高职器乐专业室内乐课程的训练价值

□杨 洁

（杨洁/湘中幼儿师范高等专科学校）

在人们的日常生活中，音乐是最常见的艺术形式之一，同时也是集雅俗于一身的艺术，优美的音乐作品能充分给予人们听觉和视觉方面的享受。其中作为我国传统文化、民族文化集中体现的室内乐，具有浓厚的人文气息。相较于演奏乐，室内乐的形式和规模都有所不同，对表演技巧有较高的要求。室内乐表演者不仅要通过乐器演奏，还要通过表演展现出声音艺术的魅力。近年来，在我国高校音乐艺术专业中，高职器乐专业得到了较好的发展。但与本科院校和专业艺术院校的学生相比，高职院校的学生专业程度普遍不高。为了促进学生就业，提升就业率，广大高职院校应该积极开设室内乐课程，帮助学生提高舞台表现能力，提升专业水平。

一、室内乐课程的基本概念

至今为止，室内乐已经经历了八百余年的发展历史。室内乐衍生初期，通常以“家庭式”音乐形式为主，在很长一段时间内，其一直在较小的场所进行演奏。和其他大型表演形式的音乐艺术形式相比，室内乐规模更小，表演过程也比较轻松，不用花费大量的人力和物力去精心设计舞台，风格倾向于简单随意。直到18 世纪，室内乐的家庭娱乐性更加明显，专门为少数人而演奏。而那些规模庞大并以剧院、大教堂、宽广的音乐厅为表演场地的音乐都不属于纯粹的室内乐。几乎所有巴洛克时期的乐曲，以及更早期的歌剧，才算是纯正的室内乐。室内乐的表演形式主要分为两种：乐器独奏和声乐独唱。不过至今为止，关于室内乐的含义还尚未形成统一的认知。部分人认为室内乐主要是指室内重奏音乐，这也代表着每个声部只能有一种乐器，排除了数量多、种类少的乐器演奏音乐。在巴洛克时期，数字低音基本都是依靠多种乐器来演奏同一声部，这种说法显然已经将很多巴洛克时期的作品排除在室内乐范围之外了。其实室内重奏音乐这个名字主要是为了方便叙述，从而将独奏音乐、四手联弹和二重奏等键盘音乐和非键盘音乐的室内乐分开探讨。对于任何一个作曲家来说，室内乐都能起到较好的培养作用。很多作曲家都将室内乐的创作技巧视作作曲的基本功，认为它能够让人摆脱古典音乐的局限，自由发挥自身的创作风格和创作特点。同时，室内乐的表现力较为丰富，最常见的表现手法是弦乐四重奏。

二、室内乐课程的主要特点

从室内乐的特点来看，主要包括以下几个方面。

（一）室内乐的演奏风格更加细腻

相较于交响乐，室内乐的风格趋于柔和细腻，抒情元素较多。同时，室内乐的表演人数较少，舞台空间比较小，观众人数也不是很多，这也是室内乐和交响乐最明显的区别。无论演奏技巧还是呈现的舞台效果，室内乐都和交响乐完全不同，交响乐恢宏的舞台气势是室内乐无法相比的。但正是由于室内乐的表演人数较少，也更便于教学，教师不仅可以有针对性地培养学生的团队配合度，还可以进行一对一的能力训练，有效避免多人表演中“浑水摸鱼”现象的发生。可以说，每一个室内乐的表演者都有“真材实料”。在室内乐表演中，每一个表演者都能充分展现自己的特点，同时每个声部都有其各自的特征。

（二）室内乐没有指挥

在室内乐的表演过程中，不存在指挥者，表演规模也比较小。这更便于教师把控不同表演者之间的协调性，能将更多的注意力放在学生的演奏水平上，从而第一时间发现学生在演奏方面的问题，并及时指出，督促学生改正，帮助学生克服自身的表演短板，从根本上提升学生的音乐综合素养。例如，在钢琴室内乐的教学中，教师可以利用室内乐表演规模小的特点，及时发现学生的演奏问题，并在演奏完毕后及时予以指正，帮助学生逐步攻克难关，这能有效促进学生钢琴演奏水平的提高。

（三）室内乐能够让演奏人员更好地交流和配合

乐器演奏是室内乐艺术十分重要的表演方式。作为室内乐较为常见的乐器，钢琴通常对演奏者的水平要求较高，不仅需要演奏者具备过硬的钢琴演奏基本功，还要拥有坚强的心理素质。一般来说，在室内乐中，钢琴独奏的表演形式较少，更多的都是配合其他乐器进行表演，如小提琴、大提琴等。多种乐器的合理搭配，更有助于营造和谐静谧的氛围，增强表演层次，为观众带来极致的音乐享受。同时，钢琴演奏需要演奏者具备一定的协调能力。因为钢琴演奏者在演奏过程中经常需要手脑并用，只有这样才能更好地呈现出每一个音符。在室内乐中，不同乐器和表演者应该形成一个整体的系统，尽管每一个表演者都是独立存在的，但都属于整个团队的一分子。为了呈现出更好的表演效果，不同表演者之间要相互配合，达成默契。

三、高职院校器乐专业发展存在的问题

研究表明，高职院校在进行器乐专业教学时，采用的基本都是传统的理论教学模式。在初期这种教学模式对学生来说效率是很高的，但是随着社会的不断发展和进步，尤其是计算机技术的兴起和普及，导致传统教学模式无法适应现阶段学生的学习需求，因此亟须改进和创新。高职教师必须深刻意识到传统教学模式中存在的问题，并结合现阶段的先进教学手段，实现高职院校器乐专业教学的整体进步。高职院校的器乐专业教学是随着社会的发展而兴起的，大部分器乐教学都存在自身独特的教学模式，在课程设计过程中同样会借鉴欧洲的一些教学模式。尤其是弹奏、指法及乐谱都有自身的理论支持。大部分高职院校采用这种方式进行教学，是因为这种教学模式可以让学生更好地掌握乐器的使用技巧。例如，在教学大提琴时，教师在讲解具体演奏方法后，就会带领学生一起进行演奏练习。这种言传身教的教学方法可以更好地帮助教师发现学生存在的问题，并进行有针对性的教学和指导，帮助学生形成良好的肌肉记忆及理论知识体系。传统教学模式的优点在于教师可以将理论知识与实践完美结合在一起，帮助学生构建知识体系，再传授给学生相应的技巧，通过实践操作进行练习，加深印象，让学生更好地理解理论知识。但是，这种言传身教的教学模式却在很大程度上限制了学生的自由发挥。由于教师在教学过程中占据了主导地位，在反反复复的练习中，学生逐渐丧失主观能动性，对枯燥的理论知识以及日复一日的练习内容产生厌倦情绪，对课程失去信心，进而影响整体的教学效果，导致教学质量无法提升。为了提高学生的积极性，教师应该转变传统的教学思想，借助室内乐课程，激发学生的学习兴趣，同时帮助学生锻炼舞台表演能力及专业演奏能力，让学生在展示的过程中获得自信，感受音乐及舞台表演的魅力。

四、高职器乐专业开展室内乐课程训练的价值和可行性分析

（一）高职器乐专业开展室内乐课程训练的价值

在高职器乐专业教学过程中，弹奏演唱技巧固然十分重要，但是教师也要注意培养学生对音乐的理解能力及诠释乐曲内涵的能力。而室内乐课程训练能够很好地帮助学生培养音乐素养，提高综合能力。在高职器乐专业开展室内乐课程培训的价值主要体现在以下几方面。

1.帮助学生更好地表达情感

室内乐课程教学的核心思想是帮助学生培养舞台展现力，让学生更有感情地演奏音乐。在演奏过程中，演奏者通过表演将音乐的情感淋漓尽致地展示出来，从而引发听众的共鸣，这是室内乐真正的意义。音乐是抽象的，要想做到这一点，演奏者要学会感知和想象。以钢琴室内乐为例，良好的心理素质及丰富的想象力可以帮助学生保持一个良好且放松的状态，从而更好地完成演奏。要想投入乐曲当中，表演者必须具备相应的演奏水平，在演奏熟练后，才能进入乐曲感悟阶段，想象乐曲所表达的思绪感情，并且借助钢琴将其演奏出来。这就要求表演者不仅要丰富自身的表现手法，还要具备较高的音乐素养，在演奏过程中不断地融入情感，将情感当作提高音乐表现力和张力的主要方法。室内乐没有华丽的舞台衬托，没有舞台背景的渲染和帮助，要想让听众产生共鸣，全靠演奏者的专业能力及情感表达能力，这对表演者来说是一个不小的考验。因此，教师加强室内乐训练，可以快速培养学生音乐素养，提高专业能力和情感表达能力，启发学生的演奏灵感，提高学生的演奏水平。

2.提高演奏艺术修养

在室内乐器乐演奏教学中，演奏技巧是学生学习的基础。演奏技巧一旦出现问题，将很难呈现出室内乐的最佳效果。学生只有夯实演奏基础，不断提高演奏技巧，才能更好地诠释器乐艺术。同时，器乐教师也要充分认识到演奏技巧教学的重要性。在每节课中，教师不仅要对新的演奏技巧进行讲解，还要带领学生巩固所学知识，帮助学生打牢演奏技巧基础。在实际室内乐器乐教学中，教师还要给学生充足的时间，反复训练演奏技巧，让学生意识到演奏技巧的重要性，激发学生兴趣，提高学生对室内乐器乐学习的积极性，真正体会到室内乐的魅力。需要注意的是，演奏技巧的提高是一个较为漫长的过程，需要时间的积累，教师切不可急功近利，为了短时间内提高学生的演奏技巧和水平，盲目加大练习量，这样会适得其反，甚至会影响学生今后的音乐生涯。在强化学生演奏技巧的过程中，教师应适当进行专业化训练，引导学生在演奏中调动自己内心的情感，将其赋予到器乐演奏中，这样能让学生演奏的乐曲更加立体，富有情感层次，而不只是一段简单的旋律。

3.使乐曲旋律的表达更形象生动

室内乐器乐课程不仅能够有效提高学生的器乐演奏水平，还能使学生了解乐器演奏细节，让乐曲本身富有更强的感染力。如在旋律方面，学生需要在演奏过程中合理地进行停顿，有规律地提高或降低乐器声音来表达音乐本身的情感，赋予乐曲鲜活、独特的艺术特点。声音和旋律的变化能够有效突显乐曲本身的艺术形象，通过旋律的细微调整，结合不同乐器的音色特征，可以呈现不同的艺术形象，在观众的心里留下更加深刻的印象。

（二）高职器乐专业开展室内乐课程训练的可行性分析

通过室内乐课程教学，学生将以一种系统的、规范的、深入的态度去学习各种类型、各个时期的乐曲。在室内乐教学中，教师的第一个教学目标就是要求学生在演唱或者弹奏作品时，切合时代背景，并且结合时代背景的特征进行相应的表演，更好地展示乐曲所要表达的情绪。第二，在进行展示的过程中，表演者要恰到好处地把握曲子的情感。融入情感是一个非常重要的过程，不同的风格有不同的演绎方式，所表达的情感自然也不同。例如，哀乐表达悲伤，演奏时的曲风是缓慢的、绵长的；而庆祝的歌曲表达开心，曲风也是欢快的、短促的，听了就让人忍不住想要一起律动。两种风格的乐曲可以用同一种乐器演奏，但因为情感不同，所以演奏出来的效果自然也就不一样。对于任何一种室内乐作品来说，情感的体现和流露都是演奏者所必须具备的能力之一，也是提升音乐感染力和表现力的重要方法。同时，在演奏过程中，演奏者与不同乐器之间要形成良好的配合，使多种乐器形成一个有机的整体，为观众营造一种和谐美妙的音乐氛围。尽管和专业艺术院校相比，高职院校的师资力量和室内乐教学条件还存在一定的差距，但近年来，随着高职院校的发展，在多方面都有提升。例如，在高职院校的器乐专业中，已经具备了专职的钢琴教师。教师的教学经验也十分丰富，这也为室内乐器乐课程的开展提供了可行性。

由此可见，我国高职院校的器乐专业要想健康发展，就一定要开展室内乐课程，通过室内乐课程训练提高学生的乐器演奏技巧及舞台表现力，提高学生的综合能力，帮助学生更好地适应社会的选择和发展。室内乐是音乐的重要表现形式，通过室内乐课程，可以更好地培养学生的音乐素养。开展室内乐课程是高职院校发展的重要趋势，只有发展好室内乐课程教学，才能促进我国高职院校音乐艺术教学水平节节攀升。