探究戏曲旦角身段艺术特征

唐瑜彤，安雪辉

（河北艺术职业学院 河北 石家庄 050011）

戏曲艺术实际上属于一种程式化的舞台艺术，同时也是一种以表演为中心的行动艺术，其拥有丰富的表现手段，注重唱、念、做、打的戏剧形式。旦角是戏曲中的女性形象，其身段是舞的体现，属于外部技法范畴，同时也是戏曲表演中极为重要的一部分艺术形式。另外，在戏曲表演过程中，旦角身段艺术表演不仅是塑造人物形象的一种手段，而且也是提示和呈现戏曲人物内心活动的一种表达方式，因此旦角身段具有独树一帜的特点，能够让观众获得更多的艺术享受。在戏曲中，旦角表演一旦脱离了身段，则不仅无法将角色所要表达的思想情感栩栩如生地表达出来，同时也无法塑造出神形兼备的舞台形象，更无法引发观众共鸣。因此，本文将重点以戏曲旦角身段艺术为研究对象，重点探究其艺术身段特征。

一、戏曲旦角身段艺术价值分析

在中国悠久的戏曲历史中，旦角身段具有独特的艺术价值。实际上，戏曲是人们根据日常生活以及生产中的事物创作而来，因此戏曲艺术具有一套程式化的表演手段，而戏曲旦角身段在其程式化表演手段中具有独特的表演优势。在真实的生活中，人们会通过面部表情、行为动作以及语言等形式来表达其愿望和目的，而戏曲舞台上旦角人物的出场、亮相以及走步等基本上都是与日常生活中的真实形态相近的，并且在此基础之上对其动作形态进行了美化和夸张处理，从而呈现出戏曲旦角人物丰富的内心情感。同时，戏曲旦角的动作在表演过程中都需要基于旦角人物和具体的戏曲剧情来进行编排和运用，而且其动作的表现必须要能够展现旦角人物的情感、神态和风貌等等。而旦角身段能够完美结合人物形态美感与动律美感，从而将人物形象表现得栩栩如生，还可以将作品更为细腻的地方展现出来，从而使得其艺术形象得以美化，这些都能够体现出戏曲旦角身段的艺术价值。

另外，戏曲旦角身段多种多样，都是经过历代艺术家们的提炼和加工而来，旦角通过这些各式各样的身段表演，从而体现出角色多姿多彩的生活内容。例如，在很多戏曲剧目中，旦角往往有一系列诸如坐卧行走、开门、关门等身段动作，这些都是对日常真实生活的提炼并经过艺术加工，再由旦角演员自身的发挥呈现在我们眼前，从而让观众通过旦角演员的身段感受到无形的艺术魅力，也让其欣赏到生活中更加美好的事物。

二、戏曲旦角身段艺术特征分析

实际上，旦角身段艺术特征体现在戏曲表演中的方方面面，本文将主要从其基础身段动作特征、组合身段程式、身段训练特点、身段的韵律以及虚拟性这五个方面对旦角身段艺术特征进行阐述。

（一）旦角基础身段动作特征分析

作为旦角进行角色表演的一个关键技法，身段艺术特征体现在其基本的动作表演上，如手、眼以及步法、身法等，这些基础身段动作对于整个表演的艺术效果都具有直接影响作用。以旦角在表演中的“指”这一基础身段动作为例，为了将这一身段动作的优美特性表现出来，旦角需要认真掌控其相应的动作。看似简单的一个“指”的动作，需要旦角在起势时先用大臂带动小臂，并以圆状来划一圈，然后再由小臂带动手腕和手指，方向要向着外侧指，从而完成旦角中“指”这一基础身段动作。

此外，从女性角度来看，其腰肢在古代经常被比喻为微风柳，即女性的腰肢具有自然且刚柔并济的特点。而在戏曲旦角的表演中，其身段动作的艺术特征也体现在“腰”的动作上，在进行手足身段动作表演的同时，旦角还要将“一腰带百劲”的表演效果呈现出来。旦角在表演过程中，腰部的运转一般要以圆弧的形状来展现，并结合具体的剧情以及手足和动态，从而使得四肢的动作能够随着腰的流动变化及其弧形路线来进行相应的动作，最终呈现在观众眼前的就是类似于圆形弧线的优美动作。需要注意的是，旦角在戏曲表演过程中，身段动作切忌太过僵硬，也不能散漫拉垮，而是应当在舞台上呈现出刚柔并济的身段之美。

（二）旦角组合身段程式特征分析

作为戏曲旦角表演艺术程式中的一个重要工具和关键身段动作，水袖和水袖舞不仅能够强化旦角在戏曲舞台上的表演效果，而且还能够呈现戏曲表演中独特的形式美感。对于旦角水袖身段动作来说，为了更好地表达角色的愤怒、狂喜等内心情感，其可以借助组合身段动作来实现。例如，在表达角色沉思时的场景时，旦角在戏曲舞台上可以通过背袖的身段方式来实现；在表达角色愤怒情感时，可以通过抛袖的方式来实现；还可以通过挥袖的身段动作来表达面对情人以及亲人离开的情感。总之，通过不同的水袖身段动作，既能够表达角色的不同思想情感，也能够将旦角的身段之美呈现出来。

从旦角水袖身段动作的运用技巧方面来看，在其表演过程中能够呈现出非常丰富的技巧特征，如以“挑”“扬”“抖”“甩”“掸”等为主要特征的“程派水袖”身段动作，其以程研秋为代表，因而被称之为“程派水袖”。在旦角的表演过程中，该类型水袖身段动作能够借助不同的技法以及相互之间的组合来呈现出千变万化的身段表演特征，而且也能够更加直观地表达出人物角色的情感，从而极大地促进了戏曲剧情的发展。另外，水袖身段的运用还能够将旦角在舞台上的表演进行深化。例如，旦角根据剧情需求可以用水袖来拂拭尘土、沾泪以及遮脸，同时也可以通过抖动水袖的方式来示意伴奏，甚至还可以将水袖当做虚拟道具来展现旦角角色的心理变化。总之，随着旦角在舞台上的运动，水袖能够翻飞、激荡，从而将旦角身段艺术特征鲜明地展现出来。

（三）旦角身段的训练特征分析

实际上，戏曲旦角身段表演是艺术与技法的结合，其中创造完美的戏曲人物形象是表演者的第一重要任务。为了能够为观众带来更好的艺术欣赏效果，旦角必须要刻苦训练自身的身段表演技能。所谓身段训练，一定要坚持由简到繁、由浅入深的组合训练方式，并综合运用“内三合”与“外三合”的技法，尤其是注意练习手、眼、步、身等基础动作，从而借助这些有形的动作来实现对气质和意念的培养。其中，“心”“意”“神”之间两两相合指的是“内三合”，即保持三者之间的一致性。作为贯穿身段动作的关键，“心”也是其身段的灵魂，如果没有“心”，则“意”和“神”就难以呈现。因此，旦角在身段训练过程中，往往是先从内部的“劲”开始练习，然后再到外部的“形”的练习，从而形成“形随心动、出神入化”的表演境界。“外三合”指的是手脚、肘膝、肩胯之间的相互促进与相互制约。比如“扬袖”身段动作，从活动幅度上来看，肩膀幅度小，到肘部时较大，再到手腕时达到最大的幅度；从力量上来说，肩膀力量最大，依次再到肘部和手腕。这样由内到外的身段训练，最终能够达到和谐且优美的艺术表演境界。

（四）旦角身段的韵律特征分析

首先，从旦角身段韵律中的“意”的角度来说，对戏曲表演效果产生直接影响作用的主要有三个关键因素，即“意象”“意境”和“意趣”，而这些主要体现在旦角的一言一行、一声一韵上。同时，通过身段动作表演，旦角也能够在舞台上传情绘神，并在其具体造型和动作规律上来充分地展现旦角身段中的“意”，如通过“扭”“倾”等身段动作来展现身段的韵律。

其次，从旦角身段韵律中的“劲”的角度来说，“劲”与“力”的有效融合能够更好地展现出旦角身段表演效果。“劲”与“力”主要指的是旦角在表演过程中，利用对自身体态和舞姿的有效控制，并配合相应的表演技法从而展现出来的表演效果。实际上，在戏曲表演过程中，旦角的身段表演主要涵盖了两大主要方面，即内心与外形。例如，像是“行于肩，跟于臀”以及“心一想，归于腰，奔于肋”等身段表演口诀，分别体现了外在的形体动作范畴和内在动力气流范畴，换句话说，就是“心劲”和“心气儿”之间的相互配合与融合。总之，通过内心无形的“劲”，再配合外部有形的“劲”，并使二者在表演过程中相互渗透，从而不断强化旦角身段动作的韵律，最终将更好的艺术效果表达出来。

最后，从旦角身段韵律中的“律”的角度来看，“以律显韵”是旦角在戏曲表演中的一个关键，其主要指的是按照外在的形体动作规律来进行身段表演。实际上，程式性表演模式本身就是戏曲身段表演的一大特征，因而旦角在表演期间也要十分关注和掌控音乐节奏与动作幅度之间的关系。为了增强整体表演效果，旦角在戏曲舞台上要高度重视身段中“律”与美感的控制，例如，身段动作中的“圆”这一动作规律，不管是旦角静止时的圆或者舞动中的圆，还是形态动作上的大圆、小圆、半圆，其都要遵从“弧线”的相应规律，只有按照旦角动作的表演规律，才能够将身段表演的艺术魅力展现出来。

（五）虚拟性

虚拟性是戏曲旦角身段表演中的一大特点，让戏曲舞台景观以及演员的动作和语言来实现对剧中情景的虚拟，同时达到“以有作无、以少胜多”的舞台效果。所谓“景随情移”就是要充分利用演员的身段动作来实现灵活的舞台时空，从而在“一桌二椅”和“一举一动”之间来调动观众的想象力，最终构想出特定的情景，达到奇妙的舞台效果。另外，虚拟性具有以下几个十分重要的表演特点：第一，旦角的舞台表演必须在时空上具有一定变化，即时间和空间的变化；第二，旦角在舞台上的动作展现必须以现实生活为依据；第三，旦角的一举一动必须要经过提炼和舞蹈化，切忌简单复制生活动作，也就是说要将生活中的动作进行戏剧化的处理；第四，旦角的戏剧表演是自由的，但是切忌太过随意，而且感觉上要体现出真实性。

1.旦角在无实物表演中的虚拟性

“假戏真做”是虚拟性的真实体现。一般而言，戏曲旦角表演都要求表演的真实性，这样才能够打动观众。在戏曲舞台表演过程中，很多实物根本无法真实地呈现在舞台上，因此只有靠演员的身段表演，才能够体现出其艺术效果，而戏曲的绝妙之处正在于此。例如，戏剧中的“门”就是无实物表演中的一个典型代表，旦角表演者一般要呈现的身段动作是低一低头且假装跨过门槛来体现出进门、出门，而且在表演过程中，旦角表演者必须要认定门的位置，这是一个家内外最为明显的标志。再如，旦角表演者如果要用身段动作来表演开门闩，则需要其先开门闩，然后将双手轻抚于门上，左手要先往左边移动上面的门闩，然后右手往右边移动下面的门闩，最后双手由里向外将门推开。在关门时，旦角表演者要先迈入门槛，双手将门轻轻关上，然后将门闩往里推，从而完成关门这一身段动作。

2.旦角道具运用的虚拟性

在戏曲表演中，旦角表演者也会需要借助道具来展现身段动作，从而完成虚拟表演，使得戏曲舞台效果更好。例如，对于“捞门帘”这一身段动作，旦角需要借助一定的道具，如扇子等来完成。这就需要旦角左手上托掌，右手握住扇子且保持手心向上，然后右脚踏步蹲，蹲起右手同时由下往上将门帘捞起来。另外，还有借助手巾花并配合身段来完成“纺棉花”这一动作，旦角在表演中要用右手通过绕腕、抛接以及转等一系列身段动作来实现转手巾花的效果，同时还要注意左手拉线这一虚拟动作，从而暗示了“纺织机”的形象。

三、结束语

综上所述，戏曲旦角身段艺术特征体现在戏曲舞台表演的方方面面，而且身段艺术表演直接会影响到整部戏剧表演的魅力、韵味以及艺术效果。因此，今后一定要加大对旦角身段艺术特征的分析和研究，从而增强旦角身段艺术表演的效果。同时，旦角演员还应当不断提升自身的艺术修养和掌握身段运行规律，便于更好地传承与发展戏曲艺术。