指出：“画西施之面，美而不可说。规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”意思是仅仅画出西施的样貌特征并不会令人赏心悦目，仅仅画出孟贲眼睛的大也不会让人感受到孟贲的气势，造成这种情况的原因是作者并没有画出他们的“神”。我国东晋书画家顾恺之也提出作画应该重视画作的“神”，传神才是评判国画是否优秀的主要根据。

（二）国画之“情”

国画最主要的特征便是生动传情。艺术家的情感变化相对于普通人而言是更加丰富的，因此艺术家在创作画作的过程中往往会在画作中赋予一定的情感，大多数优秀的国画作品都蕴含着作者内心深处最热烈的情感。因此我们在欣赏优秀的国画作品时，可以透过作品感受画家当时的情感。

虽然我国山水画的描画对象是山水等自然景观，但是一幅优秀的山水画绝对不仅仅是对山水外形的简单描画。无论西方的山水画还是我国的山水画，画家在作画之前都要进行写生。西方的写生仅仅是为了对山水的样貌形态有更深的了解，而国画的写生则是为了了解自然景观的雄奇壮丽，让其成为作画的灵感，在经过二次加工后完美呈现出山水的气势并融入内心深处的情感。因此国画中的山水画并不会受到画面布局的限制，画家在构图时往往更加随意自由。也正因如此，国画才可以拥有更深刻的内涵，古代优秀的书画家可以更加自由地利用山水画抒发内心深处的情感。

“情之所至，金石为开。”国画画家在创作山水画时往往都会被自然的气势所感动，也正是由于这种感动，国画才可以给人留下更深刻的印象。例如，书画家徐悲鸿的著作《奔马》就是作者对一往无前的英雄气概的赞美。齐白石先生的《虾》则是其对生命的赞美以及对蓬勃生命力的向往。大自然的美丽不仅在于其形式，艺术家与普通人最大的区别便是优秀的艺术家可以在自己的绘画作品中将这种不属于外形的美表达出来。

（三）国画之“意”

晚唐诗人杜甫曾以“意匠惨淡经营中”描写曹霸画马，这表明了杜甫对国画的看法，即运思立意才应该是作画的重点。国画最突出的特点便是对意境的营造，画家通过严密的构思，辅以独特的艺术表现形式，构造出一种独特的境界，这种境界便称为意境。意境的营造可以增强绘画作品的艺术效果。《林泉高致》中说：“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”而曹霸经过长久的酝酿经营后最终确定了该画作的意境表现形式，创作出“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的杰作。由此看来，“意”才是国画创作中最主要的元素。

很早之前我国的文艺理论中就出现了“隐秀”的说法。“隐”的含义是文艺作家在进行创作时不仅需要兼顾文艺作品的表面含义，还要在其表面之外加入更深层的含义。“秀”则是利用优美的语言或景物暗示自身的情愫。国画不仅仅是单纯对事物的外形进行描绘，画家进行国画创作最主要的目的是抒发自己内心深处的情感，通过营造绘画作品的意境，让欣赏者感受到自己当时的情感。“诗中有画，画中有诗”是对文艺作品中意境营造的最高赞赏，诗意能唤起人们的联想，余味无穷。

（四）国画之“趣”

唐代张彦远曾言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”此言说出了绘画笔墨技艺与书法之间的关系，也表明了国画之“趣”在于笔墨。

国画是依靠线条描绘的，因此在国画的创作过程中，笔墨的运用是非常重要的。画家不仅需要利用笔墨对国画的线条进行精准的勾勒、描绘，还需要利用笔墨体现出线条的美感，让欣赏者从国画的笔墨中感受到书法的魅力。例如，衣纹的描法，游丝描行笔细劲；铁线描凝重沉着；柳叶描(莼菜描)则雄浑圆厚。战笔、曲笔、泼墨法等具有不同的艺术效果，是由描绘对象、艺术家个性、爱好及需要表现的效果等因素构成的。

明清时期的文人国画画家对笔墨情趣的追求更高。尤其是在花鸟写意图中，花鸟写意图要求画家笔墨足够自由洒脱，通过豪放的笔墨形式将内心深处的豪情壮志抒发出来。同时笔墨还具有精练简洁的特点，简单的线条变化就能让国画的情趣、意象、情感等出现较大的变化。

青藤是很有创新精神的画家，他功底深厚，所以能达到随心所欲不逾矩的程度。清朝的“扬州八怪”，均擅长花卉绘画，继承发扬了文人画传统，正如有人议论郑板桥的绘画时，说他“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”，这都是和笔墨情趣的高超联系在一起的。

国画在我国乃至世界的美术领域都具有非常高的地位，但是随着社会的发展，当代人已经失去了对国画的欣赏能力，导致国画的艺术价值不被大众所了解，因此对国画进行深入解读是非常有意义的。对国画的解读可以让更多人感受到国画的魅力，提高社会对国画的认知。这不仅有助于国画在当今社会的发展，还可以在一定程度上提高我国的民族文化自信，降低外来文化入侵带来的危害。